Adrian Vandenberg: La melodìa de los Paìses Bajos

Adrian Vandenberg,

Hoy vamos a repasar la carrera de un guitarrista excelso, que si bien tuvo su momento de mayor esplendor y exposición cuando acompañò a David Coverdale, saltó a la consideraciòn general cuando con su propia banda editó tres discos de culto durante el primer lustro de los 80`s.

Desde este post, vamos a desempolvar parte de esa rica historia. Un vuelo rasante de esos primeros años en los cuales se  consagró, irónicamente, una vez que su propia banda terminara disuelta.

Sin contar a los hermanos Van Halen  que ya tenían la ciudadanía americana , Adje Van Den Berg fue probablemente el mùsico holandés más exitoso dentro del ámbito del  hard rock.

Nació el 31 de Enero de 1954 en  Scheveningen, un barrio de La Haya,  cuya principal atracción es su playa, pero a los 2 años su familia se trasladó a Rotterdam y diez años más tarde se afincan en Enschede, una importante ciudad industrial en el este de los Países Bajos, donde además de la música, comienza sus estudios de arte en la Academia de Artes de Arnhem, lo que en el futuro le serviría para diseñar las carátulas de sus discos y obviamente el logo de la banda.

En lo estrictamente musical, Adrian comenzó tocando en bandas como Mother Of  Pearl ( junto a Jos Zoomer , el baterista que posteriormente lo acompañaría en Teaser y Vandenberg ) donde por lo general versionaban temas de Mountain y Cream y Darling ( el grupo con el grabaría su primer single).

En aquellos días, Adrian solía ir, cada vez que tenía la oportunidad, a ver a una banda llamada Maddogs que tenía en sus filas a un cantante con una voz increíble; Jos Veldhuizen, comenzó a pergeñar un proyecto en el cual poder contar con Jos.  Indudablemente la meta de guitarrista era convertirse en un verdadero rock star, donde hace realidad el sueño común de todos los aspirantes a dicho  título. Es entonces cuando se une finalmente a Veldhuizen, y junto a el bajista Peter van Eyk y el baterista Nico de Gooyer forman Teaser.

Teaser, primera banda de Adrian

Luego de un tiempo de ensayos y ajustes, gracias a ciertos contactos de Adrián con el mundo de la música, obtiene un contrato con Phonogram, lo que les permite graba y editar el que seria su primer y único disco, llamado simplemente Teaser.

El resultado fue un dignísimo álbum de hard rock donde Vandenberg empezaba a hacer gala de sus melodías, bajo la influencia de bandas como Free y Bad Company, y la magnifica voz de Veldhuizen, cuyo registro nos recordaba al Paul Rodgers de sus primeros años. A pesar de las buenas criticas, la banda jamás pudo despegar más allá de las fronteras holandesas, lo que con el tiempo jugó en contra de Teaser y luego de poco  más de un año, los planes quedaron estancados.

Al mismo tiempo, un rumor de la época, cuenta que Adrián había audicionado para formar parte de Thin Lizzy, cuando Sonny White desertó de las filas de Lynnot, pero finalmente no había podido quedar, no porque le falte talento sinò por su falta de resistencia a la fiesta (?), ò al menos es lo que dice la leyenda.

A comienzos de 1981, y con la partida de Veldhuizen a formar parte de Flavium una excelente banda de blues holandés, el guitarrista decide dar un vuelco y armar un nuevo grupo, dejando en claro quién manejaría los hilos a partir de ese momento. Acompañado por Jos Zoomer en batería, el bajista Dick Kemper, que provenía de la banda Turbo, y el cantante Bert Heerink, quién en ese momento estaba a punto de dejar la música, graban un demo que llega  a manos del presentador de radio Kees Baars, quién se ofrece a manejar los destinos de Vandenberg, consiguiendo un contrato para la edición de seis discos con Atlantic Récords, lo que le permitiría editar sus trabajos en los Estados Unidos. En un principio iban a seguir bajo el nombre de Teaser, pero, alguien sugirió que adoptaran el apellido del guitarrista, tal cual había sucedido en su momento con los hermanos Van Halen, y que valía la pena intentarlo,  por lo que desde entonces pasaron a llamarse Vandenberg .

Dick Kemper (bass). -  Bert Heerink  (vocals) - Adrian and Jos Zoomer (drums)
Vandenberg, allà por 1982

Para la grabación de su primer álbum, en Abril de 1982, la banda se traslada a los Sol Studios, propiedad del guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, el que seria publicado en Octubre de ese mismo año. La producción del mismo estuvo a cargo de el propio Adrian y Stuart Epps

El resultado final no es otro que el de un gran disco de hard rock, plagado de ricas melodías, explotadas por el  talento de Adrian, quién desplegó en cada surco, solos fantásticos. Para la època, y en comparación de otros grupos que también emergían al a consideración, del genero. Vandenberg era un disco infinitamente superior a sus colegas. El corte de difusión, la hermosa balada “Burning Heart”, sorprende a propios y extraños, alcanzàndo un meritorio puesto 39 en los charts americanos. Acompañado de críticas más que positivas, y una serie de giras por algunos países de Europa, Vandenberg comienza a afianzar su carrera. El futuro se vislumbraba brillante.

Corroborando esto, arrancan una gira como soportes de Michael Schenker Group en Inglaterra y de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos.

                            

       
                       "Burning Heart", quizàs el mayor èxito y el 
                                  tema emblema de Vandenberg. 


En ese momento es cuando David Coverdale, intenta reclutar al guitarrista en reemplazo de Micky Moody, ya que Whitesnake estaba a punto de grabar el portentoso “Slide It In”, pero Adrian declina la invitación esperanzado con las buenas señales que estaba recibiendo su banda después de la edición del su disco debut. Sin embargo y  a pesar de todo, el sello no apoyo lo suficiente el lanzamiento, lo que, en cierta manera postergaba el esfuerzo del grupo.

Nuevamente, en dupla con Epps tras la consola, y en el mismo estudio del ex Led Zeppelin, casi sin demora, vuelven a meterse en los estudios a registrar lo que sería su segundo álbum “Heading For A Storm”.

La imagen de un verdadero rocker

Siguiendo la línea del debut, la banda vuelve a ofrecer un excelente producto de hard rock melódico con tintes de AOR. Una vez más la crítica alaba el trabajo, y por primera vez son cabeza de cartel en una gira por Japón, donde logran un éxito considerable. Acto seguido salen a la ruta como teloneros de Kiss, quienes estaban presentando Animalize.

El disco en cuestión repetía la fórmula, con canciones gancheras, entradoras, como “Friday Night”, “Rock On”, ó “Welcome To The Club” ò la genial “This Is War”, y con “Different Worlds” trataron de emular el éxito de “Bunrnig Heart”, en lo que a baladas se refiere. Una vez mas el propio Adrian se encargó del curioso arte de tapa que nos muestra sendos tiburones volando (?), escapando de la tormenta que presagiaba el título del disco.

              "This Is War", en vivo en Japón, desde su segundo
                                 álbum, "Heading For A Storm".


 Sin embargo y a pesar del esfuerzo de la banda, este segundo disco no les pudo dar ese plus como para posicionarse con las demás que estaban en la cresta de la ola, llámense Ratt, Motley Crue, Dokken, entre otras, que en ese primer lustro de la década, alcanzarìan una popularidad importante. Hoy, a la distancias las dos primeras placas de Vandenberg tienen una valoración distinta y quizás el reconocimiento que en su momento les fue esquivo. 

La banda en los dìas de su tercer y último disco "Alibi"

Lejos de flaquear, Adrian, se dedicó a componer una serie de canciones que formarían parte del tercer disco y como siempre todo bajo su estricto control, desde la composición, hasta el arte de tapa.

Alibi, tal como fue bautizado, fue publicado en 1985, y al el día de hoy, es para muchos el momento cumbre de la carrera de Vandenberg como banda, tanto que para los fans más radicales, resultó decepcionante.

