Colección de Libros de Heavy Metal - Parte 2 -

Desmpolvando mi biblioteca de a poco, vuelvo con la segunda parte de esta muestra que forma parte de mi colección de libros del genero.

Hoy les toca el turno a un par de publicaciones en inglés que fueron adquiridas allá lejos y hace tiempo, y lo curioso es que en cada uno  de estos casos, se trató siempre de liquidaciones, donde por lo general una mesa atestada de este tipo de ediciones se ofrecían a precios irrisorios.

HM A-Z THE ULTIMATE HEAVY METAL ENCICLOPEDIA

Aquí estamos con un libro, que como su nombre lo indica hace una suerte de enciclopedia, donde por orden alfabético repasa más de un centenar de biografías de diversas bandas y/ó solistas dentro de un abanico muy amplio. Como clara muestra de esta diversidad  el libro comienza con la cantante canadiense Lee Aaron, para terminar con los magníficos ZZ Top. A lo largo de sus 112 páginas pasamos por Iron Maiden, Motorhead, Rainbow, Venom, por nombrar claros exponentes del estilo, para pasar al extremo de leer las historias de bandas como Loverboy, Reo Speedwagon, Toto,  Cheap Trick ó Pat Benatar (?). Uno sin dudas podría preguntarse cuanto hay de metal en estos últimos, pero el autor, el cronista de la mítica revista inglesa Kerrang !! se ve que tenía una amplísima consideración en cuanto a las vertientes del genero y decidió incluirlos. Editado allá por 1985/1986, además de un sencillo resume de las historia de los artistas, también contenía las discografías oficiales hasta el momento de la edición. Completamente en blanco y negro, no dejó de ser una fuente de consulta permanente, y hoy en día, podría decir que es uno de esos objetos preciados y prácticamente inconseguibles.

SCORPIONS - Metal Manía Collection - 

En 1984 los germanos estaban en la cresta de la ola. La aparición de Love At The First Sting, y hits como Bad Boy Running Wild, Big City Nights ó la balada por excelencia Still Loving You, habían catapultado a los teutones a jugar en ligas mayores y la gira de dicho disco los llevó a recorrer Estados Unidos de costa a costa como actos centrales en diversos festivales, y contar con teloneros como Bon Jovi, y Vandenberg, entre otros. Producto de esa gira fué el lanzamiento del disco en vivo World Wide Live.

Fué en ese, ya lejano 1984 que la colección Metal Manía le dedicó esta edición a Scorpions, donde en apenas 25 páginas muestran a manera de vuelo rasante una serie de fotos de gran calidad desde donde grafican en cierta forma la historia de la banda hasta ese momento, incluída, obviamente la primerísima època, a fines de los 60, Klaus Meine, Rudolph Schenker y Uli Jon Roth trataban de emerger a la consideración del público. Con una suerte de currículum vitae de los miembros que en aquel 84 formaban parte de Scorpions y un sencillo raconto de su discografía, esta revista / libro, deja como resumen una serie de imagenes increíbles, que de no haber sido por mi costumbre a conservar este tipo de material de la mejor manera, seguramente hubieran tenido como destino las paredes de mi cuarto.

METAL AGE - THE HEAVY METAL PHOTO    BOOK

También de origen inglés, este libro de casi 100 páginas, no es sino una muestra fotográfica perfecta de la mayoría de las bandas que al momento de su aparición, 1985, dominaban la escena metalera mundial.

Desde la intimidante portada con Blackie Lawless, en su interior tienen su lugar Ozzy, Saxon, Motley Crue, Michael Schenker, Whitesnake, Venom, Dio, Deff Leppard, Black Sabbath, y vaya coincidencia también hay espacio, una vez más para Loverboy, y Pat Benatar. Por lo demás, la impecable edición raya la perfección con fotografías de gran nivel, incluso las editadas en blanco y negro tienen un encanto especial.

Tengamos en cuenta que en aquellos años en Argentina no teníamos otra cosa que no fuera la Revista Metal, que no era precisamente un referente, en cuanto a la calidad de impresión y sobre todo la elección de las imágenes.

