Viejas Ediciones: Idus - Calendario Romano - (1990) - Metal Argentino -

La última parte de los 80´s, en la Argentina, fué , en un principio la más frutctífera para el metal nacional. De la mano de Riff y V8 se fueron abriendo los caminos, y gracias a algunas publicaciones, más una buena cantidad de programas de radios (lideradas, sin dudas por la mítica Heavy Rock And Pop), mayoritariamente en radios chicas, las bandas tenían, en cierta forma, una vez que tenían algún tipo de material, poder darse a conocer. Fué por aquellos días, que Rata Blanca amanecía a la consideración general, Alakran, pisaba cada vez más fuerte,y Hermética ya estaba dispuesta a ser el referente más importante de la historia del género en nuestro país.Impulsados por esos referentes, más las influencias por todos conocidas, unos chicos de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, editaron en 1990, un cassette con cuatro temas, que en aquel momento podía conseguirse sólo a traves de las disquerías especializadas.
Idus estaba formado por los hermanos Gerardo y Hernán Kessler en guitarras, Marcelo Zenteno en Batería, y Sergio y Carlos Alvarez, también hemranos en voz y bajo respectivamente. Durante ese 1990, la banda estaba tratando de mostrarse en una serie de conciertos, como en el viejo Teatro Del Plata y en el mítico Cemento, presentando su producción titulada Calendario Romano.
Hoy a poco más de 25 años de la edición de aquel trabajo, vengo a postear este pequeño informe, después haber redescubierto el material recientemente, una de esas tardes en la que desempolvando viejo material, realizamos un viaje imaginario hacia aquella época. Calendario Romano, como dije antes fué una edición en cassette de un demo, precariamente producido en el cual encontramos cuatro temas. El lado A: La Gitana y Caminante y en el B: Encrucijada Y No fué Un Sueño. La temática de las letras, no escapaba a los lugares comunes de la fantasía y el amor, con muchísimos puntos de contacto con la prosa de Rata Blanca, a excepción de No Fué Un Sueño que cuenta en cierta manera la historia de Auschwitz. En cuanto a lo musical y a nivel compositivo, las referencias más claras vienen de parte de Iron Maiden, en especial por los arreglos de la guitarras en las cuales las melodías son el toque distintivo. En resumen, un producto, más que interesante, que tenía quizás su punto flaco en la voz de Sergio Alvarez, un tanto monocorde, y sin demasiadas variantes para el estilo que Idus proponía.
La promesa de un primer album, según las crónicas de la época, estaba tomando forma, pero la misma se disipó tan rápido como la carrera de la banda que en poco más de un año terminaría por disolverse, y sin que los integrantes, tuvieran una continuidad conocida con ningún otro grupo, al menos hasta donde quién suscribe, conoce. Dejo, imágenes de la banda, y la carátula del demo, como testamento de otro paso fugaz, de un grupo con un interesante potencial, al que el destino, la suerte ó vaya uno a saber que, le terminó dandole la espalda y condenandola al olvido. Un lugar, desde donde hoy, dos decadas despues, y al menos por un instante, intento rescatarlo.

Sergio Alvarez (Voz)

Hernán Kessler (Guitarra)

Gerardo Kessler (Guitarra)

Sergio Alvarez (Bajo)

Marcelo Zenteno (Batería)