Un sonido pulcro, gracias a la producción de Jaap Eggermont , mucho más lograda que en sus antecesores, y una vez más Adrian hace gala de su calidad a la hora de tocar. La madurez en cuestión se nota claramente en track como “Kamikaze”, “Pedal To The Metal”, “Voodoo”, el exquisito medio tiempo “How Long” ò la bellísima y breve pieza instrumental “Prelude Mortale”, que me recuerda al “Petit Etude” de Rik Emmett, en el fabuloso álbum Allied Forces de Triumph. Tanto en su país como en Japòn, Alibi obtiene un suceso màs que interesante, pero pasa casi inadvertido en Inglaterra y Estados Unidos. A pesar del esfuerzo, sin embargo Alibi cae en el olvido rápidamente, lo que luego de una serie de presentaciones, y quizás por la falta de respuesta, los roces internos, y sobre todo el apoyo del sello, la banda entra en una crisis definitiva.

                                                          
                 "Once In A Lifetime", desde "Alibi", último álbum.
                           Clàrisimo giro a un estilo más AOR.


                                     

                                                

Adrian, en vivo, 1982

Es en ese momento cuando David Coverdale lo invita para participar en la grabaciòn de la nueva versión del clásico "Here I Go Again", donde se hace cargo de los arreglos y el solo.

Una vez que el disco 1987 viera la luz, el compañero y ladero de David y quizás mayor responsable del producto final de dicha placa, John Sykes abandona las huestes de la serpiente, lo que le abre las puertas definitivamente a nuestro héroe holandés, quién pasa a integrar la nueva formaciòn de Whitensake junto a Vivian Campbell, Rudy Sarzo, y Tommy Aldrige.

Casi sin dar respiro se graban los clips promocionales de "Still Of The Night", "Is This Love?" y "Here I Go Again", e inmediatamente comienza la gira que terminarìa consagrando a Whitesnake a nivel masivo, no solo gracias al magnifico álbum recién editado sinó que la banda supo acoplarse a las tendencias de la imagen que dominaba el panorama del hard rock americano de la década y que tantas bandas supieron explotar, incluso aquellas con escaso talento.

Aldrige, Sarzo, Campbell, Coverdale, Vandenberg. Whitesnake 1987.

Mientras las mieles del éxito golpeaban las puertas de nuestro héroe, sus ex compañeros, intentaban retomar sus carreras, por distintas sendas. El bajista Dick Kemper, forma No Exqze, con quienes graban un ùnico álbum, "Too Hard To Handle" en 1988. Por su parte el baterista Jos Zoomer, se une al cantante Ian Perry, formando Perfect Strangers, quienes tambièn llegan a editar un disco "Outside Looking In", una combinaciòn de Hard Rock y AOR de excelente factura, y que también fuè muy ponderado por la prensa, pero como tantos otros, cayó en el olvido rápidamente. Pasaría un tiempo prudencial (hasta 2003) hasta que Jos, formando parte de BISS, junto al cantante de Jaded Edge, Michael Bormann, publican el disco "Joker In The Deck", dentro de un estilo un tanto màs pesado y oscuro, que poco tiene que ver con la raìces de ambos mùsicos. En cuanto a Bert Heernik, ingresó a otra banda holandesa, Picture, donde registra dos discos "Every Story Needs Another Picture" (1986) y "Marathon" (1987), y una vez terminada la gira de este disco, dejò pasar un par de años para volver al ruedo, y recién en 1990 y con el acompañamiento del mismo Dick Kemper, editaran un disco de covers, oportunamente titulado "Covers", donde versionaban clàsicos de Led Zeppelin, Faces, Free, BTO,  Andy Frazer, entre otros. El que fuera elegido su reemplazante en Vandenberg, Peter Strykes, formò 1st. Avenue, quienes llegaron a grabar dos placas en 1992 y 1994, llamados "Tears And Triumph" y "Daily Battle".
Mientras Whitesnake, estaba en el pinàculo comercial de su carrera, Atco, el sello que le habìa dado la espalda a nivel promociòn a Vandenberg, aprovecha en 1988 y lanza un grandes éxitos "The Definitive Vandenberg". Oportunistas que le dicen....
Ya para 1989, con la partida de Vivian Campbell , Adrian queda en inmejorable posición como compositor junto a Coverdale, y se hace cargo de lo que serìa "Slip Of The Tongue", (a excepción de "Fool For Your Loving", obviamente) pero una tendinitis que lo tuvo a maltraer, le impidiò participar de la grabaciòn del álbum y sus partes pasaron a ser responsabilildad de Steve.
Una vez recuperado, Adrian volviò a la banda para el tour, donde ambos guitarristas compartieron escenario y los roces no tardaron en aparecer, lo que al fin de la gira significó la partida de Steve, quièn se encaminaba a su consagraciòn definitiva como instrumentista.
El 18 de Agosto de 1990, esta line up  como cabeza de cartel del mìtico Festival de Donington, tiene su momento cumbre, y como resultado, la grabaciòn del show vió la luz en formato CD y DVD en 2011.

                          

"Kitten's Got Claws", live at Donnington 1990

Una vez terminada la gira, Coverdale decide disolver la banda para después de un tiempo, encarar el fantástico proyecto que lo uniría a otra leyenda como Jimmy Page.
Por su parte Adrian se lleva consigo a Rudy Sarzo, Tommy Aldrige y llaman a James Christian (House Of Lords), para hacerce cargo de las voces, pero al poco tiempo  éste desertó y en su lugar ingresó Ron Young (Little Ceasar), y así Manic Eden, salía al ruedo.
Graban lo que sería su primer y único disco, titulado simplemente Manic Eden. Producido por Tom Fletcher (Ozzy, Scorpions, Yes), la placa vé la luz el 31 de Marzo de 1994.

Portada del único disco de Manic Eden. Arte de tapa: Adrian Vandenberg.

Quizás la placa no fué editada en el mejor momento, para lo que es el hard rock. El grunge había monopolizado el mercado y las tendencias por lo que un disco como este, indudablemente, en aquellos días, marchaba a contramano.
De todas maneras estamos ante una lección de hard rock, con innegables influecias de los 70's, sin dejar de lado pequeños guiños a lo que predominaba en ese momento, caso Stone Temple Pilots ó Alice In Chains. La balada acústica "Do Angels Die" fué el corte promocional para el cual grabaron su clip correspondiente.
Como decíamos antes, no era el momento y las consecuencias se vieron rápidamente. Poca promoción, casi nulo apoyo del sello, lo que desembocaría, más allá de una gira de presentación, en la separación de la banda, sin que nadie reparase demasiado en el legado sonoro que habían dejado.
Años más tarde el disco fué reeditado por Victor Records en 2003 y en 2007 por Steamhammer en 2007. La edición japonesa inclúía como bonus la canción "Crossing The Line".

   
                    Manic Eden - Ride The Storm - Unplugged version

Para 1994, Coverdale y Page ya habían hecho historia con su primer disco, y David decidió que era hora de reflotar a la serpiente por lo que vuelve a asociarse con Vandenberg y Rudy Sarzo quienes acompañados por Warren De Martini (Ratt), Paul Mirkovich (Teclados),  y  Carmassi (Heart) en batería, saln al ruedo nuevamente, pero indudablemente ya no era lo misenmo. El panorama musical, tal cual había sucedido con Manic Eden, no era el más propicio para el hard y eso se notaba claramente. La gira, apoyando una edición de "Greatest Hits", que alcanzó un meritorio puesto N° 4 en los charts británicos, no fué un suceso ni mucho menos, lo que dsemboca en otros dos años sabaticos para la banda.

Whitesnake 1995 - Paul Mirkovich - Warren De Martini- David Coverdale-
Adrian Vandenberg y Rudy Sarzo

A esa altura Adrian estaba empezando a perfeccionar sus estudios de pintura, y vaya si aprovechó el tiempo, ya que la consideración de los criticos de arte, estaban empezando a descubrir que su talento no solo tenía que ver con las seis cuerdas.
Sin embargo en 1997, y ante un nuevo llamado del cantante, Whitesnake vuelve a tomar forma, con Guy Pratt en bajo y Brett Tuggle en teclados además de Carmassi tras los parches.
En un principio "Restless Heart", iba a ser un disco solista de Covedale, pero el sello impuso su desición para que llevara el nombre de la mítica banda inglesa. Sin embargo, al momento de editarse, no se publicó en lo Estados Unidos y el tiempo casi como que terminó siendo el disco menos recordado de la banda.

