martes, 16 de agosto de 2016

Sin Pena Ni Gloria: Bad Lizzard - Bélgica - 1985 -


Bad Lizard
Bad Lizard fué  una banda oriunda de Brujas, Bélgica que en un primer momento allá por 1982, se dedicaba a presentarse como una banda de covers, bajo en nombre de Gipsy.

Eddie Termote
Comandados por el guitarrista Frank Deprest, deciden cambiar el nombre y bautizarse como Bad Lizard. En ese momento quién era el cantante Peter Sabbe y el bajista Guido Verhaneghe, abandonan el proyecto y son reemplazados por Eddie Termote como vocalista y Louis Michot en la guitarra. El próximo objetivo era ser realmente una banda de heavy metal.

Un año de arduo trabajo derivó en la grabación del EP “Killer On The Loose”, el cual les empezaba a dar la chance de poder llegar al ansiado álbum, y luego de algunas tratativas, firman con el sello Antler Record, para grabar tres discos.
Frank Deprest
El primero, y el que a la larga sería el único, se llamó “Power Of Destruction” y vio la luz en 1985. Una vez en la calle, el mismo fue merecedor de muy buenas críticas, ya que estábamos ante un prolijo trabajo de guitarras, armonías y genuino heavy metal.
El buen momento les llevó a participar como acto soporte de bandas como Manowar, Agent Steel, Desolation Angels, Helloween, Cyclone, ò Destruction. Canciones como Black Hole, Out Of The City, No Peace After War, tenían mucho en común con Judas Priest. Y las guitarras de la balada Far Away From Home no tenían nada que envidiar a muchas de las duplas de la década. Si la producción hubiera tenido

Louis Michot
Algo más de audacia Power Of Destruction podía haber explotado hacia audiencias  mas importantes. Así y todo, cuando las cosas parecían encaminarse, una serie de circunstancias comenzaron a desbarrancar la carrera de Bad Lizard.
Patrick De Troyer
El cantante Peter Sabbe no puede soportar las presiones de las giras y cuando ya había fechas confirmadas en Hungrìa, Alemania, Francia, Inglaterra y Holanda, las mismas debieron ser canceladas.
Además de elegir a Guy De Nolf como el nuevo vocalista, también hay un cambio en los parches ingresando Patrick De Troyer e incorporan un tecladista, Johan Vanderberghe.

Erwin Hellevoet
Tratando de reflotar la historia graban un video llamado “Conquer OF Victory”, pero ya no era lo mismo, y al poco tiempo Bad Lizard se disuelve.
Lamentablemente todo lo que la banda había insinuado es el primer y único registro, quedó en promesa de algo realmente importante. En el 2000 Roadrunners Records reedita el disco en formato CD, incluyendo una serie de bonus, que no hacen sino afirmar el potencial de Bad Lizard veinte años antes. Como detalle de color, y como consecuencia de la edición del disco en Brasil, es éste un lugar donde se han sabido ganar cierto respeto y consideración, pero obviamente no a gran escala.
A todos aquellos que no supieron ò no pudieron llegar a esta banda, humildemente les recomiendo se den la chance de escuchar. No se van a arrepentir.