En Octubre de 1990 se presentaron en el viejo Teatro Del Plata

Idus en 1990

Viejas Ediciones: All Stars Mauseoleum - (1994) -

Argentina se caracterizó, en los 80 y en parte de los 90, en editar discos que, en muchos casos pasaron inadvertidos y hoy en día, dichas ediciones, son sin duda , la envidia de más de un coleccionista.
El álbum que nos ocupa hoy es una extrañísima edición de 1994, llamada All Stars Mausoleum, The Legendary Heavy Metal Label, donde encontramos juntos a una serie de auténticos exponentes de la tan mentada New Wave Of British Heavy Metal, tales los casos, entre otros de Biff Byfford, Paul Di Anno, Neal Murray, Gary Barden, Denis Stratton, ó Don Airey.
Originalmente la placa, en Inglaterra se llamó "True British Vol. II One Good Reason", y era efectivamente el cierre de una trilogía, que había comenzado con "Ready To Rumble"(1992) y " This Man´s On Fire" (1993). La edición argentina fué lanzada solo en formato casette y no pasó mucho tiempo para que pasara a formar parte de las baetas de ofertas.
Musicalmente y en tren de ser sincero, no es precisamente una obra para recordar, y la mayoría de las canciones distan de alcanzar el nivel en el que los músicos involucrados nos tenían acostumbrado en sus respectivos grupos. De hecho no estamos ante ningún "supergrupo", ni mucho menos, sobre todo teniendo en cuenta que comercialmente no era un proyecto demasiado lucrativo. Sí podríamos decir que un grupo de amigos, decidió, compartir un buen momento y plasmarlo musicalmente.
Hoy en día me temo que las ediciones originales no sean fáciles de encontrar, aunque algún blog amigo, sé que lo tiene disponible.

Las portadas originales de True British Vol. II One Good Reason

Y aquí la carátula, escasamente original, y con claras referencias a
Iron Maiden, con la que se editó en nuestro país.

Joyas De Mi Archivo: Revista Metal Sex - (1987) -

Hace algún tiempo, ya había posteado una especie de homenaje a la tan mentada Revista Metal, que seguramente seguirá aportando aciertos y horrores en las entradas subsiguientes.
Hoy, en cambio, nos toca recordar a Metal Sex, un derivado de aquella, que si mal no recuerdo tuvo tan solo una edición y es precisamente la que hoy nos ocupa.
La mitad de los 80 era la panacea para las bandas donde la imagen era preponderante, en especial cuando se apuntaba al mercado femenino, que en este caso tenía su punto más debil en las adolescentes, tan proclives a consumir, preponderantemente lo que veían y en muchísima menor medida lo que oían. Tal es así que Bon Jovi, Ratt, Europe, Poison, Cinderella,Motley Crue por citar algunos, estaban en la cresta de la ola, y la editorial no perdería el tiempo, engendrando un producto como Metal Sex.
Además de una serie de notas absolutamente predecibles, donde obviamente, el tema central era el sexo, y donde se reproducían declaraciones de dudosa procedencia, la revista venía con algunas fotos de las bandas del momento, de bajísima calidad, en cuanto a imagen, traducciones de letras, de obvia referencia. Quizás lo más impactante pasa por la portada, donde una voluptuosa señorita, empuñando dos guitarras, nos invitaba a descubrir un erotismo, que brillaría por su ausencia a medida que nos adentráramos en el ejemplar en cuestión.
Fugaz y olvidable serían los adjetivos que mejor le caigan a esta única edición de Metal Sex, que viera la luz allá por Abril de 1987

Judas Priest & Whitesnake - En Vivo en Argentina - Estadio Racing Club - 18/09/2011 -

