BAJO EL SIGNO DEL TERROR - BLOKE

BLOKE - Demolición - (1984) -

Quizás la actuación de V8 en el legendario BA Rock del año 82, haya sido el puntapié inicial a lo que fué la movida heavy en la Argentina, más teniendo en cuenta que hasta ese momento las bandas eran catalogadas de rock and roll, más alá de la intesidad de su música. Posteriormente la lenta, pero firme aparición en el firmamento nacional de la información proveniente tanto de Estados Unidos, como Europa acerca del crecimiento del genero,más la expansión y confirmación de la NWOBHM resultó una especie de genesis del heavy metal nacional.
Ya en 1983 el mítico Luchando Por El Metal de V8 fué una señal más que clara, de que un nuevo movimiento musical, no solo se estaba gestando sinó también estableciendo en contrapartida al remanido "rock nacional".
Ya para 1984, las bandas se habían multiplicado y teníamos girando constantemente en el circuito, entre otras a Thor, Hellion (ambos también llegarían a editar sendos discos), Dhak, Hangar, Super Ratón, entre otros..
Es entonces para Abril de 1984 que Bloke, entra a estudios a registrar un disco, que con el tiempo terminaría por convertirse un clásico, que aún así no llegó a obtener el reconocimiento merecido, y un tanto a la sombra del la banda de Iorio, Civile, Zamarbide y Rowek, que en ese momento era el referente del metal vernáculo por excelencia.
Editado por Umbral Records, Demolición es una muestra clarísima de que más allá de todos los obstáculos de la época, llámese precariedad en la producción, había bandas capaces de ofrecer trabajos de gran calidad técnica y compositiva.
No vamos a ser necios y negar que Demolición posee en si mismo todos y cada uno de los clichés del genero y en más de un momento nos parece escuchar algo oído en alguna otra parte. Así y todo la placa es una colección de temas absolutamente imprescindibles para entender como iba la historia por aquellos años. Apoyados en el soberbio trabajo de las guitarras de Marcelo Simoni y Luis "Aladino" Escobar, poseedores de la directa influencia de la corriente emergida de la NWOBHM, desde la composición, la estrctura y la melodía. Demolición (Mental), Antes del Fin (con un riff tan "cercano" al Running Wild de Judas Priest), Identidad Real, (con una letra que gritaba la disconformidad social de aquella juventud), La Fuerza Del Metal y en especial la Maidenesca Bajo El Signo Del Terror, quizás la primera canción de la era democrática que escupía abiertamente lo que la dictadura había significado en Argentina.
Hoy, a más de 25 años de su edición sigo pensando que fué un disco que de haber tenido la producción acorde y un cantante a la altura del resto de la banda, Demolición es una placa que podía haberle echo sombra a más de una banda de segunda línea europea, que como Bloke estaba haciendo sus primera armas. Todavía me cuesta asimilar la voz de Billy, tan proclive a exagerados (y por momentos innecesarios) agudos durante todo el disco. Sin dudas un testimonio invalorable de la época. 10/10
Ya para 1985, diversos problemas internos de la banda, más el alejamiento de Billy, precipita el final de Bloke, cuando la grabación del segundo disco estaba comenzando a gestarse. Marcelo Simoni y Daniel Parodi forman Madam, una banda con un estilo más cercano al hard rock con la cual en 1991 llegarian a grabar un disco Decide Tu Corazón, que fué editado sólo en formato cassette, el que logicamente no tuvo difusión y pasó absolutamente desapercibido
En 2002. la placa se reedita en formato CD con dos bonus tracks: Sueño Metálico y Buitres Del Mal (Con Hugo Brandsburg en Voz) y una serie de covers : GARGOLA - Demolición (Mental) - MONTREAL - Paraíso Infernal - CORSARIO - Listo A Matar - TREN LOCO - Identidad Real - RENACER - No Esperen Por Mí - ASPEED - Bajo El Signo Del Terror





La imagen de la banda previa a la actuación en el mítico Festival Metálico de Primavera, realizado en el estadio de Atlanta los días 29 y 30 de Septiembre de 1984








La carátula, con algunos cambios, acorde a los tiempos con la que se reedita el disco.

I Believe In You - Y&T

Falleció Phil Kennemore de Y & T

El pasado 7 de Enero y después de batallar contra un cancer que le había sido diagnosticado durante 2010, Phil Kennemore legendario bajista de Y & T falleció en el Stanford Hospital, a los 57 años de edad.
Phil había que ingresado a la banda en 1972, fueron junto a Dave Meniketti los únicos dos miembros que permanecieron el la banda desde sus inicios y quienes continuaron juntos después del regreso al ruedo de Y&T en 1995 después de haberse separado en 1991.
Con más de una docena de discos en su haber, Y&T siempre fué considerada como una de esas fandas fundamentales en lo que fué el hard rock de los 80´s. Su mejor momento fué en 1984 cuando con su sexto disco In Rock We Trust, llegaron a vender 450.000 copias.
En 2010 habían editado Facemelter donde, después de 13 años sin grabar, intentaban volver al ruedo, girando por Estados Unidos y Europa.
Lamentablemente, otro vacío importante en nuestra música. Q.E.P.D.