Reitero que cada uno de los ejemplares que acabo de exponerles, fueron liquidaciones, casi regalos de viejas librerías céntricas que no veían en el metal un negocio demasiado rentable.

Hay más, mucho mas, para compartir en próximos posteos.

Iron Maiden: Nuevas Ediciones De Sus Clásicos

Ideal para coleccionistas, el próximo mes de Octubre, EMI volverá a editar los ocho primeros discos de la Doncella, en formato vinilo. Remasterizados desde sus cintas originales, las placas contendrán una carpeta con imágenes inéditas de la época y abundante información.

La cronología para las ediciones arranca en el 15 de Octubre con las dos primeras placas: Iron Maiden y Killers, seguidamente en Noviembre será el turno de The Number Of The Beast y Piece Of Mind. En el inicio de 2013 verán la luz tanto Powerslave como el mítico doble en vivo Live After Death, mientras que a fin del mes de Febrero, Somewhere In Time y Seventh Son Of A Seventh Son, cerrarán el círculo de estas fantásticas novedades.

Dichos lanzamientos están previstos dentro el ámbito de la nueva gira mundial de Iron Maiden, llamada Maiden England, la cual rememora aquella que en 1988, y bajo el mismo nombre, significó la presentación de Seventh Son Of A Seventh Son.

Actualmente la banda sigue recorriendo el tramo americano de dicha gira, y el setlist está comprendido por las siguientes canciones:

Doctor Doctor (UFO song)  - 1.Moonchild  - 2.Can I Play With Madness - 3.The Prisoner  - 4.2 Minutes to Midnight  - 5.Afraid to Shoot Strangers - 6.The Trooper - 7.The Number of the Beast  -8.Phantom of the Opera - 9.Run to the Hills - 10.Wasted Years - 11.Seventh Son of a Seventh Son - 12.The Clairvoyant - 13.Fear of the Dark - 14.Iron Maiden - Encore Churchill's Speech  - 15.Aces High -16.The Evil That Men Do - 17.Running Free - Always Look on the Bright Side of Life (Monty Python song) . Este setlist es el que sonó en el Cynthia Woods Mitchell Pavilion, The Woodlands, Texas, USA, el pasado sábado 18 de Agosto.

Para el año próximo está prevista la llegada, una vez más de Maiden a la Argentina, además de Brasil, Puerto Rico, México, Chile y Colombia

En 2013, una vez más, Maiden pisará suelo Argentino

Dream Theater - Estadio Luna Park, Lunes 20 de Agosto de 2012 -

Cuarta visita de Dream Theater a estas tierras, y una vez más deslumbraron.

En el ámbito de la gira titulada A Dramatic Tour Of Events, Petrucci & Co. cerraron el pasado Lunes en el Luna Park, la serie de tres shows en nuestro país, que abrieron el Viernes 17 en Córdoba y que redondearon en el mítico estadio porteño, los pasados Domingo 19 y Lunes 20 de Agosto.

Una noche desapacible, lluviosa, me llevó al estadio casi una hora y media antes de la hora estipulada para el comienzo del espectáculo, espera, que a decir verdad, se tornó por momentos un tanto monótona en especial por no haber, extrañamente banda soporte contrariamente a su vista de Marzo de 2010 cuando Bigelf se encargó de abrir la velada.

Lentamente el recinto fue completando su capacidad hasta que a la hora señalada, y puntualmente a las 21.30, se apagaron la luces y empezó a sonar la intro Dream Is Collapsing. Una sencilla puesta en escena, tres dados en forma de pantalla por sobre el escenario y otras cuatro (dos por lado) a los costados del mismo eran todo lo que había para ver, antes de escuchar.

Se sabía que estas dos presentaciones iban a ser filmadas para la posterior edición de un DVD, a editarse, seguramente en 2013, Para tal fin dos cámaras aéreas recorrieron permanentemente el estadio para captar el clima de emoción y entrega que durante dos horas y media se haría latente en el lugar.

