Phil Lynott: El Hechizo De La Rosa Negra - Primera Parte -

Phil Lynott "The Rocker"

En la música, como en otras ramas del arte, hay artistas que suplen la falta de talento con un carisma a toda prueba, y muchos otros que carecen de esto último, a pesar de rebosar en virtudes.

Sin embargo hay otros que poseen con creces ambas cualidades y uno de esos casos fue, ò mejor dicho, es Phil Lynott.

Phil Parris Lynott llegó al mundo el 20 de Agosto de 1949, en el Halham Hospital de West Bromwich, Birmingham. 

Producto de de la relación de su madre, Philomena Lynott con Cecil Pattis de quién se dice, indistintamente, que era de origen brasileño ó guayanés, y que en aquellos días recorría Londres buscando un futuro mejor. La bohemia de su padre y el fracaso de la dicha relación derivó en la partida de Cecil, dejando al pequeño Phil al cuidado de su madre.
De ahí en más, sus primeros años, lejos estuvieron de ser un lecho de rosas. El mero hecho de ser hijo ilegítimo en aquel tiempo de la Irlanda Católica ya se avisorava como un problema importante.
Una vez que su padre hubiera partido, Philomena debió trasladarse a Manchester en pos del sustento por lo que debió dejar al pequeño Phil al cuidado de su abuela Sarah quién vivía en un barrio obrero de Dublin.

Un rockero en ciernes

Muchas de las visicitudes que debería soportar en su crecimiento tuvieron que ver con la discriminación.

Su brillante pluma desgranaría en los años siguientes gran parte de las sensaciones experimentadas en esa época.

Curiosamente algunas biografías, artículos y notas acerca de nuestro héroe, daban por sentado que había nacido en el Uruguay y que su verdadero nombre era Felipe Lignotti ó Linotti y que era oriundo de la localidad de Fray Bentos.

Black Eagles, en los 60. Phil, a la derecha junto a Brain Downey

Sus primeras armas en la música las hizo en su adolescencia con una banda llamada Black Eagles, en condición de vocalista, con los cuales ganarían cierta reputación en base a presentaciones por diversos clubes locales. El repertorio estaba basado en covers de las bandas del momento y en especial en la música de Jimmy Hendrix.

Más allá de lo efímero del proyecto, lo positivo pasó por haber conocido al baterista Brian Downey, provenienite de los Mod & Cave Dwellers, con quién trabaría una amistad inquebrantable a lo largo de su vida.

Una vez disueltos los Black Eagles, Phil pasó a formar parte de Skid Row, ya como bajista, y al cabo de un tiempo de ensayos deciden fichar a un talentoso guitarrista proveniente de Belfast. El mismo no era otro que Gary Moore.
A pesar del empeño y de las buenas perspectivas acunadas a partir del momento del ingreso del talentoso Moore y la grabaciòn  de un single a través de un sello independiente, Brendan Shiels, líder de Skid Row, decide poner fin a la empresa, disolviendo la banda y obviamente prescindiendo de Gary.

Skid Row, ò el encuentro de Lynott & Moore

La vuelta de tuerca impulsada por Brendan, se transformó en Orphanage, banda en la cual Además de Phil, Brendan y Brian se incorporaron Pat Quigley y Joe Staunton.
Nuevamente el reconocimiento no visitó a las huestes de Lynott & Co, quienes pasaban más tiempo en la sala de ensayo que en escena màs allà de diversas actuaciones en algunos pubs de Dublin.
En la agonía de 1968, una noche en la que Orphanage se presentaba en el Countdown Club, un guitarrista originario de Belfast, de nombre Eric Bell, toma contacto con Brian Downey.
Fascinado por la solidez de la base rítmica de Orphanange (donde Phil ya se hacía cargo de las voces también), Bell le ofrece a Downey formar un trío.
Bell provenía de Them, una banda de Irlanda del
Norte, donde había compartido filas con Van Morrison, quizás uno de los músicos irlandeses más respetados de la historia.

Orphanage: Downey, Staunton, Lynott, Quigley, Shiels.

Una vez que la propuesta de Eric tomó forma, tanto Lynott como Downey, se alejaron de la banda de Brendan Shiels, para dar inicio a la historia de una de las bandas más 

influyentes de todos los tiempos.

Después de aceitar la máquina durante un tiempo, el 5 de Marzo de 1970, nacía el mito, cuando Thin Lizzy pisaba el escenario del mismo Countdown Club por primera vez. 
En un comienzo se presentaban con Eric Wrixon como tecladista, con quienes compartieron algunos shows. De todas maneras no pasó mucho tiempo para que se desprendan de Wrixon y decidieran establecerse como trío definitivamente.

Phil Lynott, Eric Bell, Brian Downey. El primer Thin  Lizzy

Apenas un par de meses y el 31 de Julio de ese mismo 1970 editan el single "The Farmer", que de ninguna manera cambia la, hasta ahora, esquiva fortuna del amigo Lynott. Tal era la desazón que en algunos momentos se presentaban Bell y Lynott, ambos empuñando sus guitarras como dúo acústico a la usanza de Simon & Garfunkel ó Bob Dylan, de quienes solían versionar algunos de sus temas.
Quizás como un guiño del destino, ya en 1971 firman con Decca con quienes registran su disco debut, llamado simplemente Thin Lizzy.

Thin Lizzy - 1971 -

Si bien en su momento este debut discográfico no fue demasiado reconocido, el tiempo, como a la mayoría de las obras de Lynott, le fue dando un lugar mas justo. Este estreno era una mezcla de hard rock, un tanto primitivo, con las evidentes influencias del folk irlandés , lo que sería un sello evidente en Phil por el resto de sus días.
Luego de algunas pequeñas giras a nivel local por el Reino Unido, 
en 1972 tienen la chance de salir por Europa, como teloneros de los entonces vigentes Slade. Al mismo tiempo registran y editan su segunda placa bautizada "Shades Of A Blue Orphanage".

Shades Of A Blue Orphanage - 1972 - 

Slade & Lizzy, girando allà por  1972.