El 5 de Julio de 1997, David y Adrian volaron a Japón con el fin de registrar "Starkers In Tokyo", un repaso en formato acústico de las mejores canciones de Whitesnake. El proyecto, en principio estaba pensado para la edición tanto en CD como DVD para el mercado nipón, pero dado las excelentes críticas, también se publicó en Europa. El show, absolutamente intimista, muestra a los músicos en gran forma, y en cierta manera marca el epitafio de los años que ambos compartieron .

                                

                      Sailing Ships", fantástica versión acústica.

Una vez regresados de Japón, continuaron con la "Farewell Tour", que llegó a su fin en Argentina, previo paso por Chile y Brasil, el 12 de Diciembre de 1997 , en el Estadio de Ferro, en el marco de un nuevo Monsters Of Rock, donde compartieron grilla con Megadeth, Queensryche, y las bandas argentinas Riff y Halógena.
En el último show, una tarde gris plomo, la banda dió su último show, con un Coverdale al límites de sus posibilidades, y con la voz absolutamente gastada, lo que le trajo una andanada de críticas.

Whitesnake 1997. Steve Farris, Danny Carmassi, Tony Franklin, Coverdale y Adrian Vandenberg

Después de tantos años en la ruta, de vaivenes en lo musical, donde los puntos altos nunca fueron lo suficientemente reconocidos, lentamente Adrian fué dejando de lado la música, quizás satisfecho con su cosecha, pero seguramente con ese sabor agridulce de no haber podido llegar más lejos con su propio proyecto, ese que acunó desde los albores de los 80 's, cuando decidió darle su apellido al proyecto que lo puso en cosideración de muchos.
Luego su alianza con David Coverdale y el éxito masivo que duró apenas un par de años, pero que durante más de 10 temporadas le dió la chance de recorrer el mundo   y terminar como un referente de la década dorada del hard rock.
En 2004, Atco Records lanza "Differents Worlds The Definitive Vandenberg" un álbum doble recopilatorio, donde en la primera placa encontramos, además de una nueva versión de la balada "Burnig Heart", y la mayoría de los singles editados. El disco dos contiene una serie de demos, versiones en vivo y temas inéditos, más la versión acústica de "Burning Heart".
Para apuntalar el lanzamiento, hay una reunión de la banda original, donde hacen su balada clásica en formato acústico.
A partir de ese momento, Adrian empezó a darle la continuidad que necesitaba a su otra pasión, la pintura, y fué ganando de a poco un lugar de consideración ante lo exigentes críticos de esta rama del arte. De todas maneras, supo despuntar el vicio como invitado del propio Coverdale y Whitesnake en el Arrow Rock Festival en 2008, cuando subió a escena a tocar "Here I Go Again" y también en 2011, en este caso junto a Bernie Mardsen para compartir junto a la serpiente, en el Sweeden Rock Festival.
Amén de su dedicaciòn a la pintura , en los últimos años, siempre estuvo la idea de volver a grabar, e incluso Adrian llegó a decir que tenía un par de temas preparados, pero al día de hoy poco y nada se ha avanzado al respecto.

XS In AIS by Adrian Vandenberg

Por otra parte, sus viejos compañeros Heenrik, Kemper y Zoomer, le iniciaron una demanda por los derechos del nombre de la banda. Los mencionados intentaban prohibir al guitarrista que usara su apellido, pero dicha demanda fue desestimada dandole, la justicia, la razòn a Adrian. Los mismos tres mùsicos , anteriormente habían intentaron la misma demanda un tiempo antes, obteniendo el mismo resultado, siendo obligados a pagar las costas del juicio. En la actualidad, está pendiente que el mismo Vandenberg un enfrentamiento con sus ex compañeros, ya que estos inscribieron el nombre como suyo.

"Everything Under The Sun" by Adrian Vandenberg

Mientras sigue enfocado en su carrera de pintor,  aquellos quienes crecimos escuchando su mùsica y sus finísimas melodías, seguimos esperando un regreso a la fuentes y que en algún momento Adrian Vandenberg vuelva a ofrecernos su talento desde las seis cuerdas.
Hoy en día, ante tanta mediocridad sobrevalorada, no es poco. Y lo que es 
peor..es necesario.



                                               ADRIAN VANDENBERG - DISCOGRAFIA

Teaser: Teaser

Year: 1978 Label: Pseudonym Records Catalog Number: CDP 1045 DD Tracks: 1. What You Need Is Love 2. I've Sold My Sould to Rock 'n Roll 3. Ride on the Train                                                               4. Don't Break My Heart 5. Don't Try to Change Me 6. I Need Love 7. Leave Me If You Want To 8. I'm a Bad Man 9. It's Gonna Be Allright 10. Do It to Me 11. Don't Tease Me bonus track 12. Oh Theresa bonus track - single mix                        13. Oh Theresa bonus track - old mix

 Vandenberg: Vendenberg 
    

Year: 1982 Label: ATCO/Warner (Japan) Catalog Number: 18P2-2767                                                                                                      Tracks:                                                                                        1. Your Love is in Vain 2. Back on my Feet 3. Wait 4. Burning Heart 5. Ready for You 6. Too Late 7. Nothing to Lose 8. Lost in a City 9. Out in the Streets

 Vandenberg: Heading For A Storm

Year: 1983 Label: ATCO (Japan) Catalog N8P2-2768                                                                                                    Tracks: 1. Friday Night 2. Welcome to the Club 3. Time Will Tell                                                                       4. Different Worlds                                                                   5. This is War 6. I'm on Fire 7. Heading for a Storm 8. Rock On 9. Waiting for the Night

Vandenberg: Alibi

Ebay Average: $13.97

Year: 1985 Label: EastWest (Japan) Catalog Number: 18P2-2769                                Tracks:                                                                                         1. All the Way 2. Pedal to the Metal 3. Once in a Lifetime 4. Voodoo 5. Dressed to Kill 6. Fighting Against the World 7. How Long 8. Prelude Mortale 9. Alibi 10. Kamikaze

The Best Of Vandenberg

Year: 1988 Label: ATCO Catalog Number: 7 90928-2                                                                                                          Tracks: 1. Your Love is in Vain 2. Nothing to Lose 3. Rock On 4. Burning Heart 5. Wait 6. Welcome to the Club 7. Prelude Mortale 8. Alibi 9. Different Worlds 10. Pedal to the Metal 11. Fighting Against the World

Vandenberg: The Definitive Vandenberg

Year: 2004 Label: Warner (Netherlands) Catalog Number: 5050466117229 Tracks: Disc 1 1. Burning Heart 2004 Symphonic Version                2. Your Love Is In Vain 3. Wait 4. Too Late 5. Different Worlds 6. This Is War 7. Heading For A Storm 8. Waiting For The Night 9. All The Way 10. Voodoo 11. Dressed To Kill 12. How Long 13. Alibi 14. Once In A Lifetime 15. Pedal To The Metal 16. Fighting Against The World 17. Kamikaze 18. Burning Heart  Disc 2 19. Back On My Feet Demo 20. Ready For You Demo 21. Nothing To Lose Demo 22. I'm On Fire Demo 23. Out In The Street Demo 24. Out Of Cash Demo 25. Help Me Through The Night Demo 26. Friday Night Live In Japan 27. Welcome To The Club Live In Japan 28. Roll Through The Night Live In USA 29. Burning Heart Acoustic Version

Whitesnake  - 1987 - 

Year: 1987 Label: Geffen Catalog Number: 9 24099                                                                                                                                                    Tracks: 1. Crying In The Rain 2. Bad Boys 3. Still Of The Night 4. Here I Go Again 5. Give Me All Your Love 6. Is This Love 7. Children Of The Night 8. Straight For The Heart 9. Don't Turn Away