Bridges In The Sky, de su último disco A Dramatic Turn Of Events sería el furioso arranque de una banda dispuesta a todo. El sonido, rayaba la perfección a no ser que por momentos, al menos en mi opinión, la voz de La Brie, quedaba un tanto relegada, por la potencia y el volumen del mismo. Con el transcurrir de la noche, dicha sensación terminaría desapareciendo. Sin dar descanso, These Walls (de Octavarium) y Build Me Up, Break Me Down mantenían la energía, con Petrucci, Muyng y Jordan entrelazando contrapuntos tan feroces como melodiosos. A esta altura, el nuevo integrante Mike Mangini, demostraba que los zapatos de Portnoy, no le quedaban tan grandes como uno sospechaba y daba clarísimas pruebas de estar a la altura de las circunstancias. De hecho, y a la hora de su solo, se llevó una ovación, que a decir por lo que las imágenes demostraban lo sorprendió y emocionó de igual manera. Aún así, sigo sintiendo que Mike Portnoy es irreemplazable, y que parte del alma de Dream Theater se fue con el.  La balada This Is Life, fue el primero momento calmo de la noche y que afortunadamente no sería el único.

De más está decir que a esta altura la banda tenía desde hacía rato a toda la audiencia cautivada, y absolutamente rendida a sus pies. Indudablemente John Petrucci fue a lo largo de la noche quién se llevó la muestra de devoción más grande de la gente,  producto de lo que el tipo entregaba desde sus prodigiosas seis cuerdas.

Caught In A Web (de Awake), y Lost Not Forgotten, volvieron a encender la noche, que aún depararía una serie de sorpresas, que al menos no estaba en los planes de quién suscribe. La mitad del show, y tras en citado solo de batería, se cerraría por así decirlo, desempolvando A Fortune In Lies, de su inolvidable disco debut de 1989.
Escenario a oscuras y tres violinistas y un violonchelo (todos músicos argentinos) hacen su ingreso, para acompañar a John Myung y James La Brie para dos hermosas versiones acústicas de Wait For Sleep y Far From Heaven, donde el cantante muestra su lado más versátil. Nadie puede discutir su caudal de voz, su presencia, y su ductilidad, pero a gusto personal, cuando baja un cambio, cuando puede hacer gala de su cadencia es cuando más me llega y a veces en los tonos más altos siento que gana cierta monotonía. A pesar de los casi 21 años que lleva en la banda, siempre pensé, y no me pregunten porque, que cuando deciden reemplazar a Dominici, antes del, ya a esta altura legendario Images And Words, había una serie de voces de más porte y nivel, para hacerse cargo de semejante lugar. De todas maneras y visto como  ha continuado la historia, poco crédito puede tener mi opinión hoy en día y es más que probable que esté equivocado. 
Tras la calma, llega Outcry con su sutil mixtura de climas a partir de la guitarra de Petrucci, a esta altura, dueña absoluta de la noche, dando paso al solo de Jordan, que sirve de aperitivo para una, al menos para mi, de las sorpresas de la noche Sorrounded, aquella sublime balada de Images And Words, que pareció trasladarme a 1992, puesto que fue la canción con la cual conocí a la banda, y que en cierta manera marcó el camino. Retorno a la actualidad con On The Back Of Angels, otra pieza del último disco y no sería la última. Llega el momento de War Inside My Head y The Test That Stumped Them All, desde Six Degrees..con toda su parafernalia de cambios de ritmos e intrincadísimos riffs, que sonaban con la precisión de un reloj suizo.
A sabiendas que estábamos cera del final y ya habíamos pasado las dos horas de show, La Brie, presenta, lo que en mi criterio fue el momento de la noche The Spirits Carries On, colmó el recinto de una emoción única, y al girar mi cabeza comprobé las lágrimas en más de uno, hombres, mujeres, jóvenes, y no tanto. Las mismas lágrimas que yo mismo había dejado caer la primera vez que vi a la banda tocar este tema en aquella primera visita a fines de 2005 en el estadio GEBA. Y mucho tiene que ver la profundidad de una letra que nos lleva a pensar que habrá más allá el día que no estemos en este mundo, sumado al solo de Petrucci, el que sigo sosteniendo como de los mejores que escuche en mi vida. Lo que no puedo entender es como todavía hay gente que se atreve a prender los encendedores y mover las manos de un lado al otro, como si estuvieran viendo a Ricardo Montaner, sabiendo que la esencia es otra, y por sobre todas las cosas, estamos ante MÚSICA con mayúsculas. Bien podría haber terminado todo ahí, que nuestras almas ya estaban redimidas, sin embargo vuelven a A Dramatic Turn Of Events, para cerrar con la genial Breaking All Ilusions, para el fin de la fiesta.
Saludos breves, y a la espera de los bises, que termina siendo otra gran sorpresa, ya que venían cerrando con Metropolis Pt 1 The Miracle And The Sleeper, ó al menos así había ocurrido la noche anterior en este mismo estadio ó un par de días antes en Córdoba. En el reparto a los que estuvimos el Lunes nos tocó quizás el clásico más reconocido de Dream Theater, Pull Me Under, que fue vociferado por el estadio entero y terminó por redondear un show tan increíble, como perfecto, y más allá que la banda en sí misma es garantía para que eso ocurra, jamás deja de asombrar, como cinco músicos talentosos pueden crear algo tan fantástico, que seguramente será incomprendido por muchos. Algunos de esos que no entienden, suelen cuestionarme como puedo escuchar ó ver bandas que tienen canciones de 15/20 minutos. Pero prefiero no explicarlo, porque sé que no lo entenderían, además no hace falta y está bien que así sea, ellos en su mundo y nosotros en el nuestro.
Sensaciones como las vividas este 20 de Agosto, no son para cualquiera.