En este segundo disco aparece la canción Sarah, dedicada a su abuela, quién como comentamos antes, se había hecho cargo de la crianza de Phil desde pequeño. Casualmente, años más tarde. Lynotto volvería a componer otra canción titulada Sarah, esta vez en honor a su hija, quién fuera bautizada en honor a su abuela.

Buffalo Gal y Baby Face son otros de los momentos destacados de una placa que evidenciaba cierta madurez, con respecto al debut, pero todavía no había encontrado el punto justo de cocciòn.

A fines de 1972 Chris O`Donnell, nuevo manager de Lizzy les sugiere grabar una canción tradicional irlandesa "Whiskey In The Jar", para editar como lado B de un single a fin de apoyar el tour con Slade.

La idea de O`Donnell tomó forma en el momento en el que la banda solía tocar la canción en los ensayos, donde potenciaban las raices celtas y la fuerza del los riffs de Eric Bell. Sin embargo, al principio, no estaban muy convencidos de la edición de la canción, porque sentían que no representaba ni su sonido ni su imagen.
En definitiva, "Whiskey..." fuè lanzado como cara A y esto derivó en el primer éxito de Lizzy, ya que alcanzó un nada despreciable puesto Nº 6 en las listas británicas,manteniedose, a su vez 17 semanas en los charts. 
Asimismo, la banda aparece por primera vez en el mìtico show televisivo "Top Of The Pops".
Para ese momento la banda comienza a tener una presencia cada vez más activa en la radio y comienza a intensificar sus shows, lo que en cierta manera consolida la imagen de Lynott, quién ya había tomado las riendas de la banda.

                                 
                                 Primera aparición de Thin Lizzy en "Top Of The Pops"

Vagabonds Of The Western World - 1973 - 

Vagabonds Of The Western World, es el nombre con el cual bautizaron su tercer disco, que se editaría en el primer día del otoño europeo de 1973 y nuevamente con Nick Tauber en las consolas.
"The Rocker" es casi una autobiografía del momento del propio Phil que de inmediato tomó el mote de clàsico y se transformó en una pieza incuestionable a a la hora del repertorio de la banda.  Ya podemos ver claramente como el estilo va tornando hacia ses hard rock melodioso que los indentificaría en lo sucesivo.
Al mismo tiempo que Lynott ganaba espacio en todo sentido dentro de Thin Lizzy, Eric Bell reconoce haber perdido las fuerzas y decide dar un paso al costado y abandona el barco.
Cuenta la leyenda que por aquellos días una vez que Roger Glover dejara de formar parte de Deep Purple, el mismísimo Richie Blackmore la habría ofrecido el puesto a Lynott, quién totalmente decidido a llevar adelante su propia creación, declinó la oferta.

- Downey, Phil, Moore -

Una vez que Bell dejara la banda, Phil no dudó en recurrir a Gary Moore para que tome el lugar del guitarrista. 

De inmediato se embarcaron  en un tour que los llevó a recorrer Irlanda e Inglaterra por un par de meses. 

John Cann, Brian Downey, Andy Gee, Mayo 1974.

Poco más tarde, a mediados de 1974 en un periplo por tierras germanas, y ya sin Gary, por primera vez Thin Lizzy se presenta con dos guitarristas. Los elegidos fueron Andy Gee y John Cann.

Andy Gee & Phil Lynott

Es en aquellos días en los que Lynott comienza a definir cual sería el sonido distintivo que marcaría a la banda, y mucho tiene que ver esa efímera formación con Gee y Cann. 
Definitivamente Thin Lizzy tendría dos guitarras.
Y los responsables de dicha consolidación sonora serían, el jovencísimo Brian Robertson de apenas 17 años, procedente de Glasgow y Scott Gorham, nativo de California quién giraba por Londres con su banda Buck Fast.
El adn de Thin Lizzy emergía al mundo. La perfecta comunión de la melodía, y la agresividad que daba como resultante un sonido compacto, único.
Sin perder el tiempo, entran a estudios a registrar lo que sería el cuarto disco. "Nightlife" vé la luz en Noviembre de 1974, y es quizàs el último de lo que podríamos llamara la etapa primaria de Lizzy. Ademàs, por primera vez con Lynott en la producción, cuenta con la inestimable colaboración de Ron Nevison, histórico productor de UFO.
El disco nos deja dos perlas absolutas como la ETERNA balada "Still In Love With You", donde Gary Moore, quién fuè invitado a participar, aporta un solo formidable y la melancólica "Philomena", donde Phil declara abiertamente la devoción por su madre, ademàs de Sha-la-la, otro rock festivo, si se quiere ideal
para hacer mover a la gente en vivo.
Sin embargo y a pesar de los cambios, el esfuerzo, la dedicación, Thin Lizzy y la palabra éxito todavía no eran compatibles. Había mucho por trabajar, girar y volver a meterse a grabar.

Nightlife - 1974 - 

Primer libro de Phil

No había terminado 1974, cuando Phil Lynott edita su primer libro de poemas tiulado "Songs For While I`m Away", el cual contenía 21 poemas basadas en sus propias canciones a excepción de uno titulado "A Holy Encounter".

Un segundo volumen, "Fatalistic Attitude", jamás vió la luz. El costado literario de Lynott tuvo su lugar también

cuando participó en una serie de cuentos

cortos llamado "The Roady". Un par de años más tarde, en 1977, una recopilación de sus letras fuè editado en un tomo llamado "Phillip" y en 1979 hubo otro llamado "A Collected Works Of Phillip Lynott".
Volviendo a lo musical, para 1975 editan "Fighting" y es ahí donde la marca registrada de su sonido  empieza a emerger. Desde la amenazante imagen de la portada quedó claro hacia donde apuntaba

Fighting - 1975 - 

Thin Lizzy sus cañones y nuevamente con Lynott tras las consolas.  A partir de ese momento con la dupla guitarrera afirmada, su sonido clàsico como carta credencial, un Phil cada vez más centrado y  filoso con su pluma demuestra que el hard rock también tiene cosas interesantes para decir como en "King`s Vengeance". La versión de "Rosalie" de Bob Seger da por tierra con el original y ni que hablar de la que formaría parte del mítico "Live And Dangerous".
"Fighting" llega al puesto 60 en los charts británicos y sin dudas preparó el terreno para lo que vendría.
El tour los lleva a los Estados Unidos a girar junto al mismo Bob Seger y Bachman Turner Overdrive.