Whitesnake: Slip Of The Tongue

Year: 1989 Label: Geffen Catalog Number: 9 24249-2                                                                                       Tracks: 1. Slip Of The Tongue 2. Cheap An' Nasty 3. Fool For Your Loving                                                             4. Now You're Gone 5. Kittens Got Claws 6. Wings Of The Storm 7. The Deeper The Love 8. Judgment Day 9. Slow Poke Music 10. Sailing Ships

Manic Eden - Manic Eden 

Year: 1994 Label: CNR Music Catalog Number: 302243 Tracks: 1. Can You Feel It 2. Gimme a Shot 3. Fire in My Soul                                                                                 4. Do Angels Die 5. Pushing Me 6. Dark Shade of Grey 7. Keep it Coming 8. When the Hammer Comes Down       9. Ride the Storm 10. Can't Hold It

Whitesnake: Greatest Hits (1994)

Year: 1994 Label: Geffen Catalog Number: GEFD-24620 Tracks: 1. Still Of The Night 2. Here I Go Again radio mix 3. Is This Love 4. Love Ain't No Stranger 5. Looking For Love 6. Now You're Gone 7. Slide It In 8. Slow An' Easy 9. Judgement Day 10. You're Gonna Break My Heart Again                                       11. The Deeper The Love 12. Crying In The Rain 13. Fool For Your Loving 14. Sweet Lady Luck

Whitesnake`s Restless Heart (1998)

Year: 1997 Label: Toshiba EMI (Japan) Catalog Number: TOCP-50090 Tracks: 1. Don't Fade Away 2. All In The Name Of Love 3. Restless Heart 4. Too Many Tears 5. Crying 6. Stay With Me 7. Can't Go On 8. You're So Fine 9. Your Precious Love 10. Take Me Back Again 11. Woman Trouble Blues 12. Anything You Want bonus track                                                  13. Can't Stop Now bonus track 14. OI instrumental (bonus track)

Whitesnake`s Starkers In Tokyo (1997)

Year: 1998 Label: EMI (Japan) Catalog Number: 23788 Tracks: 1. Sailing Ships (4:39) 2. Too Many Tears (4:13) 3. Deeper the Love (4:09) 4. Love Ain't No Stranger (3:16)                                                       5. Can't Go On (3:50) 6. Give Me All Your Love (3:21) 7. Don't Fade Away (4:26) 8. Is This Love (3:10) 9. Here I Go Again (4:46) 10. Soldier of Fortune (4:24)

Whitesnake`s Live At Donnington 1990 (2011)

Year: 2011 Label: Frontiers Records (Italy) Catalog Number: FR CD 516 Tracks: Disc 1 1. Slip of the Tongue 2. Slide It In 3. Judgement Day 4. Slow An Easy 5. Kitten's Got Claws 6. Adagio For Strato 7. Flying Dutchman Boogie 8. Is This Love 9. Cheap An' Nasty 10. Crying In The Rain Disc 2 11. Fool For Your Loving 12. For The Love Of God 13. The Audience Is Listening 14. Here I Go Again 15. Bad Boys 16. Ain’t No Love In The Heart Of The City                                   17. Still Of The Night

Hear And Aid...Con la ayuda de Dio...(1985)

Portada del Album, editado en 1986

A comienzos de los 80`s, y dada la situación que reinaba en África, comenzaron  a gestarse una serie de eventos solidarios, con el fin de recaudar fondos para mitigar las consecuencias de la hambruna que reinaba en dicho continente.

El primero en organizarse fue el que se llamó Band Aid, con la canción  "Do They Know It's Christmas?" como resultante de la unión de una serie de músicos ingleses e irlandeses, cuyas cabezas más visibles, fueron Paul Mc Cartney, Bono, Sting y Phil Collins y el inefable Bob Geldof. El resto, era una selección, por así llamarla, de músicos de bandas pop tales los casos de Duran Duran, Wham, Spandau Ballet y Bananarama, entre otros.
El año siguiente, llegó el turno de Usa For África, quizás el proyecto más importante, que de la mano de Michael Jackson, Lionel Ritchie, y Quincy Jones, logró vender 7 millones y medio de copias del single “We Are The World”, al tiempo que ganara sendos premios Emmy como canción y álbum del año.
Paralelamente Brian Adams, desde su Canadá natal también ponía el hombro a la gesta con “Northen Lights” y junto a Jim Vallance y David Foster, grabaron “Tears Are Not Enough”, canción que incluía la participación de Gedy Lee (Rush), Neil Young, Mike Reno (Loverboy), Joni Mitchell, entre otros. El tema fue incluido posteriormente en la edición del álbum “We Are The World”.
Es entonces, que en ese mismo 1985, Jimmy Bain y Vivian Campbell, componen “(We`re) Stars” y comienzan a pergeñar la idea de convocar una pléyade de músicos del metal con el fin de concretar su propio proyecto, que también estaba destinado a dar una mano al territorio africano.
Después de mostrarle la canción a Ronnie Dio, éste les da la aprobación y toma de inmediato, además de cantante,  las funciones de arreglador y productor del disco.
A partir de ese momento comenzó la convocatoria de los músicos. Rápidamente Vince Neil, Geoff Tate, Blackie Lawless, Kevin Du Brow, Don Dokken, Rob Halford, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Ted Nugent, Carmine Appice, Dave Meniketti, Paul Shortino, entre otros, sumaron fuerzas y entraron al estudio a registrar, tanto la canción, como el video, donde vemos a todos y cada uno de los participantes, desplegar sus cualidades. Cuenta la leyenda que algunos notables le dieron la espalda al proyecto y desistieron de participar. Jimmy Page, Ritchie Blackmore, David Coverdale, Nikki Sixx y algún miembro de Ratt fueron, en su momento, algunos de los apuntados a la hora de señalar a los desertores de la empresa. Años más tarde Ted Nugent declaró cierto arrepentimiento por haber participado en el evento, vaya a saber uno porque, pero también sabemos que Ted es, justamente un personaje más que particular.
La grabaciòn tomó dos días, 20 y 21 de Mayo, en los A&M Record Studios de Hollywood , y como resultante, “(We`re) Stars” se ha tornado con el tiempo en un himno del genero, y más allá de la canción misma, mucho ha tenido que ver el trabajo de Ronnie a la hora de arreglar tanto las armonías vocales, como el inolvidable solo, donde todos los guitarristas invitados conjugan una pieza casi irrepetible. Como detalle, se recuerda que las partes en las cuales participaban Dave Murray y Adrian Smith, fueron grabadas aparte por los guitarristas de la doncella que en ese momento estaban de gira presentando la World Slavery Tour
Y si bien con el tiempo, recaudaron más de un millón de dólares, ni la canción, ni el proyecto tuvo el reconocimiento merecido.
A pesar del entusiasmo y la celeridad del proyecto, de quién estaba a la cabeza del asunto, así y todo cuesta creer que la edición del disco haya demorado casi un año, debido a las disputas entre los diferentes sellos y las multinacionales. Una vez que "Hear And Aid" vió la luz, se editaron los formatos de vinilo, cassette, simple y EP.
Todos estos inconvenientes desataron la furia de Dio que en aquél momento no ocultó su decepción "No entiendo como no comprenden que la demora de la edición posterga el ingreso de una ayuda que evitaría cientos de muertes". Sin embargo, por culpa de los conflictos de intereses, no fué solo hasta 1986, que la placa pudo ser editada.
Una vez en la calle, las ventas superaron las expectativas de los más optimistas, en especial tratándose de un proyecto nacido de un genero, por lo general más que basterdeado. Como era previsible la crítica no especializada, le cayó con fuerza tildando a Hear And Aid "mero pretensioso y ególatra", y ciertos sectores de dicha prensa ignoraron el proyecto, solo por haber sido organizado por músicos de la vertiente pesada careciera de validez ó sensibilidad.