Power Of Destruction
Power Of Destruction - Back  










domingo, 14 de agosto de 2016

Riot V en Argentina - Uniclub - Viernes 12 de Agosto de 2016 -


Llevo más de 24 horas tratando de encontrar las palabras adecuadas para comenzar esta review, y no hago más que caer en lugares comunes. 
Hay un colección de adjetivos calificativos remanidos y siento que no expresarían lo que sentí anoche en Uniclub.
Esperar una banda durante 30 años, con todo lo que eso implica, genera una acumulación de expectativas y sensaciones que no siempre van de la mano. Y más aún después de la postergación de la fecha original del 1° de Abril.
Esas ansiedades acumuladas me llevaron a Uniclub temprano. No había terminado de pasar la puerta cuando arrancaron los chicos de Criptofonia. El panorama, en ese momento, era desolador, apenas una veintena de estoicos metaleros recorrían el lugar con absoluta tranquilidad. Mientras que en las afueras del lugar, tampoco era una avalancha de gente, lo que por un momento me hizo dudar acerca de la convocatoria de los neoyorkinos.
Afortunadamente, con el paso de los minutos, esas dudas comenzaron a disiparse rápidamente. Durante los shows de Incerceptor y Malacara, los rezagados comenzaron a poblar el recinto, y pasadas las 23, cuando Riot V salió a escena, el lugar estaba prácticamente colmado.
A mis 53 años, debo hacer memoria acerca del tiempo que no llevaba a mi humanidad al extremo de cuasi fusionarla a la valla de contención, a centímetros del escenario.
Después de la intro característica...las violas al frente nos indican el destino...Narita...y ya nada fué igual. El emblemático instrumental, casi de forma instantánea, me llevó a mis lejanos 19 años, cuando conocí a la banda gracias al disco bautizado como la ciudad japonesa. Ya había perdido la noción de cuando fué la última vez que encontré a mi mismo poseído por esa pasión llamada heavy metal, forzando mi garganta a la afonía y elevando mi puño en clara señal de batalla.
Tras Ride Hard Live Free, de su último disco, arrinconaron mi humanidad con una trilogía extraída del eterno Thundersteel , como Flight Of The Warrios, Fight Or Fall y Johnny´s Back, a la que intercalaron con un par de gemas de antaño como Altar Of The Kings y Fire Down Under.

Todd, Mike &  Don. Noche histórica de metal en Buenos Aires






















El show bien podría haber terminado ahí. Yo ya no tenía nada para reclamar y cuando Todd Michael Hall, simplemente dice que ellos pertenecen a la vieja escuela, arremeten con Hard Lovin Man del inmenso Restless Breed (1982). Una de mis canciones preferidas de toda su discografía, esas que jamás pensé poder escuchar alguna vez en vivo, retumbaba en mi cabeza al borde de la inconciencia.
Mientras tanto la imponente imagen de Don Van Stavern, preponderaba en escena aporreando sus cuatro cuerdas, y cada tanto acercándo un trago de whisky a los afortunados que estábamos ahi, literalemente, a sus pies.


Mark Reale también estuvo en Uniclub
La adrenalina in crescendo gracias a mazasos literales como Metal Warrior, Sign Of The Crismon Storm, o la frenética cabalgata de ese himno que formó parte de The Privilage Of Power (1990), Black Leather And Glittering Steel, que sencillamente decretó el knock out. 
A esta altura, Riot V había puesto de rodillas a centenares de verdaderos metaleros, en especial a quienes con algunos kilos de más y unos cuantos pelos menos, cruzamos largamente la cuarta década.

Don y Lance, a pleno
Es quizás con Angel Eyes, que el público se toma un respiro y no vive tan al palo el momento, casi en una especie de calma que precede a la tormenta.
A todo esto la banda, impecable, sólida y avasallante, en especial desde esas guitarras de Mike Flyntz y  Lance Joseph Barnewold, quién llegó a Buenos Aires en lugar de Nick Lee, lejos del virtuosismo, apelaron a la entrega durante toda la noche, desgranando la historia desde esos riffs inolvidables.
Durante toda la noche, la interacción entre los músicos era una clara demostración que los tipos estaban disfrutando plenamente del concierto, casi conmovidos por la entrega de un público que estaba absolutamente entregado.
La albiceleste no podía estar ausente


Todd, estuvo sencillamente magistral, manejando la escena "a piacere", participando con el público, viniendo a estrechar las manos de quienes estábamos adelante, y desde lo vocal en una noche fantástica, sin forzase aún en las notas más altas, y haciendo propias las canciones ajenas. Y por el lado de la base, de Don  y Frank Gilchriestch, monolítica y sin fisuras, cerró el combo perfectamente.
Para la recta final del show, y la confirmación de un setlist soñado, desparramaron clásicos inoxidables como Sword And Tequila, Road Racing, y Thundersteel que llevó al paroxismo 
literalmente a la gente.
Todd dándo cátedra
El cierre con Tokyo Rose y Rock City, sirvió para calmar un poco las aguas, y una vez que la banda se perdiera tras el oscuro telón, empezar a creer que los que estuvimos ahí, fuimos testigos de algo irrepetible.
Es en ese momento cuando empecé a notar a mi alrededor a un público conmovido, incrédulo de lo que había presenciado. Era mirarnos, morder el labio inferior y menear la cabeza, algo que subtitulado sería algo así como "No se puede creer".
Vaya a saber uno si la banda decide volver alguna vez, pero seguramente jamás podrá ser como la noche de anoche, sencillamente porque, en muchos casos la primera vez nunca se olvida, y esta es una de ellas.
Más de cuarenta años de historia resumidos en poco más de una hora y media, y una veintena de canciones, de una banda que supo sortear el paso del tiempo y la pérdida de su lider con hidalguía. 
Souvenir
La nueva versión de Riot, encarada por Don Van Stravern, lejos de querer lidiar con la historia supo reinventarse a si misma y respetar el legado de Mark Reale , manteniendo en alto sus banderas y asegurarse ese lugar en el "Altar de los Reyes". 
Mientras releo esta reseña, compruebo lo que dije al principio y una catarata de lugares comunes intentan expresar lo que se sintió la noche del viernes en Uniclub.
Pero después de todo, hay momentos que los sentimientos no se pueden expresar con palabras y es evidente que no fuí capaz de saber transimitirlo, al menos hoy.
Quienes estuvieron ahí, sabrán entenderme, desprenderme de la adrenalina me llevó horas.
        The power of his sword we feel....Thundersteel!!!!!