Marzo de 1976, más especificamente, el día 26 podría decirse que es el momento de la explosión Lizzy en forma definitiva. La edición de "Jailbreak" los catapulta directamente a las grandes ligas.
El corte "The Boys Are Back In Town" además de 

Jailbreak  - 1976 -

ser el èxito más importante de la banda, se transforma en su perpetuo caballito de batalla.

El single en cuestiòn llega al top ten en ambos lados del Atlàntico y por increíble que parezca no

era esta la canción a cortar como primer single ya que estaba catalogada como agresiva (?) y la elegida había sido "Running Back", que según el bajista tenía muchas influencias de Van Morrison. La mano del productor John Alcock fué fundamental para que "Jailbreak" se transformara en el suceso que fué a la hora de su edición. "Warriors ", "Cowboy´s Song" y "Emerald" completan un pòker de clàsicos sencilamente arrasador. La prensa inglesa no dudaba en catalogar a Thin Lizzy como "el grupo de mayor futuro del rock inglés". Si dudas y a pesar de que el futuro depararía otras gemas similares, este es el disco bisagra en su historia y un clàsico del rock en general. Con 100.000 copias vendidas , es el punto de inflexiòn que les abre las puertas del suceso por el que tanto habían bregado.

Cruzan el océano una vez màs para la gira promocional, esta vez como teloneros de Rainbow que abruptamente se cancela ya que Phil contrae hepatitits lo que hace imposible la continuaciòn del tour.

A esta altura la madurez de Phil era sorprendente, ya que lejos de caer el la vulgaridad, daba a sus letras una coherencia y un tratamiento absolutamente personal.
A pesar de todos los contratiempos parecía que finalmente Phil podía avisorar el èxito por el cual tanto había luchado.

En a segunda parte de esta historia, seguiremos desandado la vida y obra de un personaje único y al que hoy en día, quizàs tardíamente, todos le rinden el homenaje que seguramente mereció en vida. 
De haber sido así, posiblemente un hoy sexagenario Lynott aùn nos estaría deleitando tanto con su mùsica como con su palabra. Curiosamente en dos días màs, se cumplirán 28 años de su partida.

                                                          
                            El Himno "The Boys Are Back In Town", en vivo. Atemporal!

Black Stars Riders - All Hell Breaks Loose - (2013) -

El disco del año. Al menos para mí y siendo sincero, quizás esté hablando más desde el corazón que desde la razón, y a pesar de que Black Sabbath y su "13", no mire desde lo más alto del púlpito en cuanto a los discos editados este año, Scott Gorham y los suyos ha parido sin dudas una de los mejores trabajos de los últimos doce meses.

La banda renace de las cenizas de Thin Lizzy, y solo escuchar las melodías de las guitarras tanto de Scott como de Damon Jonhson, nos retrotrae a los años dorados de la banda del inolvidable Phil Lynott.

Despuès de un tiempo de presentarse como Thin Lizzy, decidieron con muy buen tino a la hora de entrar a grabar, rebautizar a la banda y pasaron a llamarse Black Star Riders, sobre todo cuando solo quedó Scott como cara visible de los viejos tiempos. De todas maneras, y a pesar del lógico cambio de nombre, la selecciòn de músicos es sencillamente irreprochable, desde la base contundente de Jimmy De Grasso (ex- Y&T, White Lion, Suicidal Tendencies, Megadeth) en batería, Marco Mendoza (Whitesnake, Blue Murder, Ted Nugent, Thin Lizzy) como bajista, el citado Damon Johnson (Alice Cooper, Brother Cane, Thin Lizzy, Sammy Hagar), y Ricky Warwick haciéndose cargo de las voces. Nada hacía preveer que el ex- The Almighty podía, años mas tarde transformarse en un clon perfecto de quien fuera el cuerpo y el alma de Thin Lizzy.

Después de años de recorrer Europa tributando a la banda irlandesa, no hace falta pensar demasiado hacia donde apunta Black Star Riders.

Sin dudas un homenaje solapado a quién fuera una de las bandas referentes de los 70, y a la cual el tiempo no le ha dado aún el valor que merece.

Todos y cada uno de los tracks de este disco podríamos ubicarlos a lo largo de la discografía de Thin Lizzy, y nadie se animaría a objetar demasiado la cuestión. Seguramente la carta credencial que avala esto último es el SOBERBIO "Bound For Glory", que podría ser parte del pletórico "Live And Dangerous", desde sus guitarras gemelas y el memorable estribillo que invita a desgañitarse, sin dejar de sacudir la patita. Por otra parte, el èpico "Kingdom Of The Lost" coquetea con el legendario "Black Rose" y a nadie podría sorprender que formara parte de aquel magnífico disco de 1979. "Someday Salvation" es hija directa de ·Dancing In The Moonlight", y así podríamos seguir emparentando sonidos a través de la riquísima historia de Thin Lizzy.
Demás está decir que a la banda le sobra contundencia y buen gusto, lo que sumado a una producción de primer nivel de la mano del fantástico Kevin Shirley, quién supo hacer maravillas con Iron Maiden, Journey, Rush, Dream Theater, y esta no es la excepción. 
Más lo escucho, màs me gusta . Imposible dejar pasar la candencia del groove de "Hoodoo Vodoo", y el gancho de TEMAZOS como "Kissin´ The Ground", "Hey Judas" ó el que le dà título al disco.
Hoy a casi 29 años de su partida, el bueno de Phil, seguramente aprobará desde donde quiera que esté, el legado que Black Star Riders ha hecho a su memoria.
Scott Gorham y los suyos, egresados de la vieja escuela, aprobaron largamente el examen. 10/10.