Programa Oficial del Show en Argentina - Agosto 2012 - 

Dream Theater - Estadio Luna Park, Buenos Aires, Argentina 

                            Lunes 20 de Agosto de 2012 -

                                                   Setlist:

                                 1 -  Bridges in the Sky 

  2 - These Walls 

  3 - Build Me Up, Break Me Down 

  4 - This is the Life 

  5 - Caught in a Web 

  6 - Lost Not Forgotten 

  7 - Drum Solo 

  8 - A Fortune in Lies 

  9 -  Wait for Sleep 

10 - Far  From Heaven 

11 - Outcry 

12 - Surrounded 

13 - On the Backs of Angels 

14 - War Inside My Head 

15 - The Test that Stumped Them All 

16 - The Spirit Carries On 

17 - Breaking All Illusions

18 -  Pull Me Under 

Colección de Libros de Heavy Metal - Parte 1 -

Heavy Metal Argentino
Frank Blumetti / Carlos Parise - (1993)
 194 Pàginas - 

Este post tiene por objeto compartir parte de la colección de libros acerca de la música que nos identifica.

A través de los años siempre tuve claro que además de la música, era indispensable la información de la misma, así que además de procurar permanentemente discos, también consideré, siempre que fuera factible, la idea de acompañar con libros, revistas y todo tipo de información gráfica.

Aquí vamos a encontrar algunas de estas pequeñas joyas que forman parte de mi colección y en cada caso, tratar de contar brevemente cuando, como y en que circunstancias estos libros llegaron a mí.

En primer término, tenemos un libro editado en el año 1993, titulado Heavy Metal Argentino, cuyos autores son Frank Blumetti y Carlos Parise, ambos integrantes del staff de la benemérita revista argentina Madhouse, que marcara una época en los 90, y fuera la contracara de la, para entonces Metal.

El libro abarca, a través de historias, reportajes, y una serie de fotos, desde 1980 a la fecha de edición, en lo que fue, posiblemente el primer libro dedicado al genero en nuestra país, y hoy en día es un ejemplar muy difícil de conseguir.