         Video promocional del tema "(We´re) Stars"


El álbum, también incluyó una serie de canciones, cuyos derechos fueron donados por sus respectivas bandas, para contribuir a la causa, a saber:

"Up To The Limit" (Live Version) - Accept / "On The Road" (Live Version) - Motorhead / "Distant Early Warning" (Live Version)  - Rush / "Heavens On Fire" (Live Version) - Kiss / "You Can See Me" - Jimmi Hendrix / "Hungry For Heaven" (Live Version) - Dio / "Go For The Throat" - Y & T -/ "The Zoo" (Live Version) - Scorpions /

De más está decir que en su momento, el disco no llegò a editarse en la Argentina, más allá que los rumores al respecto siempre lo daban por hecho, y la edición brasilera era una pieza muy deseada y muy cara por éstos lares.
El paso siguente, una vez registrado el disco, era poder presentarlo en vivo, la imposibilidad de realizar un festival, del tipo del mítico Live Aid, por falta del respaldo económico, de las empresas que no veían en el metal un negocio redituable y sin importar que se tratara de una obra benéfica.
Sin embargo, a mediados del 1986, hubo una oportunidad y en la última presentación de Rough Cutt, en su gira de presentación de la placa "Rough Cutt Wants You", en el Country Club de Los Angeles, donde ante una extasiada y soprendida audiencia (el evento no fué promocionado para premiar a los fans que apoyaron la gesta). 
Esa noche una veintena de estrellas del hard y el metal compartieron el escenario con Ronnie Dio, para recrear la canción que le diera entidad al proyecto. El ex Sabbath, junto a Paul Shortino, Vince Neil y David Glenn Eisley (Giuffria), se hicieron cargo de las voces, acompañados por Jimmy Bain, Claude Schnell y Craig Goldie, Jeff La Bar y Eric Brittingham (Cinderella), Frankie Banali, Carlos Cavazo y Chick Wright (Quiet Riot), Allen Kreiger (Giuffria), Jay Reynolds y Mick Fanz (Malice), junto al resto de Rough Cutt, entonaron las emotivas línas de "(We´re) Stars", ante la emoción de los presentes. Como era de esperar el show se prologó más de lo esperado, ante el lógico pedido de bises, lo que derivó en una inolvidable zapada entre los músicos presentes.
Como si esto fuera poco, luego del show el mismísimo Dio organizó una conferencia de prensa en los mismos camarines del Country Club, donde permitió el acceso de los fans, con un ambiente plagado de informalidad y buen humor. Allí reconoció que " el principal apoyo con el que hemos contado es el de uds., los fans".
Abierto al diálogo, Dio respondió cada una de las preguntas, y antes de finalizar el encuentro, prometió repetir la presentación, ante la ovación de los presentes. El tiempo demostró que lamentablemente no seria posible, más allá que la canción, pasara a ser parte del repertorio habitual de Dio.

Frente del VHS original.

Para acompañar la publicaciòn del disco, la producción tuvo el buen tino de lanzar , en formato VHS, el registro de
las sesiones de grabaciòn del proyecto, donde

Carátula trasera del VHS

podemos encontrar los mejores momentos de esas dos históricas jornadas, en un resumen de apenas 30 minutos.

El line up completo de Hear And Aid, lo integraron:
Ronnie James Dio - Don Dokken - Paul Shortino - Dave Meniketti - Rob Halford - Kevin Dubrow - Eric Bloom - Geof Tate (Vocals)

Dave Murray - Adrian Smith - Craig Goldy - Eddie Ojeda - Vivian Campbell - Brad Gillis - Neal Schon - Yngwie Malmsteen - Carlos Cavazo - Donald "Buck Dharma" Roeser  (Guitars)-

Documental completo de las sesiones de 

Hear And Aid

Jimmy Bain (Bass) - Claude Schnell (Keyboards) Vinnie Appice - Frankie Banali (Drums) - 
Tommy Aldrige - Dave Alford - Carmine Appice - Jimmy Bain - Frankie Banali - Mick Brown - Vivian Campbell - Carlos Cavazo - Amir Derakh - Buck Dharma - Brad Gillis - Craig Goldy - Chris Hager - Chris Holmes - Blackie Lawless - George Lynch - Yngwie Malmsteen - Mick Mars - Vince Neil - Ted Nugent - Eddie Ojeda - Jeff Pilson - David St. Hubbins - Rudy Sarzo - Claude Schnell - Neal Schon - Derek Smalls - Mark Stein - Mat Thorr - (Backing Vocals)

Dio, junto a Vince Neil, Carlos Cavazo, Jimmy Bain,  miembros de Cinderella, Rough Cutt, y Malice, la noche
apoteotica de Country Club, cuando presentaron en vivo
"(We´re) Stars"

A poco más de 36 años de un evento único que con el paso del tiempo parece haber caído en el olvido, bien vale este humilde recuerdo y desempolvar otro hito en la carrera de un cantante inolvidable al que cada día que pasa extrañamos aún más.

Revista Metal  N|° 43, publicado en Argentina en Julio de 1986

Entrevista a Chandler Mogel, cantante de Outloud

Chadler Mogel, vocalista de Outloud

Si hay una banda que supo rescatar la escencia de la dècada dorada del hard rock en los 80`s, esa es Outloud. Despuès de un fantàstico debut en el año 2009 con la ediciòn de su disco "We`ll Rock You To Hell And Back Again", Outloud sorpendiò a propios y extraños gracias a un que devolviò parte de la magia que empezò a perderse en los 90`s. Con una inevitable reminiscencia a referentes como Van Halen, Europe, Bon Jovi, ò Tesla, la placa despertò el interès del pùblico y la crìtica que supo ponderar las intenciones y sobre todo el resultado. La producciòn estuvo a cargo del guitarrista griego Bob Katsionis (Firewind), con la participaciòn de Tommy Hansen, prolìfico productor que supo estar tras las consolas de Helloween, Pretty Maids, Jorn Lande y Tyran Pace, entre otros.

Tanto Chadler Mogel en voces, como el mismo Bob Katsionis y Tony Kash en guitarras, el bajista Jason Mercury y el baterista Mark Cross (Ex Helloween, At Vance, Kindom Come), supieron revivar esa llama que supo arder con fuerza hace poco màs de 20 años.

Pasaron dos años y un cambio de integrante, con el ingreso del bajista Sverd T. Soth, para que la banda vuelva a estudios para la ediciòn de "Love Catastrophe", dignìsima continuaciòn del debut, donde mantienen por alto las banderas del metal cohentoso.  Nuevamente con la producciòn de Katsionis, este segundo àlbum es una nueva colecciòn de canciones poderosas, plagadas de melodìas y excelentes arreglos, tal el caso de Waiting For Your Love, primer corte de la placa.

En 2012, ve la luz un EP  bautizado "More Catastrophe" con seis canciones, cuatro de ellas inèditas, y dos nuevas versiones de We Run y Falling Rain. 
Desde entonces, estamos esperando el nuevo disco de Outloud, y gracias a un contacto mediante Facebook, nos pusimos en contacto con Chandler Mogel, cantante de la banda, quièn muy amablemente, nos respondiò una serie de preguntas, por email, las que trascribimos a continuaciòn:

Chad, en primer lugar, muchas gracias por tu tiempo y la primera pregunta màs que obvia es, cuanto tiempo màs tenderemos que esperar por el nuevo disco 
"No mucho màs !!!. Todas las canciones estàn escritas y los demos estàn grabados, lo que es una gran parte del proceso. En estos dìas George Kollias (Nile, Nightfall) està grabando las partes de baterìa en su estudio en Grecia, por lo que estimo que en Septiembre ya estaremos haciendo las mezclas"
Con respecto a este nuevo àlbum, cuyo nombre tentativo serìa "Let`s Get Serious", seguirà la lìnea de los anteriores ?
"Segurmente tendrà mucho del primero, los elementos melòdicos del segundo, algunas sorpresas y conm seguridad 100% Outloud"
Tanto en el àlbum debut, como Love Catastrophe, encontramos claras influencias de lo que fuè la era dorada del Hard Rock, en la dècada del 80. En este sentido nos gustarìa saber cuales fueron las bandas que te marcaron el camino . En algùn sentido, y esto es una opiniòn absolutamente personal, necesitàbamos de una banda que reviviera toda esa escencia.
"Gracias Man !. Sin dudas  hemos estado influenciados por un montòn de bandas..Por mi parte, Deep Purple, Rainbow, y elementos funk de bandas como Tower Of Power, y por el lado de Bob (Katsionis) estàn màs marcadas las bandas progresivas como Dream Theater, ò metal màs clasico como Anihilator. Seguramente en un lugar de los 80`s . Sin embargo ambos amamos a Judas Priest, Iron Maiden, Foreigner, Skid Row, Riot, Motley Crue, Guns And Roses, y Outloud naciò a partir de todas esas influencias"
La escena griega del Heavy Metal ha tenido siempre muy buenos exponentes, pero  ninguno ha podido dar el gran salto a nivel de popularidad. ¿ Porquè crees que esto sucede y si hay alguna razòn al respecto ?.
"No estoy muy familiarizado con la movida del metal en Grecia, salvo por las bandas de hoy en dìa, y algunas que Bob me ha mostrado. De todas maneras, no estoy seguro de que aquello sea verdad, ya que Firewind ha tenido bastante èxito. De los actuales, Danger Angel, estàn haciendo bastante ruido ùltimamente"
En los ùltimos dìas, estuve escuchando bastante el disco que grabaste con tu banda anterior, Talòn, (Fallen Angels), allà por 2008. Aùn creo que es un gran disco y que no tuvo la repercusiòn merecida, y sin embargo encuentro algunos elementos de lo que vendrìa màs tarde con Outloud.
"Oh, cool...gracias !!!. Fuè muy divertido grabarlo, pero no estuve demasiado tiempo en la banda. Yo ya estaba armando Outloud, y esa era la direcciòn en la cual querìa ir. De todas maneras me encantò participar de ese disco y aùn pienso que tiene grandìsimas canciones.".
Ademàs de Outloud, es muy comùn verte participar de diversos proyectos como Vitalij Kuprij, NUHF, DION, Project Masquerade, entre otros. Ademàs del nuevo disco de Outloud, tenès algo màs para ofrecernos en el futuro ?
"Si, eventualmente me mantengo bastante ocupado como "cantante de sesiòn", pero tambièn tengo un nuevo proyecto con una banda Suiza, llamada Khaos, el cual es muy excitante y con quienes el año pasado editamos un EP titulado Rising.  Por otro lado, soy parte de Iron Bridge Band, con quienes lanzamos un EP en Noviembre de 2011, llamado Unbroken. Ambos proyectos estaràn haciendo ruido el pròximo año.
Una vez que "Let`s Get Serious" sea lanzado, habrà una gira para presentarlo ?. Obviamente esperamos que Argentina sea parte de la misma.
"En un principio tenemos la intenciòn de girar por Europa. Lo de Sudamèrica, se verà en su momento, ya no no es sencillo llegar allì, por ahora. De todas formas, nos encantarìa y es algo que tenemos siempre en mente."
Para finalizar, y agradeciendote la amabilidad de darme la oportunidad de participar en nuestro blog, nos gustarìa que dejes un mensaje para los fans argentinos, que seguramente estaràn esperando la llegada de Outloud.
"El placer es mìo, Alejandro, y muchas gracias por tu interès. Mi mensaje para los fans de tu paìs es que mantengan vivos sus sueños y siempre mirando hacia adelante. Por favor, ùnanse a nosotros en :

www.facebook.com/outloudtheband y esperamos verlos a todos muy pronto !!!

 

            We Run From  -"Rock You To Hell And Back Again" (2009)

                                           
       Waiting For Your Love - From "Love Catastrophe" (2011)

 

            Last  Days Of December - From "More Catastrophe" (2012)

Vivan Campbell y Su Lucha Contra El Cancer.

Despuès de un tiempo sin aparecer por estos lares, confieso que la idea era publicar algo más edificante, pero este 2013, no ha tenido un buen talante para el metal, y noticias como esta poco ayudan a cambiar la imagen.

Hace un par de días me soprendí ante la confesión de Vivan Campbell quién través de su página de Facebook, dió a conocer su inminente tratamiento para pelear contra el Linfoma de Hodgkin, enfermedad que le fué diagnosticada hace un tiempo. Según propias palabras del guitarrista, la posibilidad de cura es de un 80%, y su mayor preocupación, es que por causa del tratamiento de quimioterapia, es la pérdida del cabello. 

A grandes rasgos, Vivian expresó su sentimiento acerca del momento que le toca vivir con estas palabras:


"Me siento privilegiado de que el cáncer me haya enviado una alerta en forma de tos que no paraba. De otra manera, ¿cómo lo sabría? Después de varios meses probando todos los inhaladores conocidos por la humanidad, mi médico finalmente me pasó por rayos-x. Esta prueba reveló nódulos hinchados haciendo maniobras dentro de mi pulmón, de ahí la tos. Sin embargo aún no sabíamos qué había generado esos nódulos, por lo que me sometí a una biopsia el pasado 11 de marzo, el primer día de los ensayos de DEF LEPPARD para los conciertos del Viva Las Vegas. Obviamente no fui a ensayar ese día, pero estaba bien. Ya conozco las canciones.
Mi diagnóstico ha sido Linfoma de Hodgkin y seis meses de quimioterapia el tratamiento prescrito. Llevo casi dos meses de tratamiento y me siento bastante bien, teniendo todo en cuente. Hodgkin tiene una tasa de cura del 80%, por lo que en mi opinión, si tienes que tener cáncer, ¡prefiero el Hodgie!
El motivo por el que os estoy contando esto, es porque a causa del cáncer y la quimio, yo y mi nuevo peinado (véase, sin pelo), vamos a salir de gira este verano con la banda, por lo que no quiero que nadie se quede impactado con mi nueva imagen y que pidan que les devuelvan el dinero. Simplemente economía.
Mi familia, amigos y colegas de banda me han apoyado mucho a través de este proceso y espero un verano lleno de conciertos con DEF LEPPARD en junio y julio y el debut de Last In Line en Agosto.”

Campbell, próximo a cumplir 51 años, nació el 25 de agosto de 1962, Belfast, Irlanda del Norte, y saltó a la popularidad cuando en 1983, Ronnie James Dio lo reclutó para su banda una vez que se alejara de Black Sabbath el año anterior.
Con el pequeño gigante, grabó Holy Diver (1983), The Last In Line (1984) y Sacred Heart, (1985), tres discos de estudio, que rayaron la antología, para luego en 1987, pasar a formar parte de Whitesnake, en la gira de presentación del disco 1987. Ya para fines de los 80, y comienzo de los 90 encara una serie de proyectos, de excelsa calidad tales los casos de Riverdogs, con quienes editó en 1990 un único disco, hoy objeto de culto, llamado simplemente Riverdogs. Al año siguiente une fuerzas con el ex cantante de Foreigner, Lou Gram, para formar Shadow King, y editar, también un solo álbum, titulado simplemente, Shadow King, y que estaba mucho más cerca del Hard Aor, en la vena de Journey ò el mismísimo Foreigner, y que visto a la distancia, uno no puede menos que catalogarlo como una gema, que como tantas otras placas de infinita calidad, pasó casi desapercibido.

De todas maneras, Vivian, ya aclimatado a jugar en grandes ligas, hace su ingreso en 1992 a Def Leppard, otra leyenda del metal inglés, con quienes, hasta hoy ya ha publicado siete placas, y cuyo debut se produjo en el mítico show de 1992, el Freddie Mercury Concert For Life, realizado en homenaje al desaparecido ex vocalista de Queen.
En los ùltimos años, tambièn formò parte de la renovada versiòn de Thin Lizzy que supo girar por Europa, recreando gran parte de la rica hostoria de la banda del inolvidable Phil Lynott
No podemos dejar pasar su participación en 1985 de aquel mega proyecto solidario, bautizado Hear And Aid, donde con una pléyade de estrellas del género, lideradas por Ronnie Dio, grabaron Stars, aquel disco cuyas regalías fueron recaudadas en pos de mitigar el hambre en África.
Hoy, desde este humilde, hacemos votos para su pronta recuperación y por ende la continuación de una trayectoria soberbia, la que aún está ávida de mucha música, desde su prodigiosas seis cuerdas.