Mendoza, De Grasso, Gorham, Warwick, Johnson

Diagnostican cáncer a Pete Way, mìtico bajista de UFO

Pete Way

A veces uno quisiera no enterarse de ciertas cosas, sobre todo cuando tiene que ver con seres queridos

ó con personas que mas allà de no tener un vínculo personal, sabe que en algún punto un cordón invisible que a travez de la música, siempre  hubo una comuniòn.

Hoy, desgraciadamente, nos toca anunciar que al  histórico bajista de UFO le han diagnosticado un cáncer de próstata.

A los 62 años y luego de realizarse unos estudios de hìgado rutinarios, los médicos, encontraron esta dificultad y según el propio Way, en declaraciones a la revista inglesa Classic Rock, cuenta que ya está bajo tratamiento y que su cuerpo està respondiendo bien al mismo, por lo que Pete está decidido a curarse prontamente.

"Tuve suerte ya que estaban examinando mi hígado y casualmente los mèdicos se encontraron con que tenía este diagnóstico. A medida que hablaba con ellos, empecé a entender que sí tenía los sintomas, simplemente que no sabía de que se trataba. Tengo la fortuna que no se trata de mi hígado, ni de mi pàncreas. Si me hubieran dado a elegir, sin dudas esta hubiera sido la opción, y afortunadamente, llegamos a tiempo para iniciar el tratamiento"

Nacido el 7 de agosto de 1951, en Enfield, Middlesex Inglaterra, Pete Frederick Way, es uno de los íconos de la historia del hard rock inglès . Conocido mundialmente por su labor en UFO, fuè parte de la gira del histórico Diary Of A Madman de  Ozzy Osbourne, y tambièn tiene una buena cantidad de discos con Wasyted, esa banda paralela con la que viene coqueteando desde 1983.

Recientemente en 2011, decidió dejar a Ufo, para enfrascarse en un trabajo solista, pero se tomó su tiempo para participar del disco de su viejo amigo y compañero de ruta, Michael Schenker, "Temple Of Rock".

Steve Harris y su ídolo, el Sr. Pete Way,
en el Reading Festival de 1982

Al igual que hace un tiempo cuando tuvimos que contar una situación similar en la que estaba involucrado Vivian Campbell, hacemos votos para que pronto podamos tener la buena nueva de que el amigo Pete ha vuelto al estudio y a los escenarios.

M. Schenker & Pete Way, el alma de UFO

Cientos de bandas tienen en Way, y sobre todo en UFO un referente inequívoco en la obra del bajista y su banda madre.

Adrian Vandenberg: La melodìa de los Paìses Bajos

Adrian Vandenberg,

Hoy vamos a repasar la carrera de un guitarrista excelso, que si bien tuvo su momento de mayor esplendor y exposición cuando acompañò a David Coverdale, saltó a la consideraciòn general cuando con su propia banda editó tres discos de culto durante el primer lustro de los 80`s.

Desde este post, vamos a desempolvar parte de esa rica historia. Un vuelo rasante de esos primeros años en los cuales se  consagró, irónicamente, una vez que su propia banda terminara disuelta.

Sin contar a los hermanos Van Halen  que ya tenían la ciudadanía americana , Adje Van Den Berg fue probablemente el mùsico holandés más exitoso dentro del ámbito del  hard rock.

Nació el 31 de Enero de 1954 en  Scheveningen, un barrio de La Haya,  cuya principal atracción es su playa, pero a los 2 años su familia se trasladó a Rotterdam y diez años más tarde se afincan en Enschede, una importante ciudad industrial en el este de los Países Bajos, donde además de la música, comienza sus estudios de arte en la Academia de Artes de Arnhem, lo que en el futuro le serviría para diseñar las carátulas de sus discos y obviamente el logo de la banda.

En lo estrictamente musical, Adrian comenzó tocando en bandas como Mother Of  Pearl ( junto a Jos Zoomer , el baterista que posteriormente lo acompañaría en Teaser y Vandenberg ) donde por lo general versionaban temas de Mountain y Cream y Darling ( el grupo con el grabaría su primer single).

En aquellos días, Adrian solía ir, cada vez que tenía la oportunidad, a ver a una banda llamada Maddogs que tenía en sus filas a un cantante con una voz increíble; Jos Veldhuizen, comenzó a pergeñar un proyecto en el cual poder contar con Jos.  Indudablemente la meta de guitarrista era convertirse en un verdadero rock star, donde hace realidad el sueño común de todos los aspirantes a dicho  título. Es entonces cuando se une finalmente a Veldhuizen, y junto a el bajista Peter van Eyk y el baterista Nico de Gooyer forman Teaser.

Teaser, primera banda de Adrian

Luego de un tiempo de ensayos y ajustes, gracias a ciertos contactos de Adrián con el mundo de la música, obtiene un contrato con Phonogram, lo que les permite graba y editar el que seria su primer y único disco, llamado simplemente Teaser.

El resultado fue un dignísimo álbum de hard rock donde Vandenberg empezaba a hacer gala de sus melodías, bajo la influencia de bandas como Free y Bad Company, y la magnifica voz de Veldhuizen, cuyo registro nos recordaba al Paul Rodgers de sus primeros años. A pesar de las buenas criticas, la banda jamás pudo despegar más allá de las fronteras holandesas, lo que con el tiempo jugó en contra de Teaser y luego de poco  más de un año, los planes quedaron estancados.

Al mismo tiempo, un rumor de la época, cuenta que Adrián había audicionado para formar parte de Thin Lizzy, cuando Sonny White desertó de las filas de Lynnot, pero finalmente no había podido quedar, no porque le falte talento sinò por su falta de resistencia a la fiesta (?), ò al menos es lo que dice la leyenda.