La Historia de V8, según la ex esposa de
Ricardo Iorio. - (1994) -
168 Pàginas - 

No mucho tiempo después, en 1994, ve la luz "V8 - Un sentimiento, Historia de la Banda Precursora del Heavy Metal Argentino ". Si había una banda que merecía una biografía y un repaso de su historia, era precisamente V8.

Escrita por laque en aquél momento era la esposa de Ricardo Iorio, Ana Mourín, el libro recorre cada una de las aristas de la historia de la banda madre del metal Argentino. Desde aquellos primeros ensayos, en plena Dictadura Militar, el épico show En B.A. Rock 1982, quizás la carta de presentación de V8 ante el gran público, hasta todas las vicisitudes que formaron parte de la grabación de sus míticos tres discos, la ida de Civile y Rowek, el efímero paso de Giardino, la llegada de Rodán y Cenci y el inevitable final en 1987.

Repleto de información, fotos inéditas, Un Sentimiento, tiene quizás un única contra, por llamarlo de alguna manera y es que el relato es por momentos demasiado parcial, ya que predomina el punto de vista de Iorio, como protagonista exclusivo de la historia.

Así y todo es un documento clave para transitar un camino inexcusable a la hora de hablar de Heavy Metal en la Argentina.

Unos años antes, allá por 1990, la Editorial Magendra, responsable de la Revista Metal, a través de una serie llamada Colección Platinum, publicó una especie de Biografía de Iron Maiden, aprovechando el éxito de la Doncella en la Argentina, y si no me equivoco, es esta la primera edición de la historia de la banda en nuestro país.

Primera Biografía de Maiden, editada en
Argentina en 1990 - 85 páginas - 

Totalmente en blanco y negro, a excepción de un par de mini posters en colores, el libro recorre desde 1975 y hasta la fecha de edición, de forma prolija, la carrera de Iron Maiden, pasando por los cambios, Rock In Río, el suceso mundial, a partir de la edición de The number Of the Beast, una serie de declaraciones recopiladas de los integrantes de la banda, unas páginas dedicadas a la discografía comentada, donde incluyen algunos reviews de revistas especializadas como Kerrang, ó Sounds. Incluye también, una muy prolija descripción de los singles con sus correspondientes números de catálogo, fecha de edición y en algunos casos puestos del ranking británico alcanzado.

El libro finaliza con lo que en aquellos días era la novedad y le dedica un par de páginas a The Adventures Of Lord Iffy Boatrace, el primer libro de Bruce Dickinson.

En definitiva, y para lo que era la época, Iron Maiden, La Historia completa De una Leyenda, a través de sus 85 páginas, hace honor al título y nos ofrece un producto final más que digno. Lejos de ser indispensable , no deja de ser una edición de consulta , atento la prolijidad de su edición.        

Vinilos de Colección En Video - Parte 1 -

Durante mucho tiempo, y antes de la explosión y masividad de Internet que nos dio la chance de acceder a la música de una manera directa, los únicos medios que teníamos para obtener nuestra música era indefectiblemente, recorrer disquerías en búsqueda de lo que tanto nos gustaba. Cuando los precios era inaccesibles, nos quedaba la posibilidad de recurrir a aquellas cuevas donde por un módico precio te grababan el disco en cassette. También el mítico Parque Rivadavia era el lugar donde nos concentrábamos en búsqueda de la novedad, de lo clásico, de lo inconseguible. Esta primera parte, tiene por objeto mostrarles, en cierta forma, parte de mi colección de discos, como para que podamos recordar, y porqué no, anhelar aquellas viejas épocas. Hay mucho por compartir .Espero lo disfruten.

Festivales Metálicos de Primavera, 29 y 30 de Septiembre de 1984 - Jornada de Cierre -

A pesar de todos los inconvenientes, las demoras, las improvisaciones, para la segunda y última jornada del Festival, volvimos a estar presente en el Club Atlanta, dispuestos a disfrutar del evento, y esta vez con las bandas menos importantes, por así decirlo, pero con la garantía que V8 sería el responsable de cerrar la velada.