Seis años más tarde de aquel increíble Monsters Of Rock, en el estadio de Ferro, dos de las leyendas más importantes del género, volvieron a la Argentina, para compartir el escenario una vez más, esta vez en el Estadio de Racing. Judas Priest en el marco del Epitaph World Tour, que teóricamente marcaría la despedida de los escenarios, después de 40 años de trayectoria, y Whitesnake, para la presentación de su último trabajo, Forevermore.
Debo reconocer que fui con muchísimas expectativas, ya que ambas bandas están, sin dudas en la última recta de su historia, y nada me garantiza que tuviera la oportunidad de repetir la experiencia.
Llegué al estadio en el momento que estaban cerrando los locales Tren Loco, así que no puedo opinar al respecto.
La banda de Coverdale estaba anunciada para las 19.00 hs. y con puntualidad inglesa arremetieron con Best Years, de su disco anterior Good To Be Bad, para continuar con Gimme All Your Love, lo que produjo el primer movimiento de la inmensa marea humana que ocupada el campo. Ya para Love Ain´t no Stranger, era evidente que la voz de David no estaba en uno de sus mejores días, quizás producto del trajín de esta gira sudamericana, ya que el de este era el quinto show en apenas una semana, y en estos casos los años también pasan alguna factura. De todas maneras, el ex Deep Purple, derrocha carisma, y un dominio de la escena envidiable, a esta altura más que suficiente salir airoso de la situación. Si bien Whitesnake es Coverdale, hoy en día tiene un puntal, a esta altura imprescindible en Doug Aldrich, así como en su momento lo fueron John Sykes y Adrian Vandenberg. Sólido, melodioso, y con la seguridad de quién se siente el verdadero sostén del líder, regó el show de talento, dejando en un notorio segundo plano a Reb Beach, no solo a la hora de solear sino en lo que a presencia escénica se refiere. Los demás acompañan sin sobresalir, más allá del bombástico solo de batería de Brian Tichy, más efectista que efectivo, utilizando las manos a la usanza del añorado John Bonham, y tanto el bajista Michael Devin como Thimoty Drury en los teclados, bien puede decirse que pasan desapercibidos, aunque profesionales cien por cien.
En cuanto al setlist, Whitesnake aprovecho a presentar tres canciones de Forevermore: Love Will Set You Free, Steal Your Heart Away y el épico tema-título del disco, sin dudas uno de los puntos más altos del show. También hubo tiempo para un aburridísimo duelo de guitarras, que por otra parte no es necesario para las calidades de Beach y Aldrich, y un vuelo rasante a través de clásicos de la talla de Fool For Your Loving, Here I Go Again, ò Still Of The Night, donde, dicho sea de paso más se notó el deterioro de la prodigiosa garganta de Coverdale, los que sin dudas fueron los momentos mas calientes y donde la gente despertaba del letargo en la quedaba a la hora de las canciones menos conocidas. A esta altura Is This Love? es hasta innecesario, sobre todo con las gemas que quedan por lo general fuera de la lista, a la hora de las baladas, como por ejemplo Blidman, ó Ain't No Love in the Heart of the City. Un fin de fiesta a todo Purple fue con una versión a capella de Soldier Of Fortune y el apocalíptico Burn/Stombringer, con la banda a tope y cerrando en gran forma un show de imponente, pero un par de escalones por debajo de aquel pletórico 2005. La perla de la noche, fue cuando Coverdale, recibe vía aérea el souvenir de una bombachita roja y diminuta, exclamando "Ah, it's argentinian pussy. And it's fresh!, compartiendo una sonrisa cómplice, ante una audiencia, que desde un primer momento yacía rendida a sus pies.

Setlist - Whitesnake Live In Racing Club -
Buenos Aires - Argentina - 18-09-2011 -

1 - Best Years
2 - Give Me All Your Love
3 - Love Ain't No Stranger
4 - Is This Love
5 - Steal Your Heart Away
6 - Forevermore
7 - Guitar Duel
8 - Love Will Set You Free
9 - Drum Solo
10 - Fool For Your Loving
11 - Here I Go Again
12 - Still Of The Night
13 - Soldier of Fortune
14 - Burn / Stormbringer
We Wish You Well