El corolario de una noche perfecta, fué haber recibido en mano en un momento del show y de la propia mano del bajista, la púa de Donnie Van Stavern, que pasará a formar parte de esos recuerdos incunables rescatados en tantos años de metal.
Sin dudas una de esas noches que aquellos que estuvimos allí guardaremos en un rincón privilegiado de nuestra memoria. Esos rincones donde solo atesoramos esas cosas que nos marcan, donde un collage de sensaciones retumbarán, cada vez que decidamos regresar a esa noche del Viernes 12 de Agosto de 2016.

Mike Flyntz, Todd Michael Hall, Lance Joseph Barnewold, Don Van Stavern & Frank Gilchriest
RiotV Line Up South American Tour 2016



  
                                     

















miércoles, 3 de agosto de 2016

Wolf Hoffmann - Headbangers Symphony - (2016)

Wolf Hoffman - Headbangers Symphony - 
Veterano de mil batallas, Wolff Hoffman, es a mi juicio, uno de esos guitarristas que jamás fueron considerados acorde a su talento. 
Escudado detrás de la maquinaria Accept, es el espectro puramente clásico el que le permite encontrar caminos paralelos por donde dar rienda suelta a todo lo que escapaba de lo que su banda madre le dictaba. 
De hecho, pocas hachas hacen culto de la melodía como Wolff. y un simple repaso por la discografía de la banda lo demuestra cabalmente. 
Recién en 1997, asomó por fuera con la edición de su, hasta ahora, primer disco solista (Classical) donde dejó bien claro cuales eran sus orígenes.
A casi 20 años de dicho lanzamiento, redobla la apuesta con este fantástico Headbangers Symphony, donde exterioriza, una vez más esa pasión.
No hace mucho tiempo, alguien  ha señalado por ahí que el metal clásico y tienen mucho en común en lo que se refiere a la poli-ritmos, poli-tonalidad y virtuosismo, lo que a nivel personal, no crea que sea tan errado.  De hecho, Adrian North de la Universidad Heriot Watt le contó a la BBC allá por 2008 que el metal y la música clásica están unidos por cierto dramatismo.
De todas maneras hemos conocido infinidad de intentos donde la fusión no daba resultados, y terminaban siendo meros intentos de discreta grandilocuencia.
Afortunadamente este no es el caso, y el guerrero teutón da rienda suelta a su pasión por los clásicos., por lo que Headbangers Symphony,no es de esos discos tan en boga en los 80´s cuando el intérprete batallaba contra sus cuerdas en un frenesí descontrolado de escalas a destajo.
Con un tracklist de una sobriedad apabullante, que recorren las amarillentas partituras que le dieron sentido al sonido, Hoffman vuelca sobre su diapasón a Beethoven, Mussorgsky, Bizet, Vivaldi, Albinoni, Mozart, Puccini, Massenet, Bach, Tchaicovsky y Mozart con sobrada pasión y respeto, lo que pone en claro que las distancias entre el metal y la esencia clásica son mucho menores a lo que habitualmente se cree.
En esta ocasión , el guitarrista contó con la colaboración del músico y arreglador italiano Melo Mafali, además de su viejo compañero de Accept Peter Baltes, los bateristas Jason Bowld y Pat Mc Donalds, John Billings en bajo y 40 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de República Checa.
Manteniendo siempre los lineamientos originales, podríamos dividir en dos a esta obra descomunal. Una más épica, bombástica, heavy si se quiere, como la de Beethoven cuyo comienzo,  Scherzo, extraído de la Novena sinfonía, nos retrotrae a través de ese riff inicial a Teutonic Terror , del disco de Accept, Blood Of The Nations, y por otra parte la melancolía de las composiciones de Puccini y Massenet o la elegancia del Adagio de Bach. La gran mayoría de las piezas de este álbum provienen de la época romántica de la música clásica. 
Por otra parte la producción fantástica, le da el protagonismo absoluto a la guitarra, sin dejar de lado al resto de los músicos, 
Después de la última gira de Accept, Wolf comenzó a delinear lo que sería este Headbangers Symphony, cuando decidió desempolvar viejos archivos que tenía guardados en su casa. "Durante años esperé la oportunidad para poder dar a luz este trabajo. Siempre escucho música clásica. Tengo una gran colección que suelo escuchar de manera aleatoria, y cuando creo que algo puede encajar con el metal, tomo nota y me dedico a eso"
Sin dudas no estamos ante un disco que vaya a ser del gusto de la mayoría, pero quién suscribe bien puede encuadrarlo como una obra de amor y respeto a compositores a lo largo de la historia han sido tan influyentes en aquellos que creemos que la música es mucho mas que una conjunción de sonidos.
Un abuelo violinista, una madre profesora de piano, son sin dudas parte de ese ADN que hace que discos como este me estremezcan más allá de lo estrictamente musical.
Hoy, este músico frustrado y devenido en un simple crítico, se rinde a los pies Wolf, quién vuelve a recrear la música del génesis, desde seis cuerdas prodigiosas, cargadas de sensibilildad y dramatismo, lo que eleva aún más el balance de la placa y que además da la chance de adentrarse en sonidos a los cuales el simple mortal no suele acercarse demasiado, a veces por ignorancia o indiferencia, dejando de lado lo mucho que hay para descubrir de este lado
Headbangers Symphony , seguramente lejos estará de convertirse en un suceso comercial, y en el fondo está bien que así sea. No es un disco cualquiera ni para cualquiera. En definitiva está en cada uno asomarse e intentar disfrutar algo distinto. 
Sencillamente fantástico 10/10.



