Ultimo show de Walter Giardino en V8 - 1985 -

Allá por 1985, Ricardo Iorio una vez llegado de Brasil junto a Alberto Zamarbide, meditan los pasos a seguir con V8 atento las partidas de Rowek y Civile, para lo cual convoca a Miguel Roldán y Walter Giardino para las guitarras y Gustavo Andino en batería. Lamentablemente la formación no duraría demasiado ya que los choques entre Ricardo y Walter por el rumbo a seguir en lo musical, se hacían cada vez más constantes. Mientras Iorio quería retomar y potenciar el camino marcado por Luchando Por El Metal y Un Paso Más En La Batalla, Giardino proponía volcar sus ideas que tenían más que ver con un metal más clásico, partiendo de las marcadas influencias de Ritchie Blackmore e Yngwie Malmsteen.
Obviamente el clima no era el mejor en el seno de V8 por lo que esta alineación duraría escasos meses y con pocas presentaciones en vivo. El último show de esa saga fué precisamente el que presentamos en este post, tras el cual Andino es expulsado de la banda. El camino de Walter estaba marcado y por ende deja el grupo en pocos días más, para comenzar su propio camino de la mano de Rata Blanca

Viejas Ediciones 2 - 1984 - Bloke: Demolición

En 1983 V8, había editado su disco debut Luchando por el Metal, y parecía que gracias al reconocimiento y la popularidad en alza de Iorio & Co. el metal tendría la oportunidad de mostrarse al gran publico mediante lanzamientos de bandas que a pesar de no tener un recorrido importante estaban ante su gran oportunidad.
1984 es el año en el que Bloke graba Demolición. Hoy es una pieza rara de colección en especial la edición en vinilo que venía incluso con las letras en el sobre interno. El lanzamiento es apoyado con algunas presentaciones en Capital y Gran Buenos Aires. Bloke seguía claramente la línea de lo que en aquel momento era la N.W.O.B.H.M, sobre todo en lo lineamientos melódicos de la composición y apoyándose en una lírica absolutamente de protesta y disconformidad social. No olvidemos que al momento de la publicación del disco recién estabamos el los albores de la democracia en Argentina. El comentario del disco propiamente dicho quedará para otro momento. Hoy la idea era remotarnos al momento de su aparición, y que a pesar de los meritos puramente musicales, terminó por ser el testamento de una banda que no supo o no pudo dar el paso siguiente que los consolidara definitivamente.

KISS: Music From The Elder - (1981) -

Noviembre de 1981, la banda de Simmons & Stanley, venían de apartarse considerablemente del estilo que los había llevado a la cima, coqueteando con sonidos que lejos estaban de su origen, con discos como Dynasty y Unmasked. Dichos coqueteos terminarían legando un clásico como I was Made For Loving You, que en su momento allá por 1979/1980 fue el tema que los popularizó al menos aquí en la Argentina.
Sin duda después de dichos discos, Kiss, ó mejor dicho sus mentores, pensaron en un paso siguiente más que que arriesgado para la siguiente producción: Un disco conceptual. Bajo la producción de Bob Ezrin que venía de producir The Wall, concibe a Music From The Elder cómo la punta de lanza de todo un concepto artístico (discos, películas, etc.). Como agregado tenemos el debut de Eric Carr tras los parches, luego de la huída de Peter Criss, amén de la disconformidad de Ace Frehley en cuanto a la idea que Paul y Gene habían concebido. Como curiosidad, por así decirlo, tenemos la participación en algunas composiciones del mismísimo Lou Reed. El argumento básico de The Elder, implica la formación de un joven héroe (El niño) por el Consejo de Ancianos que pertenecen a la Orden de la Rosa, un misterioso grupo dedicado a la lucha contra el mal. El niño es guiado por un cuidador mayor llamado Morpheus. Las letras del álbum describen los sentimientos del niño durante su viaje, ya que supera sus dudas pronto para tener confianza y seguro de sí mismo. El diálogo sólo se habla se encuentra al final de la última pista, "I " Durante el trayecto, Morpheus proclama a los ancianos que el niño está listo para emprender su odisea.
Hoy a casi 30 años, no puedo menos que admirar lo que en su momento fue defenestrado, tanto por la crítica, como por los fans, que no podían entender ese aparente “fin de fiesta” que significaba este disco.
A lo largo de toda la placa encontramos aun Paul Stanley pletórico a nivel vocal,
(Just A Boy) y señales de madurez compositiva en canciones como Under The Rose, épica y oscura a la vez. Por otra parte quién podría haber dicho que I ó The Oath no fueran dignos exponentes de sus días más pesados. Indudablemente la producción predomina en todo momento los arreglos de cuerdas, las orquestaciones, dirigiendo al disco en un tono casi de leyenda, siendo sin dudas Odyssey el pico más alto de Music From The Elder Por otra parte Dark Light, es el único momento de Ace con el que es quizás el tema más flojo del disco, sobre todo porque no resiste la comparación ante la complejidad reinante en el resto la placa. A World Without Heroes, que originalmente iba a llamarse Every Little Bit of Your Heart, cuya letra es de Lou Reed, se trató por otra parte del primer video-clip de Kiss, emitido por la en ese entonces, recién nacida MTV. Sin dudas que el detalle bizarro de la lágrima de Gene al final de dicha canción es un perla en todo sentido.
El tiempo ha sabido poner este disco en su justo lugar, aún a sabiendas que sus mentores, hoy en día suelen menospreciarlo, al momento de hablar de lo que significó para ellos, sin embargo, tanto parte de la crítica como sus seguidores y público en general, ven hoy en Music From The Elder el intento de una banda de hard rock por adentrarse en terrenos mas arriesgados, para jugar una carta que mostró su real valor a través el tiempo. 10/10