domingo, 6 de febrero de 2011

Gary Moore - (04/04/1952 - 06/02/2011)


A mediatarde el ocio de un domingo aburrido y ante la falta de cosas interesantes que pudiera ofrecerme la tele tuve que detener el zapping furioso. Un canal de noticias decidia arruinarme el día definitivamente. Había muerto Gary Moore....
Tal cual había sucedido el año pasado cuando Ronnie Dio nos dejó, las impresiones fueron diversas, desde tristeza, bronca, dolor y la permanente sensación de injustica ante pérdidas como esta.
Solo me consuela imaginar que junto a Phil Lynott, dondequiera que estén, Out In The Fields, Cowboy´s Song, ó la eterna Black Rose estarán sonado para siempre.
Repasar su carrera sería caer en la obviedad y seguramente habrá alguien que lo exprese mejor que yo.
En la mañana de hoy fué encontrado sin vida en su habitación en un hotel de la localidad malagueña de Estepona, donde se encontraba de vacaciones. Tenía 58 años.
Deja un legado infinito de canciones inolvidables como Still In Love With You, Parissiene Walkways, Empty Rooms, The Loner,Walking by Myself, Cold Day In Hell, , Did You Ever Feel Lonely?, No Reason To Cry, , Dark Days in Paradise, Murder in the Skies, Still Got The Blues. Todas joyas enmarcadas en discos gloriosos como Black Rose: A Rock Legend (1979), Victims of the Future (1984) , Still Got the Blues (1990), After Hours (1992) ,Dark Days in Paradise (1997), y más cercano en el tiempo Bad For You Baby (2008).De una versatilidad admirable, Gary Moore supo coquetear con el hard, el heavy y en los últimos 20 años regando el mundo de blues, ganandose un lugar dentro de un estilo donde muy pocos perduran y llevándose el reconocimiento de históricos como Albert Collins & Albert King .
Vaya este humilde homenaje para alguien que supo formar parte de la banda de sonido de mi vida, la cual alimentó de sensaciones únicas desde su, hoy más que nunca, y para siempre mítica Les Paul.










viernes, 4 de febrero de 2011

Viejas Ediciones - 3 - Revista Riff Raff - (1985)


Como en varios de los post anteriores lo había expresado, a partir de 1983 el Metal en la Argentina azomaba tímidamente su cabeza, para poco a poco comenzar a establecerse, en los siguientes seis ó siete años como un genero exitoso y no fueron pocos los que quiesieron sacar tajada en aquel momento.
En un principio la Revista Metal cuyo lanzamiento en 1984 fué una agradable sopresa para todos aquellos que necesitabamos informarnos. No tardamos mucho en sentir cierta decepción cuando con el correr del tiempo entedíamos a dicha publicación como meramente oportunista, sin vuelo propio y de escaso valor informativo. Así y todo era casi obligatorio correr al quiosco y obtener, cada mes en un principio y quincenalmente en su etapa más fructifera, el ejemplar que saciaría en parte la ansiedad de información.
A mediados de 1985, y casi en el silencio más absoluto ve la luz Riff Raff, una revista mensual, totalmente distinta a su antecesora, donde los testimonios, notas, y demás tenían un sentido totalmente antagónico con la Revista Metal.La acertada elección en su primer ejemplar, de la imagen de Rob Halford, nos daba cuenta que estabamos, sin duda ante algo diferente. Lamentablemente el emprendimiento no tendría demasiada vida y al cabo de una añito y algo más se dejaría de editar, para pasar con el tiempo a transformarse en una especie de objeto de culto. Parte de las plumas de dicha revista estuvieron a cargo de Frank Blumetti y César Fuentes Rodriguez, quienes años más tarde fundarían a esa especie de continuidad llamada Madhouse, que también tendrá su espacio en este blog cuando llegue el momento.
Riff Raff, por otra parte y en cierta forma trató de diferenciarse con algunas secciones fijas, más allá de las notas, como Plasticos Pesados donde el staff daba sus opiniones acerca de los discos editados, Grandes de La Guitarra en el cual podíamos leer a nuestros héroes de las seis cuerdas, Gritándole al Diablo eran algunas de las letras de nuestros himnos que por aquellos días, salvo que tuvieras los discos importados, era poco menos que utópico obtenerlas, el Ataque Metálico donde un arsenal de noticias, nos ponía al tanto del panorama tanto nacional como foráneo. Recuerdo de aquel emblemático primer número, que ilustra este post, se aportaba data de bandas ignotas para nosotros como 200 Volt, u otras de las que casi no había información como ZZ Top, Hanoi Rocks, Girlschool, entre otras, Luchando Por El Metal, una especie de carta de presentación de grupos noveles del momento ó en Pick Up lugar donde un músico invitado daba su opinión comentando canciones de un espectro que abarcaba algo mas que el metal.
Hoy, valga esta especie de homenaje a una revista que supo ganarse un lugar por mérito propio y más aún cuando todavía el oportunismo y la efímera masividad del Metal en Argentina, era ni mas ni menos que una quimera.