A comienzos de 1981, y con la partida de Veldhuizen a formar parte de Flavium una excelente banda de blues holandés, el guitarrista decide dar un vuelco y armar un nuevo grupo, dejando en claro quién manejaría los hilos a partir de ese momento. Acompañado por Jos Zoomer en batería, el bajista Dick Kemper, que provenía de la banda Turbo, y el cantante Bert Heerink, quién en ese momento estaba a punto de dejar la música, graban un demo que llega  a manos del presentador de radio Kees Baars, quién se ofrece a manejar los destinos de Vandenberg, consiguiendo un contrato para la edición de seis discos con Atlantic Récords, lo que le permitiría editar sus trabajos en los Estados Unidos. En un principio iban a seguir bajo el nombre de Teaser, pero, alguien sugirió que adoptaran el apellido del guitarrista, tal cual había sucedido en su momento con los hermanos Van Halen, y que valía la pena intentarlo,  por lo que desde entonces pasaron a llamarse Vandenberg .

Dick Kemper (bass). -  Bert Heerink  (vocals) - Adrian and Jos Zoomer (drums)
Vandenberg, allà por 1982

Para la grabación de su primer álbum, en Abril de 1982, la banda se traslada a los Sol Studios, propiedad del guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, el que seria publicado en Octubre de ese mismo año. La producción del mismo estuvo a cargo de el propio Adrian y Stuart Epps

El resultado final no es otro que el de un gran disco de hard rock, plagado de ricas melodías, explotadas por el  talento de Adrian, quién desplegó en cada surco, solos fantásticos. Para la època, y en comparación de otros grupos que también emergían al a consideración, del genero. Vandenberg era un disco infinitamente superior a sus colegas. El corte de difusión, la hermosa balada “Burning Heart”, sorprende a propios y extraños, alcanzàndo un meritorio puesto 39 en los charts americanos. Acompañado de críticas más que positivas, y una serie de giras por algunos países de Europa, Vandenberg comienza a afianzar su carrera. El futuro se vislumbraba brillante.

Corroborando esto, arrancan una gira como soportes de Michael Schenker Group en Inglaterra y de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos.

                            

       
                       "Burning Heart", quizàs el mayor èxito y el 
                                  tema emblema de Vandenberg. 


En ese momento es cuando David Coverdale, intenta reclutar al guitarrista en reemplazo de Micky Moody, ya que Whitesnake estaba a punto de grabar el portentoso “Slide It In”, pero Adrian declina la invitación esperanzado con las buenas señales que estaba recibiendo su banda después de la edición del su disco debut. Sin embargo y  a pesar de todo, el sello no apoyo lo suficiente el lanzamiento, lo que, en cierta manera postergaba el esfuerzo del grupo.

Nuevamente, en dupla con Epps tras la consola, y en el mismo estudio del ex Led Zeppelin, casi sin demora, vuelven a meterse en los estudios a registrar lo que sería su segundo álbum “Heading For A Storm”.

La imagen de un verdadero rocker

Siguiendo la línea del debut, la banda vuelve a ofrecer un excelente producto de hard rock melódico con tintes de AOR. Una vez más la crítica alaba el trabajo, y por primera vez son cabeza de cartel en una gira por Japón, donde logran un éxito considerable. Acto seguido salen a la ruta como teloneros de Kiss, quienes estaban presentando Animalize.

El disco en cuestión repetía la fórmula, con canciones gancheras, entradoras, como “Friday Night”, “Rock On”, ó “Welcome To The Club” ò la genial “This Is War”, y con “Different Worlds” trataron de emular el éxito de “Bunrnig Heart”, en lo que a baladas se refiere. Una vez mas el propio Adrian se encargó del curioso arte de tapa que nos muestra sendos tiburones volando (?), escapando de la tormenta que presagiaba el título del disco.

              "This Is War", en vivo en Japón, desde su segundo
                                 álbum, "Heading For A Storm".


 Sin embargo y a pesar del esfuerzo de la banda, este segundo disco no les pudo dar ese plus como para posicionarse con las demás que estaban en la cresta de la ola, llámense Ratt, Motley Crue, Dokken, entre otras, que en ese primer lustro de la década, alcanzarìan una popularidad importante. Hoy, a la distancias las dos primeras placas de Vandenberg tienen una valoración distinta y quizás el reconocimiento que en su momento les fue esquivo. 

La banda en los dìas de su tercer y último disco "Alibi"

Lejos de flaquear, Adrian, se dedicó a componer una serie de canciones que formarían parte del tercer disco y como siempre todo bajo su estricto control, desde la composición, hasta el arte de tapa.

Alibi, tal como fue bautizado, fue publicado en 1985, y al el día de hoy, es para muchos el momento cumbre de la carrera de Vandenberg como banda, tanto que para los fans más radicales, resultó decepcionante.

Un sonido pulcro, gracias a la producción de Jaap Eggermont , mucho más lograda que en sus antecesores, y una vez más Adrian hace gala de su calidad a la hora de tocar. La madurez en cuestión se nota claramente en track como “Kamikaze”, “Pedal To The Metal”, “Voodoo”, el exquisito medio tiempo “How Long” ò la bellísima y breve pieza instrumental “Prelude Mortale”, que me recuerda al “Petit Etude” de Rik Emmett, en el fabuloso álbum Allied Forces de Triumph. Tanto en su país como en Japòn, Alibi obtiene un suceso màs que interesante, pero pasa casi inadvertido en Inglaterra y Estados Unidos. A pesar del esfuerzo, sin embargo Alibi cae en el olvido rápidamente, lo que luego de una serie de presentaciones, y quizás por la falta de respuesta, los roces internos, y sobre todo el apoyo del sello, la banda entra en una crisis definitiva.

                                                          
                 "Once In A Lifetime", desde "Alibi", último álbum.
                           Clàrisimo giro a un estilo más AOR.


                                     

                                                

Adrian, en vivo, 1982

Es en ese momento cuando David Coverdale lo invita para participar en la grabaciòn de la nueva versión del clásico "Here I Go Again", donde se hace cargo de los arreglos y el solo.