martes, 26 de julio de 2016

Dare: Sacred Ground - 2016 -


Dare - Sacred Ground - (2016) - 
Y el amigo Darren lo hizo nuevamente...
Después de siete años sin editar nuevo material, el ex Thin Lizzy, vuelve a maravillar con el lanzamiento de su séptimo disco de estudio, sin contar la reedición de Calm Before The Storm de 2012.
Allá por el 2009, la banda había alcanzado un nivel de excelencia desde Arc OF The Down, que personalmente creí sería irrepetible, pero después de darle rodaje a Sacred Ground, es evidente que me equivoqué.
Desde que Dare desplegara sus alas allá por mediados de los 80, el nativo de Lancashire, supo pergeñar sonidos plagados de armonías sutiles y preciosas.
Decir AOR es definitivamente decir Darren Wharton, y estas once gemas que se enlazan entre sí a lo largo del disco así lo exponen.
Desde que el líder, allá por 1992 se radicara en el norte de Gales, la banda adoptó una influencia celta que comenzó a manifestarse en su disco Calm Before The Storm, y ya nunca dejaron lado, transformándose casi en la entidad de su sonido.
Imposible abstraerse de imaginar los hermosos bosquejos de la tierra galesa, sus lluvias, sus montañas, sus verdes infinitos, desde los cuales toman forma las melodías que Sacred Ground desgrana con un inequívoco dejo de melancolía que brota en cada una de sus canciones.
Hablar del propio Wharton como compositor y cantante sería redundar en obviedades, pero a veces es inevitable. Dueño de una sensibilidad atípica, vuelve a demostrar una vez más, una absoluta madurez a la hora de concebir sus canciones que amalgaman con absoluta perfección letras que, lejos de ser predecibles, hacen hincapié en historias simples que abarcan el amor , la nostalgia y la pertenencia a un lugar. De hecho canciones como Every Time We Say Goodbye, Days Of Summer, I´ll Hear You Pay, o Like The First Time, son sin dudas el ADN del sonido de Dare, que uno podría escuchar una y otra vez , haciendo caso omiso al cansancio, donde la elegancia pisa con firmeza.
Amén de una fantástica producción, un detalle que determina la excelencia del trabajo, es el regreso de Vinny Burns en la guitarra. Eximio guitarrista, que supo dejar su huella, junto a otro referente como Gary Hughes, cuando en su paso por Ten, lanzaron serie de discos fantásticos que supieron rescatar del ostracismo al estilo, en especial en los 90´s, cuando la referencia inmediata, poco tenía que ver con la melodía y la exquisitez. 
Dueño de un excelso buen gusto, Burns desparrama solos de infinita belleza que no hacen más que elevar al infinito a Sacred Ground.
El resto de los músicos, Kevin Whitehead y Nigel Clutterbuck, batería y bajo respectivamente, cierran filas a la perfección. Y cuando sea la hora de salir a rodar, Marc Roberts será parte de la banda apoyando desde los teclados.
Dare Wharton demuestra otra vez, que no en vano, es uno de los músicos más respetados en toda Europa, cuando de AOR hablamos. No por nada, el inolvidable Phil Lynott lo rescató, con apenas 17 años para participar del fabuloso Chinatown de Thin Lizzy y luego transformarlo en miembro estable de la histórica banda
En definitiva, estamos ante uno de los discos del año, no solo dentro del estilo, sino como concepto musical propiamente dicho, al menos para quién suscribe. Quién creció arropado por melodías plagadas de arrogancia sonora,  seguramente adoptará sin titubear a Sacred Ground para sonorizar este 2016. 10/10. 