Ray Gillen y Tommi Iommi, y el efímero sueño de Black Sabbath.
Dee Snider, en los días de Come Out And Play.

jueves, 27 de enero de 2011

BLOKE - Demolición - (1984) -



Quizás la actuación de V8 en el legendario BA Rock del año 82, haya sido el puntapié inicial a lo que fué la movida heavy en la Argentina, más teniendo en cuenta que hasta ese momento las bandas eran catalogadas de rock and roll, más alá de la intesidad de su música. Posteriormente la lenta, pero firme aparición en el firmamento nacional de la información proveniente tanto de Estados Unidos, como Europa acerca del crecimiento del genero,más la expansión y confirmación de la NWOBHM resultó una especie de genesis del heavy metal nacional.
Ya en 1983 el mítico Luchando Por El Metal de V8 fué una señal más que clara, de que un nuevo movimiento musical, no solo se estaba gestando sinó también estableciendo en contrapartida al remanido "rock nacional".
Ya para 1984, las bandas se habían multiplicado y teníamos girando constantemente en el circuito, entre otras a Thor, Hellion (ambos también llegarían a editar sendos discos), Dhak, Hangar, Super Ratón, entre otros..
Es entonces para Abril de 1984 que Bloke, entra a estudios a registrar un disco, que con el tiempo terminaría por convertirse un clásico, que aún así no llegó a obtener el reconocimiento merecido, y un tanto a la sombra del la banda de Iorio, Civile, Zamarbide y Rowek, que en ese momento era el referente del metal vernáculo por excelencia.
Editado por Umbral Records, Demolición es una muestra clarísima de que más allá de todos los obstáculos de la época, llámese precariedad en la producción, había bandas capaces de ofrecer trabajos de gran calidad técnica y compositiva.
No vamos a ser necios y negar que Demolición posee en si mismo todos y cada uno de los clichés del genero y en más de un momento nos parece escuchar algo oído en alguna otra parte. Así y todo la placa es una colección de temas absolutamente imprescindibles para entender como iba la historia por aquellos años. Apoyados en el soberbio trabajo de las guitarras de Marcelo Simoni y Luis "Aladino" Escobar, poseedores de la directa influencia de la corriente emergida de la NWOBHM, desde la composición, la estrctura y la melodía. Demolición (Mental), Antes del Fin (con un riff tan "cercano" al Running Wild de Judas Priest), Identidad Real, (con una letra que gritaba la disconformidad social de aquella juventud), La Fuerza Del Metal y en especial la Maidenesca Bajo El Signo Del Terror, quizás la primera canción de la era democrática que escupía abiertamente lo que la dictadura había significado en Argentina.
Hoy, a más de 25 años de su edición sigo pensando que fué un disco que de haber tenido la producción acorde y un cantante a la altura del resto de la banda, Demolición es una placa que podía haberle echo sombra a más de una banda de segunda línea europea, que como Bloke estaba haciendo sus primera armas. Todavía me cuesta asimilar la voz de Billy, tan proclive a exagerados (y por momentos innecesarios) agudos durante todo el disco. Sin dudas un testimonio invalorable de la época. 10/10
Ya para 1985, diversos problemas internos de la banda, más el alejamiento de Billy, precipita el final de Bloke, cuando la grabación del segundo disco estaba comenzando a gestarse. Marcelo Simoni y Daniel Parodi forman Madam, una banda con un estilo más cercano al hard rock con la cual en 1991 llegarian a grabar un disco Decide Tu Corazón, que fué editado sólo en formato cassette, el que logicamente no tuvo difusión y pasó absolutamente desapercibido
En 2002. la placa se reedita en formato CD con dos bonus tracks: Sueño Metálico y Buitres Del Mal (Con Hugo Brandsburg en Voz) y una serie de covers : GARGOLA - Demolición (Mental) - MONTREAL - Paraíso Infernal - CORSARIO - Listo A Matar - TREN LOCO - Identidad Real - RENACER - No Esperen Por Mí - ASPEED - Bajo El Signo Del Terror