Una vez que el disco 1987 viera la luz, el compañero y ladero de David y quizás mayor responsable del producto final de dicha placa, John Sykes abandona las huestes de la serpiente, lo que le abre las puertas definitivamente a nuestro héroe holandés, quién pasa a integrar la nueva formaciòn de Whitensake junto a Vivian Campbell, Rudy Sarzo, y Tommy Aldrige.

Casi sin dar respiro se graban los clips promocionales de "Still Of The Night", "Is This Love?" y "Here I Go Again", e inmediatamente comienza la gira que terminarìa consagrando a Whitesnake a nivel masivo, no solo gracias al magnifico álbum recién editado sinó que la banda supo acoplarse a las tendencias de la imagen que dominaba el panorama del hard rock americano de la década y que tantas bandas supieron explotar, incluso aquellas con escaso talento.

Aldrige, Sarzo, Campbell, Coverdale, Vandenberg. Whitesnake 1987.

Mientras las mieles del éxito golpeaban las puertas de nuestro héroe, sus ex compañeros, intentaban retomar sus carreras, por distintas sendas. El bajista Dick Kemper, forma No Exqze, con quienes graban un ùnico álbum, "Too Hard To Handle" en 1988. Por su parte el baterista Jos Zoomer, se une al cantante Ian Perry, formando Perfect Strangers, quienes tambièn llegan a editar un disco "Outside Looking In", una combinaciòn de Hard Rock y AOR de excelente factura, y que también fuè muy ponderado por la prensa, pero como tantos otros, cayó en el olvido rápidamente. Pasaría un tiempo prudencial (hasta 2003) hasta que Jos, formando parte de BISS, junto al cantante de Jaded Edge, Michael Bormann, publican el disco "Joker In The Deck", dentro de un estilo un tanto màs pesado y oscuro, que poco tiene que ver con la raìces de ambos mùsicos. En cuanto a Bert Heernik, ingresó a otra banda holandesa, Picture, donde registra dos discos "Every Story Needs Another Picture" (1986) y "Marathon" (1987), y una vez terminada la gira de este disco, dejò pasar un par de años para volver al ruedo, y recién en 1990 y con el acompañamiento del mismo Dick Kemper, editaran un disco de covers, oportunamente titulado "Covers", donde versionaban clàsicos de Led Zeppelin, Faces, Free, BTO,  Andy Frazer, entre otros. El que fuera elegido su reemplazante en Vandenberg, Peter Strykes, formò 1st. Avenue, quienes llegaron a grabar dos placas en 1992 y 1994, llamados "Tears And Triumph" y "Daily Battle".
Mientras Whitesnake, estaba en el pinàculo comercial de su carrera, Atco, el sello que le habìa dado la espalda a nivel promociòn a Vandenberg, aprovecha en 1988 y lanza un grandes éxitos "The Definitive Vandenberg". Oportunistas que le dicen....
Ya para 1989, con la partida de Vivian Campbell , Adrian queda en inmejorable posición como compositor junto a Coverdale, y se hace cargo de lo que serìa "Slip Of The Tongue", (a excepción de "Fool For Your Loving", obviamente) pero una tendinitis que lo tuvo a maltraer, le impidiò participar de la grabaciòn del álbum y sus partes pasaron a ser responsabilildad de Steve.
Una vez recuperado, Adrian volviò a la banda para el tour, donde ambos guitarristas compartieron escenario y los roces no tardaron en aparecer, lo que al fin de la gira significó la partida de Steve, quièn se encaminaba a su consagraciòn definitiva como instrumentista.
El 18 de Agosto de 1990, esta line up  como cabeza de cartel del mìtico Festival de Donington, tiene su momento cumbre, y como resultado, la grabaciòn del show vió la luz en formato CD y DVD en 2011.

                          

"Kitten's Got Claws", live at Donnington 1990

Una vez terminada la gira, Coverdale decide disolver la banda para después de un tiempo, encarar el fantástico proyecto que lo uniría a otra leyenda como Jimmy Page.
Por su parte Adrian se lleva consigo a Rudy Sarzo, Tommy Aldrige y llaman a James Christian (House Of Lords), para hacerce cargo de las voces, pero al poco tiempo  éste desertó y en su lugar ingresó Ron Young (Little Ceasar), y así Manic Eden, salía al ruedo.
Graban lo que sería su primer y único disco, titulado simplemente Manic Eden. Producido por Tom Fletcher (Ozzy, Scorpions, Yes), la placa vé la luz el 31 de Marzo de 1994.

Portada del único disco de Manic Eden. Arte de tapa: Adrian Vandenberg.

Quizás la placa no fué editada en el mejor momento, para lo que es el hard rock. El grunge había monopolizado el mercado y las tendencias por lo que un disco como este, indudablemente, en aquellos días, marchaba a contramano.
De todas maneras estamos ante una lección de hard rock, con innegables influecias de los 70's, sin dejar de lado pequeños guiños a lo que predominaba en ese momento, caso Stone Temple Pilots ó Alice In Chains. La balada acústica "Do Angels Die" fué el corte promocional para el cual grabaron su clip correspondiente.
Como decíamos antes, no era el momento y las consecuencias se vieron rápidamente. Poca promoción, casi nulo apoyo del sello, lo que desembocaría, más allá de una gira de presentación, en la separación de la banda, sin que nadie reparase demasiado en el legado sonoro que habían dejado.
Años más tarde el disco fué reeditado por Victor Records en 2003 y en 2007 por Steamhammer en 2007. La edición japonesa inclúía como bonus la canción "Crossing The Line".

   
                    Manic Eden - Ride The Storm - Unplugged version

Para 1994, Coverdale y Page ya habían hecho historia con su primer disco, y David decidió que era hora de reflotar a la serpiente por lo que vuelve a asociarse con Vandenberg y Rudy Sarzo quienes acompañados por Warren De Martini (Ratt), Paul Mirkovich (Teclados),  y  Carmassi (Heart) en batería, saln al ruedo nuevamente, pero indudablemente ya no era lo misenmo. El panorama musical, tal cual había sucedido con Manic Eden, no era el más propicio para el hard y eso se notaba claramente. La gira, apoyando una edición de "Greatest Hits", que alcanzó un meritorio puesto N° 4 en los charts británicos, no fué un suceso ni mucho menos, lo que dsemboca en otros dos años sabaticos para la banda.