Una vez más un gris plomizo pintó la ciudad, y al llegar notamos un incremento de público, quizás por obra y gracia de lo que sería el final del día.
El puntapié inicial correspondió a Belcebú, y la grata sorpresa de una clara diferencia de la calidad de sonido, que sin ser brillante, al menos cubría decentemente las mínimas exigencias para un espectáculo de estas características. Marcelo Generoso (Voz), Ricky Zàccara (Guitarra y Voz), José Cifelli (Bajo), Marcelo Záccara (Batería) y Sergio Guerrera (Guitarra), lograron completar un set prolijo y que la gente supo retribuir con aplausos. Convengamos también que para la época, Belcebú venía girando con continuidad por el circuito de Pubs del Gran Buenos Aires, lo que les estaba dando un rodaje interesante y les permitió salir airosos de la difícil tarea de abrir el fuego.

Belcebù

Como había dicho antes, en este segundo día, la producción, algo más aceitada tuvo el tino de poder rearmar el escenario entre show y show, mucho más rápido que el día anterior y esto no solo ayudó a las bandas sinó que también logró  mayor predisposición del público.

El segundo turno fue para Valdragon quienes lamentablemente no tuvieron la suerte de la banda anterior y su presentación pasó practicamente desapercibida. Cabe hacer mención que en dicha banda tocaron en su momento, el Tano Claudio Marciello y Beto Ceriotti, pilares del metal actual desde las filas de Almafuerte.
Las cosas no levantarían demasiado con la salida de Nosferatu, también abrumados por una serie de problemas técnicos, les hizo la cuestión cuesta arriba

Gran Mamut

Para  la siguiente banda, tenemos para comentar la curiosidad de Festival, ya que uno de los músicos de Gran  Mamut, casi no pudo tocar por falta de equipo (?). Así y todo, pudieron capear el momento con personalidad y la gente así lo hizo saber. Con un estilo más cercano al Rock Pesado que al Metal, la banda conformada por Ernesto Sandoval (Voz), Darío Rossi (Bajo), Antonio Cascardo (Guitarra), y Carlos Koelln (Batería), cumplió su objetivo.
Dhak, quienes eran los próximos de la grilla, resultaron la sorpresa del Festival. Liderados por Alejandro Roldán en guitarra y el ahora vocalista de Tren Loco, Carlos Cabral, fueron quienes, por primera vez en la tarde/noche lograron unanimidad en la gente, quien siguió el set con mucho entusisasmo. 

Dhak, la revelaciòn del Festival Metálico 1984

Profesionales, los Dhak, lograron en este evento un gran reconocimiento, y podríamos decir que fueron los triunfadores del fin de semana. Se sabe que Roldán continuó batallando con la banda en los años posteriores y hasta nuestrtos días, pero lamentablemente jamás pudo superar el estigma de la banda de segunda línea, más allá del  merecimiento, sin dudas innegable. Jorge Olivier (Bajo) y el baterista Luis Sánchez, fueron los otros músicos con los Dhak, salió a escena aquella primevera.

Estabamos ya en las postrimerías, cuando ya entrada la noche, aún quedaban tres bandas. La primera de esas tres resultó un verdadero fiasco. Todo lo bueno que nos había dejado Dhak desapareció con la actuación de 666. Enrlolada dentro de lo que podría ser Black Metal, Udo (Voz), Marcelo Nicocia y Walter Celli (Guitarras), Adrián Chillemi (Bajo) y El Brujo en batería, jamás pudieron encontrarle la vuelta y lo que se vió y sonó sobre las tablas, fué un sinfín de desprolijidades, envuelta en una bola de ruido que no transmitía absolutamente nada. Quizás 666 terminó siendo lo más pobre de ambos días.