Parte de ese futuro era la formación de The Last In Line, una banda – tributo, cuyo objetivo es salir a presentar nuevas versiones de los dos primeros discos, que Vivian supo registrar junto a Dio (Holy Diver y The Last In Line), junto a sus viejos compañeros, Jimmy Bian en bajo, Claude Schnell (teclados), Vinnie Appice (Baterìa)y Andy Freeman (Ex Hurricane, Lynch Mob, Bullet Boys) en voces.
Mientras tanto, volvemos por un instante a los dorados ochenta, cuando saltaba al mundo junto al inolvidable Ronnie.

                           Vivian & Dio "Rainbow In The Dark",
                                  clàsico del mìtico Holy Diver

Colecciòn de Libros de Heavy Metal - Parte 3 -

El relato ideal para saber de que se trata AC/DC

Coincidiendo con la realización, aquí en Buenos Aires de una nueva edición de la emblemática Feria Del Libro, decido publicar al tercera parte de mi colección de libros de la música que me identifica.

En primer término, tenemos "La Historia de AC/DC, la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos", tal cual reza el imponente título del libro, escrito por Susan Masino, una ex groupie devenida en historiadora de la banda australiana.

A lo largo de sus casi 250 páginas, encontramos un relato ameno, directo, que a medida que vamos leyendo, se torna cada vez más interesante, en especial porque la visión de Masino, está indudablemente extractada de la realidad de la banda a través de los años, recorriendo desde los días en los cuales Bon Scott, se une a los hermanos Young, para cambiar para emerger a las arenas del Hard Rock y el Heavy Metal, donde dejarían marcada su impronta para siempre.

Plagado de información, fotos y data de indudable primera mano, el libro nos permite adentrarnos en una historia, que en el momento en el que se rozaba con la gloria, la trágica muerte de Bon Scott pareció cambiar el destino de AC/DC. Sin embargo la llegada de Brian Johnson, y la resurrección a partir del emblemático Back In Black, enderezó el camino, que los llevó a ser una de las bandas fundamentales , no solo del genero, sino de la historia del rock. Absolutamente recomendable, esta biografía llegó a mis manos, hace dos años, precisamente en la Feria del Libro, al irrisorio precio de veinte pesos!!!!.

Un recorrido visual e informativo, sencillamente
increíble

Editada en 1983, esta biografía ilustrada de Deep Purple es, sin dudas, uno de mis más preciados trofeos en esto de coleccionar libros, biografías, revistas, y demás.

Chris Charlesworth, periodista de la prestigiosa revista especializada Melody Maker, quién también publicó "Spirit Of Santana", contando la historia del mítico guitarrista, y también se adentró en la historia de Simon & Garfunkel.

Para graficar a la banda de Ritchie Blackmore, Chris, no escatimó material y a través de un poco más de 100 páginas, encontramos una verdadera biblia de Deep Purple. Un recorrido visual sencillamente increíble, con fotos que arrancan allá por 1966, aún con Nick Simper y Rod Evans, para terminar en 1976, cuando luego de la muerte de Tommy Bolin, la banda decide separarse por primera vez. Indudablemente, al momento de esta edición, nada hacía prever tantas idas y vueltas en la vida púrpura, pero lo que este libro nos ofrece, sencillamente no tiene desperdicio.

Cientos de fotos, afiches, un apartado, año por año, con cada una de sus presentaciones, y un detallado reporte de una historia de una banda única.

Llegó a mis manos a fines de 1987, en una oferta impensada, que ofrecía una librería céntrica de la calle Florida, obviamente ya desaparecida.

Hace doce años, en un tiempo en el que no tenía trabajo, tuve que desprenderme de algunos Cd´s, revistas, y vinilos. En algún momento, estuve a punto de vender esta gema, pero sentí, que más allá de la necesidad, debía conservarlo. Y no me arrepentí en absoluto.

Hay más, pero seguramente ya habrá tiempo para seguir compartiendo esta costumbre.....

Viejas Batallas: Saxon en Halley - Febrero 1992 -:

Testimonio gráfico de aquella noche inolvidable

Quizás una de las pocas cosas positivas que puedo recordar, a la distancia, de la nefasta década del 90 para la Argentina, es que en aquel primer lustro , empezaron a llegar todos nuestros héroes de la adolescencia. Iron Maiden, Kiss, Metallica, Anthrax, Black Sabbath, Guns And Roses, entre otros daban un indicio de lo que sucedía en el universo metalero argentino.

La reciente visita de Saxon a la Argentina (creo que por tercera vez), y la frustración de no haber estado ahí, me llevó a desempolvar viejas anotaciones, en forma de informes, que solía hacer en cada show que presentaba.

Volviendo el tiempo atrás, aterrizamos en el Viernes 7 de Febrero de 1992, una tórrida noche de calor en la ciudad de Buenos Aires en la mítica discoteca Halley, cuna del hard rock y el metal en la Argentina, donde Saxon haría la primera de las tres fechas programadas.

Recuerdo haberme sorprendido, en aquel momento por la gran cantidad de gente que acudió esa noche al boliche, que ya estaba en la Avda. Corrientes. La apertura estuvo en manos de Tren Loco, quienes en aquellos días, habían saltado a la consideración general después de haber participado con gran exito en el Yamaha Band Exposion, en Japón allá por 1991. Escasa media hora bastó para que la banda de Carlos Cabral, saliera airosa, de tan particular presentación en sociedad. Sin dudas, bajaron del escenario con la satistacciòn del deber cumplido y la aceptaciòn generalizada de quienes, para ese momento portàbamos un sobretodo de sudor importante, dadas las circunstancias, del apretujamiento (?) y el calor reinante en Halley.

Mientras trato de descifrar mi propia letra, de un apunte que tiene 20 años, me esfuerzo para que las imàgenes que quedaron en mi memoria me ayuden a graficar un poco  más este posteo. Lejos de la voràgine que hoy en día inunda de cámaras fotográficas cada show, en aquel momento, solo mis retinas y mis tìmpanos podrían atesorar lo que estaba por venir....

Tarde, casi llegando a medianoche, el bramido de los presentes y la súbita oscuridad nos entregaban la clara señal que la fiesta arrancaba. Y vaya si lo fue....

La gran mayoría, por no decir todos los que estábamos ahí, sabíamos muy bien a quién habíamos ido a ver, y la comunión entre nosotros y los muchachos de Barnsley, Yorkshire, asaltaron nuestros agitados corazones.

Creo, si mal no recuerdo que arrancaron con Solid Ball Of Rock, tema tìtulo del àlbum que venìan a presentar y que habìa visto la luz en  1991. La masa, ya no anestesiada en este caso, se movia frenética buscando un lugar, pero cuando sonó Power & The Glory, la hecatombe nos tomó por asalto. Una muralla sonica arrasaba Buenos Aires. Digamos también que la banda, ajustadísima, tenía aún la dupla Quinn - Oliver, a mi juicio, absolutos responsables del nivel creativo que elevó a la banda al status de culto de la N.W.O.B.H.M, en aquel dorado inicio de los 80. Por otra parte Nigel Glocker apuntalando desde los parches y la , en aquel momento, la sangre joven que aportaba Nibbs Carter, que además poseía un dominio escenico envidiable y que calzaba el número justo dentro de una banda que ya tenía más de 10 años de ruta. En definitiva un combo perfecto. 
Durante aquella primera noche sonaron varios de esos himnos atemporales del metal inglés. Recuerdo claramente la emoción que significó oír y ver la versión de And The Bands Played On, canción con la cual conocí a Saxon allá por 1984. Mi memoria, en aquel momento intentó retener,el setlist, y lo que pude traspasar al papel fué lo siguiente:
Solid Ball of Rock - Power and the Glory - And the Bands Played On - Lights in the Sky - Ride Like the Wind -(Christopher Cross cover) - Crusader  - Dallas 1 PM - The Eagle Has Landed - Strong Arm of the Law - Princess of the Night - Motorcycle Man - Wheels of Steel - Denim and Leather, y posiblemente se me haya escapado alguno, como Frozen Rainbow.
Casi todo lo que en ese momento quería escuchar estaba ahí, a pesar de la frustración de que no hayan incluído esa noche 747 Strangers In The Night, la que sí sonó la noche siguiente. El Martes 11, cerraron el periplo con un show en Obras, y también tuvieron tiempo para hacer una aparición en el programa de Mario Pergolini, Hacelo por mí, donde sonaron Requien (We Will Remember) y Solid Ball Of Rock.
A 20 años de su primera llegada a Argentina, decidí, con estas líneas recrear uno de esos momentos que nos marcan el camino. Seguramente habrá más batallas para recordar. Batallas donde el ganador siempre fue el mismo. Es público fiel a un estilo de música ninguneado como pocos, pero poseedor de una identidad intransferible.