Tracklist:

  1 - Home                                            2 - I´ll Hear You Pray
  3 - Strenght
  4 - Every Time We Say Goodbye
  5 - Days Of Summer
  6 - On My Own
  7 - Untill
  8 - All Our Brass Was Gold
  9 - You Carried Me
10 -  Like The First Time
11 -  Along The Heather




martes, 12 de abril de 2016

Entrevista exclusiva a Vic Wright, cantante de Tokyo Blade



- Vic Wright - 2016 - 
Cuando en los prolegómenos de los 80`s, se empezó a gestar aquel movimiento llamado New Wave Of British Heavy Metal, muchas eran las bandas que empezaban un arduo camino para establecer a un genero por lo general subvalorado y al que nunca se le daba la atención que realmente  merecía.
Y ahí cuando empiezan a emerger las cabezas de bandas como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Tygers Of Pan Tang, Raven, Tank, Samson, Venom, Praying Mantis, y entre ellas Tokyo Blade.
Oriundos de Sailbury, inicialmente llamados Killer, cambiaron su nombre a Genghis Khan, para luego sí definitivamente bautizarse como Tokyo Blade,
La edición del disco debut, se llamó simplemente Tokyo Blade, y fue lanzado en 1983.
La banda estaba formada por el vocalista Alan Marsh,John Wiggings y Andy Boulton en guitarras y el baterista Steve Pierce.
Timepo después, Alan Marsh deja la banda y es reemplazado por Vic Wright, con quièn ingresan a estudios a registrar el fantàstico Night Of The Blade.
Night...es un disco que , al menos personalmente, me marcò enormemwente en aquellos tiempos.Lo amé desde la primera escucha, y desde entonces, y por un tiempo Tokyo Blade formò parte de na de mis bandas de cabecera.
Despuès la carrera de la banda, y en especial despuès de la ediciòn del tercero Blackheart and Jaded Spades, se termina por disolver y los mùsicos se dispersan en diversos proyectos, talos los casos de Shogun o Paul Dianno`s Battlezone.
Hoy, a poco más de 30 años de aquellos buenos viejos tiempor, y Facebook mediante, nos pusimos en contacto con Vic Wright, quièn llegò a Tokyo Blade listo a hacer su propia historia y dar ese salto definitivo, para que la banda acompañara a quienes estaban ya, marcando un camino importante.
Y el motivo que decidiò que nos contactàramos con Vic, fue sin dudas la noticia que nos anunciaba su regreso a la banda, a fin de realizar una nueva gira europea. La particularidad de esta situación pasa porque la idea es girar por ambos continentes, pero con diferentes cantantes. Lo que tenemos hasta ahora es que Vic se harìa cargo del periplo por Europa y su colega Chris Gillen, que viene batallando con la banda durante 2008-2010, estaría al frente en el trayecto americano.
Pero bueno, para saber esto, y hacer un pequeño repaso de su historia, donde el amigo Vic, nos dibuja un recorrido extenso desde su llegada a Tokyo Blade, siendo casi un adolescente, y sus vivencias posteriores, no solo con la banda sinó también cuando decide cambiar el rumbo y radicarse en Estados Unidos. Bien, pasra eso mejor dejar que nuestro invitado de hoy se exprese y nos cuente,casi en forma paralela, su pasado su presente y su futuro...