Eran las 21 hs.y casi con la misma exactitud, de Whitesnake, como para no perder la costumbre de la puntualidad británica, y las luces se apagan para que Judas haga su aparición con Rapid Fire, y Metal Gods desde el inolvidable British Steel, lo que en un punto sorpendió a la multitud y no fue hasta que empezó a sonar Heading Out The Higway que la multitud atiborrada en el campo comenzó el primer pogo de la noche. Desde un primer momento Rob Halford dejó en claro quién es el verdadero Metal God de la historia. Con la seguridad del asesino que busca su víctima y la paciencia del monje en su monasterio, Rob caminó el escenario dejando claro quién es el alma y la sangre de Judas Priest. Con sus flamantes 60 años, logró que gemas como Victims Of Change ó Beyond The Realms Of Death, brillaran hasta encandilar. Por otra parte, es indudable que la sangre nueva aportada por Richie Faulkner, revitalizó a la banda, y su presencia, fue uno de los puntos altos de la noche, calzándose los zapatos de KK Downing con una soltura sorprendente. A imagen y semejanza del propio Downing. Desde donde yo estaba (platea alta), la estética era la misma del ex en 1984. Tanto Scott Travis como Ian Hill, garantizaron una base monolítica y poderosa, de la cual merece un párrafo aparte el ya veterano bajista, quien no da más de dos pasos en toda la noche, pero desde su bajo sostiene a la banda cual guerrero en su propia odisea. Glenn Tipton, desde su sobriedad, aportó la escencia misma de la banda, siempre con lo justo, sin virtuosismo, pero con remarcado buen gusto. A nivel personal, fue una gratísima sorpresa las inclusiones de Judas Rising y Prophecy, como únicas perlas de Angel Of Retribution y Nostradamus. Starbreaker (Sin After Sin) y Never Satisfied (Rocka Rolla), quizás fueron la pausa ante tanta energía, al ser las dos canciones menos conocidas del tracklist. Turbo, desde su eterno desaire aportó el tema título, recibido con una mezcla de sorpresa y frialdad, lo que no fue más que un tibio preámbulo a la batalla final, donde Judas descargó las municiones más pesadas, desde The Sentinel, Blood Red Skies, la eterna The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown), pasando por la fantástica idea de la versión instrumental de Breaking The Law, donde Rob nos delegó el placer de vociferar hasta la afonía ese himno atemporal del la historia del metal. El obvio final con Painkiller, no fue sino el aperitivo para un apoteótico final en los bises con Eletric Eye, la irrupción de Halford y la Harley Davidson para Hell Bent For Leather , You´ve Got Another Thing Comin´y el adiós desde Living After Mindnight.
Súbitamente, regresan las luces, y nosotros a la realidad. A la incertidumbre de no saber si efectivamente fue la última vez que los defensores de la fé clamarían venganza en nuestro suelo y que como bien dijo Rob en algún momento de la noche, llevan cuarenta años en la ruta del metal, y que de alguna forma son parte del génesis para todos los subgéneros que luego nos deparó el estilo. Podría tratar de explicar las sensaciones una y otra vez, y con seguridad solo quienes llevamos esta música en la sangre podrían entenderme. Lo que sí, con todo respeto, aquellos que no entienden, jamás lo harán, pero lo peor es que nunca sabrán lo que se pierden.

Setlist - Judas Priest - Live In Racing Club
Buenos Aires - Argentina - 18-09-2011

1 - Rapid Fire
2 - Metal Gods
3 - Heading Out to the Highway
4 - Judas Rising
5 - Starbreaker
6 - Victim of Changes
7 - Never Satisfied
8 - Diamonds & Rust
9 - Prophecy
10 - Night Crawler
11 - Turbo Lover
12 - Beyond the Realms of Death
13 - The Sentinel
14 - Blood Red Skies
15 - The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)
16 - Breaking the Law
17 - Painkiller
18 - Encore: The Hellion
19 - Electric Eye
20 - Hell Bent for Leather
21 - You've Got Another Thing Comin'
22 - Encore 2: Living After Midnight