666

El paso siguiente correspondió a una de las bandas que en su momento llegó al disco. Estamos hablando de Thor, quienes por suerte, levantaron el nivel después después de lo que habíamos visto un rato antes. Liderado por el violero Tarkus Albanesi, Thor presentó temas que tiempo más tarde formaron parte de su único álbum El Pacto, editado por Umbral. Los otros músicos fueron el vocalista Horacio Cornejo, Marcelo Langeneker (Guitarra), Charly Alvarez (Batería) y la bajista Mabel Díaz. Al momento, y sabiendo quienes cerrarían, Thor tuvo la complicidad de un público, cada vez más ansioso, que supo disfrutar a la banda de Tarkus.

Thor

Todo estaba listo para el fin de fiesta, sin embargo, pasaban los minutos y V8 no salía a tocar. En realidad sucedía que ni Gustavo Rowek, ni Zamarbide habían llegado al estadio, lo que ante la demora, empezó a alterar a la gente, ansiosa por recibir a la banda de Ricardo Iorio. Tal era la excitación del público que el mismísimo Pappo tuvo que salir a calmar las aguas junto a Iorio.
Una vez que el resto arribó, V8 arremetió y salió a repasar su disco debut y presentar la placa que estaba terminando de grabar en esos días Un Paso Más En La Batalla. Como estaba previsto el Carpo subió a la hora del clásico Hiena De Metal. Obviamente la esfervesencia estaba al límite con el público cantando y pogeando como nunca antes en estos dos días. Con mi precaria cámara fotográfica de la época, con las antiquśimas lamapritas para el flash intenté retratar el momento que logré inmortalizar en un par de oportunidades. Lamentablmente el tiempo, las mudanzas y demás, hicieron que tan solo me quedara una instantánea de aquella noche, la que retrata el fin del presente posteo.
Casi 30 años más tarde, con algunos recovecos de mi memoria intactos y la ayuda de ciertas notas de la época, traté de darle un toque personal a esta nota, para compartir con aquellos que lo vivieron, y con quienes le contaron como iba la historia en aquellos días. Disfruté mucho recordando y escribiendo, ojalá suceda lo propio con uds.

Osvaldo Civile, retratado por un servidor. La escencia misma
del Metal

Geoff Tate abandona Queensryche

En las últimas horas se habría confirmado el alejamiento de Geoff Tate, histórico vocalista de la banda de Seattle.

Al respecto el baterista Scott Rockenfield declaró : "Indudablemente las diferencias musicales y creativas que en los últimos tiempos hemos tenido con Geoff, han llegado a forzar esta desición, que en definitiva será la mejor para ambas partes y así poder continuar creando buena música. De más está decir que le deseamos lo mejor para sus futuros proyectos". 

El reemplazante de Tate es el vocalista de Crimson Glory, Todd La Torre, y en la web oficial de Queensryche se pueden ver una serie de conciertos a  realizar en un futuro cercano.

En cuanto a la actividad del ahora ex cantante de Queensryche, se sabe que está presentándose como solista y preparando un nuevo álbum, como sucesor del editado en 2002, llamado simplemente Geoff Tate.

En definitiva se cierra una etapa que desde la partida de Chris De Garmo en 1997, ha tenido más tropiezos que pasos firmes, con una serie de discos que jamás llegaron a tener el nivel de los editados en su primera etapa (1985-1991), en una constante búsqueda de cambios que jamás llegaron a buen puerto. El último intento de resurrección, al menos para mí fue la edición de la continuación de aquella gema atemporal, Operation Mincrime (1988), que en 2006 con su segunda parte no pudo recuperar el terreno que la banda había perdido hacía ya bastante tiempo.
Esperando que la sangre nueva, le aporte a Queensryche parte de las ideas perdidas y así poder volver a disfrutar de una banda que al principio de los 90 tenía todo para comerse al mundo y sin embargo perdió el rumbo.

                               Tokyo 1985 , Queen Of The Reich.

         Suite Sister Mary, el cénit de la carrera de Queensryche. 
         En vivo 1991, junto a Pamela Moore. Operation Livecrime.

Queensryche, versiòn 2012 con Todd La Torre