Vic: Antes que nada, muchas gracias por tu tiempo y darle a Armada de los Inmortales la chance de conocer tu actualidad y la de Tokyo Blade.

1 - En los últimos días nos llegó la información que que habías vuelto a formar parte de la banda nuevamente después de casi 30 años. Para todos los fans que crecimos con aquellas primeras bandas de la NWOBHM es una gran noticia y sobre todo una gran sorpresa.
Como se gestó  tu regreso a Tokyo Blade?


Recientemente tuve mi 50 cumpleaños, y todavía estoy en buena forma física. Mi voz sigue siendo buena también. Yo quería ir de gira por última vez para todos los fans de TB en todo el mundo como una despedida. Así que entré en contacto con Andy Boulton con esta idea y le encantó. Aqui estamos, estoy de vuelta en Tokyo Blade, o por lo menos para las fechas europeas.

2 - La idea, sería compartir junto a Chris  Gillen quien estuvo cantando entre 2008 y 2010, una serie de giras, alternativamente en Europa y América.
En tu caso sería el tramo europeo de tour, mientras que Chris, quien vive en Michigan, estaría en el tramo americano, es esto correcto?

Sì, absolutamente, esto es correcto.
Sin embargo, me hubiera gustado hacer todas las fechas.
Como Chris, al igual que yo vive en los Estados Unidos,más precisamente  en Michigan, fué desiciòn de la banda que ambos fomrmemos parte de tour, y en un principio, Chris girarìa por Amèrica  y yo estarìa en el trayecto europeo.
De todas maneras, hay que esperar. Serìa un gran honor para mì cantar para los fans de Sudamèrica. 

3– Ahora y para volver el tiempo atrás y recordar aquellos buenos viejos tiempos. Siempre considere a Night... uno de los mejores discos de la década del 80, que además fue tu debut con la banda. Cuál es tu opinión acerca del disco después de tanto tiempo?

Sin dudas creo que estamos ante un verdadero clàsico.
Fué mi primera grabación profesional y por lo tanto algo muy especial para mì ya que tenìa apenas 17 años cuando hice las voces de Night Of The Blade.
A pesar de que ha pasado tanto tiempo todavìa suena fresco y juvenil, absolutamente.

4 – Tengo entendido que Night les abrió muchas puertas en Europa, y de hecho en aquellos días fueron partícipes de diferentes festivales como, Compartieron grillas con tras grandes bandas
Que recuerdos quedan en tu memoria de aquellos tiempos


- Night Of The Blade - (1984) - 

Tengo muchos y muy buenos recuerdos de aquellos días. No te olvides, yo era muy jòven y de pronto me encontré en el Braking Sound Festival de Parìs, compartiendo escenario con gigantes como Metallica, Ozzy Osbourne, Ronnie Dio.
Era increìble estar ahì fente a una audiencia de miles de personas quienes nos dieron una bienvenida inolvidable para nosotros.

 5 – No sé si es un pensamiento personal, pero a pesar de ser un gran disco también Blackhearts and Jaded Spades siento que lo hicieron con una orientación más comercial, no solo en lo musical sino desde lo estético también. Fue una decisión de la banda o presiones del sello por ganar el mercado  en USA?

Creo que Blackhearts sin dudas  tomó una dirección diferente a lo que habìa sido Night Of The Blade, ya que yo ya  estaba ahora escribiendo canciones con la banda y de hecho formè parte en la composiciòn de canciones como Rock Me To The Limit" y Lightning Strikes (Straight Through The Heart), que tienen màs que ver con mi estilo.