Saxon en Hacelo Por Mí. Apenas dos canciones, y la pobre participación de Pergolini

Héroes Caídos: Clive Burr - (Iron Maiden) - (8 de Marzo de 1957 – 12 de Marzo de 2013)

Clive Burr (1957 - 2013)

Aquellos que sabemos del tema no tenemos mucho que bucear para saber de quién estamos hablando. 

Simplemente, después de luchar años contra la esclerosis múltiple que fue minando su salud, apenas una semana después de haber cumplido 56 años, aquel fatídico día de Marzo de 2013 Clive y, mientras dormía,  dejó este mundo para siempre.

A mi juicio dentro de los 5 mejores bateristas que tuve el gusto de disfrutar, junto a Cozy Powell, y Neil Peart, entre otros, Clive Burr dejó su impronta marcada en los tres míticos primeros discos de la Doncella.

En los párrafos subsiguientes, recordamos el post editado hace un tiempo, y valgan estas líneas para recordar a otro héroe caído

No somos pocos los que a treinta años de su edición pensamos que Killers es el mejor álbum de la historia de la Doncella, y que al mismo tiempo Nicko Mc Brain en cuanto sus cualidades como instrumentista jamás estuvo a la altura de Clive Burr. 

Nacido en East Ham, Londres, el 8 de Marzo de 1957, Clive toma los parches de Iron Maiden allá por 1979 en reemplazo de Doug Sampson, quién había formado parte de la grabación del mítico The Soundhouse Tapes, primer registro grabado por la banda de Steve Harris. Burr procedía de Samsom, otra legendaria banda de la NWOBHM de donde también llegaría más tarde Bruce Dickinson.

De más está decir de lo preponderante del papel de Clive Burr en su corto período en la banda, y así y todo sigue siendo reconocido, en muchos foros y sitios como EL baterista de Iron Maiden. Un simple vuelo rasante a través de los registros de aquellos mitológicas tres primeras placas bastan para demostrar que dichas opiniones tienen un fundamento meramente lógico con el que hoy coincido plenamente. The Phantom Of The Opera, Innocent Exile, Genghis Khan, Twilight Zone, Transylvania, Invaders, The Prisioner, entre otras, son las muestras cabales de dicho pensamiento.

Una vez finalizada la gira de presentación de The Number Of The Beast y con Iron Maiden a punto de conquistar el mundo, supuestos problemas personales, presuntamente vinculados con su adicción al alcohol y por otra parte la poca resistencia a las presiones de las giras y a sabiendas de lo que la banda estaba por gestar, Clive decide dar un paso al costado y ya en 1983 Nicko Mc Brain toma su lugar, quién curiosamente provenía de la banda francesa Trust, en la que en una suerte de enroque Burr pasaría a formar parte por un período no demasiado prolongado a pesar de lo cual participa en las edición de Trust IV .Luego de una brevísima estadía (algunos datos documentan que fue tan solo una semana) en Alcatrazz, la misma banda que lanzó al reconocimiento masivo tanto a Yngwie Malmsteen como a Steve Vai , su carrera comienza a desarrollarse en un segundo plano de la escena británica, formando parte de Gogmagog un proyecto que compartió con el ex guitarrista de Def Leppard, Pete Wills. También fue parte de una de las múltiples formaciones de Praying Mantis banda de la cual algunos de sus miembros lo acompañaron cuando intentó formar su Clive Burr's Escape, con quienes graba una serie de demos llamado The BBC Session. Luego deciden rebautizarse como Escape durante un breve lapso y optar por un nuevo cambio de nombre que los lleva a llamarse Stratus y registrar un álbum titulado Throwing Shapes, que pasó totalmente desapercibido, ya que el balance final del disco estaba muy lejos de heavy clásico de la NWOBHM. A pesar de todo Stratus tuvo la chance de talonear a Motley Crue en algún momento de su gira británica de 1985, en ocasión de la presentación de Theater Of Pain.

Durante 1987 es el ex bajista y cantante de Asia quién lo convoca a participar de la grabación de su álbum titulado The Passion, enfocado definitivamente dentro de un AOR , estilo que definitivamente desperdicia el talento de nuestro héroe.

Entre 1988 y 1990, forma parte de Elixir, con quienes graba Sovereign Remedy y el fantástico Lethal Potion. Debido a los compromisos contraídos con los diversos proyectos en los que participaba, fueron escasas las presentaciones en vivo realizadas junto a Elixir. Para esa época es el ex Twisted Sister, Dee Snider, quién lo recluta para su banda Desperado un embrión de lo que mas tarde sería Widomakers, con quién graba Ace, una placa que recién vería la luz en 1996 ya bajo el título de Bloodied But Unbowed. 1992 lo encuentra grabando bajo el nombre de The Brits, junto una cantidad de estrellas, obviamente británicas, de la talla de Paul Dianno, Biff Byford, Neil Murray, Fast Eddie Clark, Dennis Stratton, entre otros, una placa llamada Ready To Rumble. Para 1996, ve la luz Captured Alive In Tokyo City, una vez más formando parte de Praying Mantis y si no es la última participación en lo que a grabaciones se refiere, estamos muy cerca.

Con el tiempo y cada vez más afectado por la esclerosis múltiple, la misma enfermedad neurodegenerativa que mino la vida y el talento de Jason Becker, y que como todas estas enfermedades no tiene cura e incapacita de manera progresiva a quien la padece.

Clive Burr se ve obligado a dejar la música y a la vez embarcarse en tratamientos sumamente costosos, que afectan definitivamente sus finanzas. Burr reveló su enfermedad durante una entrevista para un documental sobre el legendario álbum Number Of The Beast. Para afrontar semejante circunstancia sus ex compañeros de Iron Maiden comienzan una serie de conciertos benéficos, además de la fundación de la Clive Burr MS Trust Found con el fin de afrontar los gastos de sus tratamientos.

Cuando sus condiciones se lo permiten el mismismo Clive participa concurriendo a dichos shows y algunas convenciones. 
Para recaudar más fondos, la banda decidió donar memorabilia exclusiva de su más de 20 años de carrera y lanzarla a la venta. Nicko McBrain, baterista de la banda, donó su batería Kit, una Signia Marquee Premier que es una auténtica pieza que forma parte de la historia del rock: fue usada por Nicko en giras, presentaciones de TV y Festivales en los últimos ocho años.

Otro de los artículos exclusivos es una guitarra Fender Stratocaster Iron Maiden, un instrumento de edición limitada fabricado por Fender bajos las especificaciones marcadas por Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith. Lamentablemente, y tal cual sucede con Jason Becker, no parece haber cura en lo inmediato para semejante dolencia, y todo lo que hoy por hoy se puede hacer es mejorarle, dentro de las posibilidades, su calidad de vida.

Sin dudas, LA formaciòn de Maiden (1980/83)

Clive Burr, para mí no solo EL baterista de Iron Maiden sino uno de los cinco mejores que jamás haya dado el género que mantuvo una lucha desigual por su vida la que se fue minando hasta apagarse definitivamente aquel 12 de Marzo de 2013.

Es este, desde Armada De Los inmoprtales, nuestro humilde homenaje.

Clive, pasandola en grande...

Ya postrado, de buen humor.

100% Maiden!

Clive, Steve, Dennis, Paul, Dave, 1980 el comienzo de la leyenda...