Whitesnake 1995 - Paul Mirkovich - Warren De Martini- David Coverdale-
Adrian Vandenberg y Rudy Sarzo

A esa altura Adrian estaba empezando a perfeccionar sus estudios de pintura, y vaya si aprovechó el tiempo, ya que la consideración de los criticos de arte, estaban empezando a descubrir que su talento no solo tenía que ver con las seis cuerdas.
Sin embargo en 1997, y ante un nuevo llamado del cantante, Whitesnake vuelve a tomar forma, con Guy Pratt en bajo y Brett Tuggle en teclados además de Carmassi tras los parches.
En un principio "Restless Heart", iba a ser un disco solista de Covedale, pero el sello impuso su desición para que llevara el nombre de la mítica banda inglesa. Sin embargo, al momento de editarse, no se publicó en lo Estados Unidos y el tiempo casi como que terminó siendo el disco menos recordado de la banda.

El 5 de Julio de 1997, David y Adrian volaron a Japón con el fin de registrar "Starkers In Tokyo", un repaso en formato acústico de las mejores canciones de Whitesnake. El proyecto, en principio estaba pensado para la edición tanto en CD como DVD para el mercado nipón, pero dado las excelentes críticas, también se publicó en Europa. El show, absolutamente intimista, muestra a los músicos en gran forma, y en cierta manera marca el epitafio de los años que ambos compartieron .

                                

                      Sailing Ships", fantástica versión acústica.

Una vez regresados de Japón, continuaron con la "Farewell Tour", que llegó a su fin en Argentina, previo paso por Chile y Brasil, el 12 de Diciembre de 1997 , en el Estadio de Ferro, en el marco de un nuevo Monsters Of Rock, donde compartieron grilla con Megadeth, Queensryche, y las bandas argentinas Riff y Halógena.
En el último show, una tarde gris plomo, la banda dió su último show, con un Coverdale al límites de sus posibilidades, y con la voz absolutamente gastada, lo que le trajo una andanada de críticas.

Whitesnake 1997. Steve Farris, Danny Carmassi, Tony Franklin, Coverdale y Adrian Vandenberg

Después de tantos años en la ruta, de vaivenes en lo musical, donde los puntos altos nunca fueron lo suficientemente reconocidos, lentamente Adrian fué dejando de lado la música, quizás satisfecho con su cosecha, pero seguramente con ese sabor agridulce de no haber podido llegar más lejos con su propio proyecto, ese que acunó desde los albores de los 80 's, cuando decidió darle su apellido al proyecto que lo puso en cosideración de muchos.
Luego su alianza con David Coverdale y el éxito masivo que duró apenas un par de años, pero que durante más de 10 temporadas le dió la chance de recorrer el mundo   y terminar como un referente de la década dorada del hard rock.
En 2004, Atco Records lanza "Differents Worlds The Definitive Vandenberg" un álbum doble recopilatorio, donde en la primera placa encontramos, además de una nueva versión de la balada "Burnig Heart", y la mayoría de los singles editados. El disco dos contiene una serie de demos, versiones en vivo y temas inéditos, más la versión acústica de "Burning Heart".
Para apuntalar el lanzamiento, hay una reunión de la banda original, donde hacen su balada clásica en formato acústico.
A partir de ese momento, Adrian empezó a darle la continuidad que necesitaba a su otra pasión, la pintura, y fué ganando de a poco un lugar de consideración ante lo exigentes críticos de esta rama del arte. De todas maneras, supo despuntar el vicio como invitado del propio Coverdale y Whitesnake en el Arrow Rock Festival en 2008, cuando subió a escena a tocar "Here I Go Again" y también en 2011, en este caso junto a Bernie Mardsen para compartir junto a la serpiente, en el Sweeden Rock Festival.
Amén de su dedicaciòn a la pintura , en los últimos años, siempre estuvo la idea de volver a grabar, e incluso Adrian llegó a decir que tenía un par de temas preparados, pero al día de hoy poco y nada se ha avanzado al respecto.

XS In AIS by Adrian Vandenberg

Por otra parte, sus viejos compañeros Heenrik, Kemper y Zoomer, le iniciaron una demanda por los derechos del nombre de la banda. Los mencionados intentaban prohibir al guitarrista que usara su apellido, pero dicha demanda fue desestimada dandole, la justicia, la razòn a Adrian. Los mismos tres mùsicos , anteriormente habían intentaron la misma demanda un tiempo antes, obteniendo el mismo resultado, siendo obligados a pagar las costas del juicio. En la actualidad, está pendiente que el mismo Vandenberg un enfrentamiento con sus ex compañeros, ya que estos inscribieron el nombre como suyo.

"Everything Under The Sun" by Adrian Vandenberg

Mientras sigue enfocado en su carrera de pintor,  aquellos quienes crecimos escuchando su mùsica y sus finísimas melodías, seguimos esperando un regreso a la fuentes y que en algún momento Adrian Vandenberg vuelva a ofrecernos su talento desde las seis cuerdas.
Hoy en día, ante tanta mediocridad sobrevalorada, no es poco. Y lo que es 
peor..es necesario.