- Blackehearts & Jaded Spades - (1985) - 

6 -  En aquellos tiempos fue cuando Tokyo blade comenzó a hacerse conocido en Argentina. De hecho el famoso Live At Camdem Place, era casi imposible de conseguir. Hoy, después de tanto tiempo y después de haberlo visto cientos de veces, creo que la banda estaba en un gran momento. Y sinceramente nadie creía que poco tiempo mas tarde esa formación se desbandaría.
Como te encontró esa situación en aquel momento? Porque fue algo inesperado realmente.

Ya para esos dìas había problemas dentro del seno de  la banda y el management.Y a decir verdad no me gustò como se manejaron las cosas al menos conmigo. A pesar de eso tenìa la chance de seguir o marcharme, y es ahì es que tomo la desiciòn de dejar la banda, y tomar la determinaciòn de irme a vivir a Los Angeles.

7 -  Después de la separación de la banda, es cuando te trasladas a Los Ángeles.  Tengo entendido que a nivel artístico cambiaste tu nombre a Vicki James Wright. Por aquellos días la escena de la zona estaba en su mejor momento. Que hay de cierto que hayas audicionado para L.A GUNS?

Una vez en Los Angeles cambiè mi nombre a "Vicki James Wright" en algo asi como una como una reinvención de mí mismo. Una especie de David Bowie y "Ziggy Stardust". Necesitaba un cambio. 
La escena de Sunset Strip de la década de los 80 fue algo increíble. De hecho las cosas comenzaron muy bien para mí. 
Tracii Guns era amigo mío y me llamó para a una audición para LA Guns. En este momento yo había regresado al Reino Unido para
ver a mi familia durante un mes. Tracii me dijo que no podía esperar y es ahì que llama a Phil Lewis. El resto es otra historia que comienza cuando formo Johnny Crash con Chris Stewart y August Worchell de WWIII.


Jhonny Crash
8 - Neighbourhood Threat, sin dudas fue un disco diferente a los que venías haciendo con Tokio Blade y sin dudas su sonido es una mixtura entre la escena de LA con claras influencias de AC/DC.
Además de estar producido por Tony Platt quién había sido ingeniero de Back in Black y haber trabajado con bandas del calibre de Celtic Frost, Y&T, Manowar, Gary Moore, Motorhead ente otros. Que recuerdos tense de el proceso de formación de la banda y posterior grabación del álbum?

Tracii Guns se contactò con Chris Stewart y le hablò acerca de mí. Entonces Chris me contacta y me pidió que me uniera a su nueva banda. 
La condiciones fueron que si me daba un techo donde vivir, y algo para comer, no habrìa problemas. Yo estaba pasando una situaciòn difìcil y no tenìa donde vivir en ese momento.
Asì que ese fuè el acuerdo y allì pasè a formar parte de la banda.

9 -  Participar de una gira como soportes de Motley Crue, junto a Tesla, entiendo que les habría grandes expectativas para un próximo disco y afianzar a la banda, sin embargo, una serie de acontecimientos modifica un poco la historia, entre ellos la muerte del bajista Andy Rogers, lo que te lleva a rearmar Johnny Crash, y para la grabación del segundo disco entras al estudio con Dizzy Reed y Mat Forum, quienes harían su historia mas conocida con GNR. Sin embargo nunca estuvieron claros los motivos por los cuales Unfinished Busisses recién fue editado en 2008. Cual es tu posición acerca de los acontecimientos de aquel momento?

Antes de la grabación de "Unfinished Business", la banda pasó por algunos cambios,sobre todo debido a la adicción a la heroína. Separamos a Punkee y August debido a esta razón. JJ Perno y Matt Sorum los reemplazaron. La banda había cambiado y se encontraba sobria, hasta que trágicamente nuestro bajista murió de una sobredosis de heroína poco después de la grabación de "Unfinished Business
Tenía 27 años, por lo que se unió al "Club de los 27", junto con toda otros héroes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain.  Era mi mejor amigo, pero era muy autodestructivo
Siempre pensé que podría ir demasiado lejos.
Después de su muerte, la compañía discográfica ya no nos quiere más.
y ahí encontraron una causa para deshacerse de nosotros. 
Y otra razón haya sido probable porque no encajababamos con el movimiento grunge que aparecía en Seattle a principios de los 90´s.