Saxon vuelve a la Argentina - 25 De Octubre, 2011 - El Teatro de Flores -

Tal cual sucedió aquella calurosa noche de Febrero de 1992, en la ya extinta discoteca Halley, Saxon regresa a la Argentina a desplegar su arsenal de añejo heavy metal. A casi 20 años de aquella mítica visita,donde brindaron tres shows increíbles, Biff Byford y los suyos vuelven a nuestro país para presentar su último lanzamiento Call To Arms. Además del histórico vocalista, la fomración se completa con Paul Quinn y Doug Scaratt en guitarras, Nibbs Carter en bajo y el baterista Nigel Glockler. Desde la partida de Graham Oliver en 1995, la banda ha mantenido cierta estabilidad en su conformación, lo que además ayudó a ir recuperando en sus últimos discos, parte de aquella magia que los hizo referentes en los albores de los 80, cuando en pleno emerger de la N.W.O.B.H.M, junto a Iron Maiden, Def Leppard, ó Judas Priest, lograron hacerse un lugar dentro del género. Imposible no hacer referencia a clásicos como Wheels Of Steel, Strong Arm Of The Law, Denim And Leather, absolutos hitos dentro del metal mundial. Ya en 1985 y a partir de la edición de Innocence Is No Excuse,y como consecuencia de su contrato con EMI trataron de ganar el mercado americano, a través de canciones más accecibles y comerciales lo que repitieron en sus placas siguientes, Rock Tha Nation (86)y Destiny(88). La falta de respuesta de sus fans más accérrimos y las feroces críticas de la prensa especializada, hicieron mella en los músicos y a partir de Solid Ball Of Rock de 1991, volvieron a las fuentes, tratando de recuperar el prestigio perdido.
Los 90`s encuentran al bajista Steve Dawson y al guitarrista Graham Oliver separados de la banda y formando proyecto paralelo llamado Sons Of The Bitch, que casualmente fué el nombre primitivo antes de pasar a llamarse Saxon. Desde entonces Dawson y Oliver se encuentran en litigio con sus ex compañeros, atento que en sus presentaciones, despliegan un repertorio basado en las primeras placas de Saxon.
El los últimos años, nunca dejaron de crear música, y los diversos discos editados los mostraron pujantes y creativos, más allá de los resultados dispares de dichos discos. Hoy, con un 2011 entrándo en su madurez, Call To Arms nos dá posibilidad de recibir a éstos próceres, con la expectativa de volver a revivir aquella inolvidable noche de 1992.
Que así sea !.

Una verdadera reliquia: La entrada del show del 07/02/1992 en Halley.






And The Bands Played On y Crusader, dos himnos atemporales del más genuino Heavy Metal Inglés

Jon Lord lucha contra el cáncer

Como si no tuvieramos lo suficiente con las perdidas de los últimos tiempos, ahora tenemos que sumar otra mala nueva y es que Jon Lord, anunció a través de su página web, acerca de su lucha contra el cáncer.
El histórico tecladista de Deep Purple, banda en la que permaneció desde 1968 hasta 1975, formando parte de la etapa más prolífica de la mítica banda inglesa, en 1978, aceptó la invitación de su ex compañero purpura, David Coverdale, para sumarse a Whitesnake, con quienes compartió los siguientes seis años de su carrera. 1984 lo encontraría nuevamente sumado a las filas de Deep Purple, en ocasión de la edición de Perfect Strangers, para continuar hasta 2003.
Jon Lord, sin dudas es un bastión fundamental a la hora de revisitar la historia del rock duro, y prueba de ello es su participación en discos sustanciales como In Rock, Made In Japan, Machine Head, Fireball, junto a Blackmore, y Ready And Willing, Live In The Heart Of The City, Sanits And Sinners ó Slde It In, en sus años junto a la serpiente blanca. En el 2005 había comenzado a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band, al tiempo que por otra parte seguía con las composiciones de música clasica.
En un escueto comunicado Lord anoticia a sus seguidores: que se encuentra "peleando contra un cáncer". "Tendré que tomarme un respiro de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura", "Por supuesto que seguiré escribiendo música por ser algo que forma parte de la terapia", al tiempo que señala que espera estar de regreso en "buena forma el próximo año". "Dios os bendiga y os veo pronto", finaliza. El músico también quiere pedir a todo el mundo, por favor, un poco de respeto a su necesidad de privacidad, para poder pasar este tiempo con su familia
Desde aquí, deseamos lo mejor para uno de nuestros referentes y que nos supo acompañar, desde que decidimos cuál era la música que habíamos elegido para nuestra vida.