                                               ADRIAN VANDENBERG - DISCOGRAFIA

Teaser: Teaser

Year: 1978 Label: Pseudonym Records Catalog Number: CDP 1045 DD Tracks: 1. What You Need Is Love 2. I've Sold My Sould to Rock 'n Roll 3. Ride on the Train                                                               4. Don't Break My Heart 5. Don't Try to Change Me 6. I Need Love 7. Leave Me If You Want To 8. I'm a Bad Man 9. It's Gonna Be Allright 10. Do It to Me 11. Don't Tease Me bonus track 12. Oh Theresa bonus track - single mix                        13. Oh Theresa bonus track - old mix

 Vandenberg: Vendenberg 
    

Year: 1982 Label: ATCO/Warner (Japan) Catalog Number: 18P2-2767                                                                                                      Tracks:                                                                                        1. Your Love is in Vain 2. Back on my Feet 3. Wait 4. Burning Heart 5. Ready for You 6. Too Late 7. Nothing to Lose 8. Lost in a City 9. Out in the Streets

 Vandenberg: Heading For A Storm

Year: 1983 Label: ATCO (Japan) Catalog N8P2-2768                                                                                                    Tracks: 1. Friday Night 2. Welcome to the Club 3. Time Will Tell                                                                       4. Different Worlds                                                                   5. This is War 6. I'm on Fire 7. Heading for a Storm 8. Rock On 9. Waiting for the Night

Vandenberg: Alibi

Ebay Average: $13.97

Year: 1985 Label: EastWest (Japan) Catalog Number: 18P2-2769                                Tracks:                                                                                         1. All the Way 2. Pedal to the Metal 3. Once in a Lifetime 4. Voodoo 5. Dressed to Kill 6. Fighting Against the World 7. How Long 8. Prelude Mortale 9. Alibi 10. Kamikaze

The Best Of Vandenberg

Year: 1988 Label: ATCO Catalog Number: 7 90928-2                                                                                                          Tracks: 1. Your Love is in Vain 2. Nothing to Lose 3. Rock On 4. Burning Heart 5. Wait 6. Welcome to the Club 7. Prelude Mortale 8. Alibi 9. Different Worlds 10. Pedal to the Metal 11. Fighting Against the World

Vandenberg: The Definitive Vandenberg

Year: 2004 Label: Warner (Netherlands) Catalog Number: 5050466117229 Tracks: Disc 1 1. Burning Heart 2004 Symphonic Version                2. Your Love Is In Vain 3. Wait 4. Too Late 5. Different Worlds 6. This Is War 7. Heading For A Storm 8. Waiting For The Night 9. All The Way 10. Voodoo 11. Dressed To Kill 12. How Long 13. Alibi 14. Once In A Lifetime 15. Pedal To The Metal 16. Fighting Against The World 17. Kamikaze 18. Burning Heart  Disc 2 19. Back On My Feet Demo 20. Ready For You Demo 21. Nothing To Lose Demo 22. I'm On Fire Demo 23. Out In The Street Demo 24. Out Of Cash Demo 25. Help Me Through The Night Demo 26. Friday Night Live In Japan 27. Welcome To The Club Live In Japan 28. Roll Through The Night Live In USA 29. Burning Heart Acoustic Version

Whitesnake  - 1987 - 

Year: 1987 Label: Geffen Catalog Number: 9 24099                                                                                                                                                    Tracks: 1. Crying In The Rain 2. Bad Boys 3. Still Of The Night 4. Here I Go Again 5. Give Me All Your Love 6. Is This Love 7. Children Of The Night 8. Straight For The Heart 9. Don't Turn Away

Whitesnake: Slip Of The Tongue

Year: 1989 Label: Geffen Catalog Number: 9 24249-2                                                                                       Tracks: 1. Slip Of The Tongue 2. Cheap An' Nasty 3. Fool For Your Loving                                                             4. Now You're Gone 5. Kittens Got Claws 6. Wings Of The Storm 7. The Deeper The Love 8. Judgment Day 9. Slow Poke Music 10. Sailing Ships

Manic Eden - Manic Eden 

Year: 1994 Label: CNR Music Catalog Number: 302243 Tracks: 1. Can You Feel It 2. Gimme a Shot 3. Fire in My Soul                                                                                 4. Do Angels Die 5. Pushing Me 6. Dark Shade of Grey 7. Keep it Coming 8. When the Hammer Comes Down       9. Ride the Storm 10. Can't Hold It

Whitesnake: Greatest Hits (1994)

Year: 1994 Label: Geffen Catalog Number: GEFD-24620 Tracks: 1. Still Of The Night 2. Here I Go Again radio mix 3. Is This Love 4. Love Ain't No Stranger 5. Looking For Love 6. Now You're Gone 7. Slide It In 8. Slow An' Easy 9. Judgement Day 10. You're Gonna Break My Heart Again                                       11. The Deeper The Love 12. Crying In The Rain 13. Fool For Your Loving 14. Sweet Lady Luck

Whitesnake`s Restless Heart (1998)

Year: 1997 Label: Toshiba EMI (Japan) Catalog Number: TOCP-50090 Tracks: 1. Don't Fade Away 2. All In The Name Of Love 3. Restless Heart 4. Too Many Tears 5. Crying 6. Stay With Me 7. Can't Go On 8. You're So Fine 9. Your Precious Love 10. Take Me Back Again 11. Woman Trouble Blues 12. Anything You Want bonus track                                                  13. Can't Stop Now bonus track 14. OI instrumental (bonus track)

Whitesnake`s Starkers In Tokyo (1997)

Year: 1998 Label: EMI (Japan) Catalog Number: 23788 Tracks: 1. Sailing Ships (4:39) 2. Too Many Tears (4:13) 3. Deeper the Love (4:09) 4. Love Ain't No Stranger (3:16)                                                       5. Can't Go On (3:50) 6. Give Me All Your Love (3:21) 7. Don't Fade Away (4:26) 8. Is This Love (3:10) 9. Here I Go Again (4:46) 10. Soldier of Fortune (4:24)

Whitesnake`s Live At Donnington 1990 (2011)

Year: 2011 Label: Frontiers Records (Italy) Catalog Number: FR CD 516 Tracks: Disc 1 1. Slip of the Tongue 2. Slide It In 3. Judgement Day 4. Slow An Easy 5. Kitten's Got Claws 6. Adagio For Strato 7. Flying Dutchman Boogie 8. Is This Love 9. Cheap An' Nasty 10. Crying In The Rain Disc 2 11. Fool For Your Loving 12. For The Love Of God 13. The Audience Is Listening 14. Here I Go Again 15. Bad Boys 16. Ain’t No Love In The Heart Of The City                                   17. Still Of The Night