- Neighbourhood Threat - (1990) - 
 10 – Una vez que Johnny Crash hubiera terminado, en aquellos primeros 90`s, cuales eran tus expectativas? Seguramente en cierta forma deberías sentir una decepción grande, ya que el potencial de la banda era una garantía para posicionarse en el espectro del hard rock americano.

No me decepcionó en absoluto porque Yo me sentía más aliviado. 
Tiempo después formé "The Real McCoys" con JJ Perno. Hicimos algunas presentaciones a nivel local  alrededor de California. Lamentablemente no pudimos conseguir un contrato para poder editar un disco, por lo que en 1995 decidimos separamos.


- Unifinished Business (2008) - 
11 – Investigando un poco acerca de tus pasos en los años siguientes encontramos que tuviste la oportunidad de escribir y tu primera novela fue South Of  The Pole en 2007.  En 2010, escribiste y dirigiste el corto titulado White Trash Noir  que ganó el premio al Mejor Director por un corto  en el Festival de AOF en Pasadena, en 2011 y en 2013 otro premio en el Festival Internacional de Cine para tu primer largometraje, "To Hell With a Bullet”. Como fueron aquellos primeros pasos en estas otras ramas del arte? Tenes pensado continuar ligado al cine en algún momento en el futuro?

Siempre me han gustado las películas. Me metí en la escritura de guiones hace muchos años. Probablemente alrededor de 1996. 
Mi primer libro fué South Of The Pole, allá por 2007.
Ahora también soy director de cine, además de músico. To Hell With A Bullet, era de hecho mi primer largometraje, está disponible en Amazon.com, y otros puntos de venta, así como DVD. Estoy trabajando en una nueva película titulada A Linage Of Pigs .
Se puede ver mi progreso,  hablando de cine,  en IMDb.com.


South Of  The Pole, primer libro de Vic
To Hell With A Bullet. Dirección:Vic Wright.


























12 – Volviendo al tema de la música, quiero que sepas que Tokio tiene en Argentina una buena cantidad de fanáticos, sobre todo aquellos que comenzamos en los 80`s a partir de la NWOBHM.
Un poco para ilustrarnos aquellos primeros pasos de tu historia…Como comenzaste en la música, cuales eran tus influencias, y como se origina tu llegada a TB para reemplazar a Alan Marsh, vocalista con el cual habían grabado su disco debut.?

Siempre me ha gustado la música americana como Aerosmith, Alice Cooper, Van Halen, junto con bandas australianas como Rose Tatoo  y AC / DC. Así que cuando me uní a Tokyo Blade fue una cambio de estilo para mí. Ellos siempre fueron influenciados por Iron Maiden y por la primera etapa de Def Leppard. Sin embargo, por alguna razón, parece que ha funcionado.


13 -  Y ya para ir terminado…tiene la banda la idea de volver a estudios con nuevo material. El ultimo trabajo de 2011, Thousand Men Strong es sin dudas un gran trabajo que había puesto nuevamente en consideración a Tokio Blade, con excelentes criticas , y gran repercusión del pùblico,  pero han pasado ya cinco años y los fans estamos ávidos de nueva música. Que hay de nuevo al respecto?

Mirá, al menos por ahora no hay planes para entrar a grabar nuevamente ni tampoco los planes de la banda a futuro, al menos es haglo que no se ha hablando aún.
Todas las expectativaas están puestas en esta nueva gira, y eso es lo que importa.

14 – Bien, Vic, una vez más muchas gracias por tu tiempo, y más allá de parecer reiterativo, ojala haya alguna chance para que la banda llegue alguna vez a la Argentina. que hay intenciones de viajar a Brasil, Colombia  México. Ojalà, esta nota los aliente para que el sueño de muchos de nosotros se haga realidad. Desde aquì un gran saludo para ti, y me gustaría que les hagas saber al resto de los muchachos que  en el sur del continente el heavy metal esta mas vivo que nunca, y Tokio Blade,  con su historia tiene mucho que ver.

Alejandro, te agradezco la oportunidad de poder comunicarme con los fans de Argentina, y oajlá en algún momento podamos ir a tocar a tu hermoso. Envíales de mi parte todo mi afecto para ellos, y nuevamente, muchas gracias.

Tokyo Blade 1984/1985 -  Andy Brighton (Bass) - Steve Pierce (Drums) - Vic Wright (Vocals) - John Wiggings (Guitar) y Andy Boulton (Guitar) -