La imagen de la banda previa a la actuación en el mítico Festival Metálico de Primavera, realizado en el estadio de Atlanta los días 29 y 30 de Septiembre de 1984








La carátula, con algunos cambios, acorde a los tiempos con la que se reedita el disco.

martes, 18 de enero de 2011

Falleció Phil Kennemore de Y & T



El pasado 7 de Enero y después de batallar contra un cancer que le había sido diagnosticado durante 2010, Phil Kennemore legendario bajista de Y & T falleció en el Stanford Hospital, a los 57 años de edad.
Phil había que ingresado a la banda en 1972, fueron junto a Dave Meniketti los únicos dos miembros que permanecieron el la banda desde sus inicios y quienes continuaron juntos después del regreso al ruedo de Y&T en 1995 después de haberse separado en 1991.
Con más de una docena de discos en su haber, Y&T siempre fué considerada como una de esas fandas fundamentales en lo que fué el hard rock de los 80´s. Su mejor momento fué en 1984 cuando con su sexto disco In Rock We Trust, llegaron a vender 450.000 copias.
En 2010 habían editado Facemelter donde, después de 13 años sin grabar, intentaban volver al ruedo, girando por Estados Unidos y Europa.
Lamentablemente, otro vacío importante en nuestra música. Q.E.P.D.

domingo, 16 de enero de 2011

Ultimo show de Walter Giardino en V8 - 1985 -



Allá por 1985, Ricardo Iorio una vez llegado de Brasil junto a Alberto Zamarbide, meditan los pasos a seguir con V8 atento las partidas de Rowek y Civile, para lo cual convoca a Miguel Roldán y Walter Giardino para las guitarras y Gustavo Andino en batería. Lamentablemente la formación no duraría demasiado ya que los choques entre Ricardo y Walter por el rumbo a seguir en lo musical, se hacían cada vez más constantes. Mientras Iorio quería retomar y potenciar el camino marcado por Luchando Por El Metal y Un Paso Más En La Batalla, Giardino proponía volcar sus ideas que tenían más que ver con un metal más clásico, partiendo de las marcadas influencias de Ritchie Blackmore e Yngwie Malmsteen.
Obviamente el clima no era el mejor en el seno de V8 por lo que esta alineación duraría escasos meses y con pocas presentaciones en vivo. El último show de esa saga fué precisamente el que presentamos en este post, tras el cual Andino es expulsado de la banda. El camino de Walter estaba marcado y por ende deja el grupo en pocos días más, para comenzar su propio camino de la mano de Rata Blanca