Héroes Caídos: Jani Lane (Warrant) - 01/02/1964 - 11/08/2011 -

Jani Lane, el ex vocalista de Warrant, fué encontrado muerto, el Jueves 11 de Agosto, por personal del Departamento de Bomberos que respondieron a una llamada poco antes de las 5:30 pm en el Comfort Inn en el bloque 20100 de Ventura Boulevard, en Woodland Hills.

Jani cuyo nombre era John Kennedy Oswald ,había nacido el 1º de Febrero de 1964, en Akron, Ohio y durante doce años fué la voz de Warrant en la edición de ocho discos, entre los cuales el más recordado, sin duda es Cherry Pie (1990), ícono del rock californiano de la época, y que puso a la banda en la cima. 

De todas maneras, y esto es una opinión absolutamente personal, es Dog Eat Dog (1992) el disco más logrado y maduro que hayan grabado jamás. Jani deja la banda en Marzo del 93, para volver en Septiembre del 94. La década el 90 con el auge del grunge, las sucesivas ediciones de Warrant, pasaron sin pena ni gloria y los intentos por aggiornar su música a la década en cuestión, no fué más que un fracaso. 

En 2002 edita el que fué su único trabajo solista Back Down to One. A su vez también tuvo activa participación en diversos discos tributo a Judas Priest, Rush, Led Zeppelin, ò Def Leppard. Vuelve a dejar Warrant en 2004 cuando los excesos y su reconocida adición al acohol, lo llevaron a internarse en diversos centros de rehabilitación.

Es para 2008 cuando se vuelve a reunir con sus viejos compañeros con la idea de resucitar a Warrant, pero la idea no tuvo éxito y al cabo de tan solo ocho shows, decidieron, una vez más, continuar su camino por separado. Ese mismo año, Lane se unió a Bobby Blotzer, Robbie Crane (Ratt) y Keri Kelly (Alice Cooper, Warrant, Slash) con quienes formó Saints Of The Underground lanzando una única placa, Love the Sin, Hate the Sinner, de escasa trascendencia. En una entrevista de Junio 2010, Lane habló de su batalla con el alcoholismo y el impacto negativo que ha tenido en su carrera. "El año pasado, he sufrido algunas consecuencias de la bebida que nunca he sufrido en toda mi vida", dijo. "Es realmente un paso atrás". ¿Así es como quiero seguir? ¿Es así como quieres terminar? "La respuesta es no. ". 

Para esa misma época había sido condenado a 120 días de cárcel, le fué retirada la licencia de conducir por 3 años y sentenciado a cumplir un nuevo tratamiento por 30 meses. En el verano de 2010, Lane se fue de gira con Great White, en reemplazo de la cantante Jack Russell, quien se recuperaba de una cirugía. Pocos días antes de su muerte Lane había participado junto a Robert Sweet de Stryper, de un programa especial de That Metal Show que vería la luz en mes de Octubre  de ese 2011.

Su desaparición, coincide con la nueva edición de su vieja banda Rockaholic, donde Robert Mason ocupa su lugar, donde superó ampliamente las expectativas lo que irónicamente marcó una especie de resurreción de Warrant, con gran aceptación de crítica y público.
No fué  hasta el 5 de Octubre de 2011 que no se revelaron las causas del fallecimiento del cantante, cuando el Jefe de la Oficina de Médicos Forenses del Condado de Florida quién dictaminó que el deceso fue producto de un evenenamiento de alcohol etanol, en un tipo de intoxicación aguda por excesivo consumo de alcohol.
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Jani junto a Eddie Trunk, Jim Florentine, Don Jamieson, Robert Sweet, y Taime Downe de Faster Pussycat, en lo que sería su última aparición pública. Tenía 47 años. Lane, había estado casado en tres oportunidades y deja cuatro hijos. su primera esposa fué la modelo Bobbie Brown, quién no es otra que la que aparece en el video de Cherry Pie.