Viejas Batallas: Saxon en Halley - Febrero 1992 -:

Testimonio gráfico de aquella noche inolvidable

Quizás una de las pocas cosas positivas que puedo recordar, a la distancia, de la nefasta década del 90 para la Argentina, es que en aquel primer lustro , empezaron a llegar todos nuestros héroes de la adolescencia. Iron Maiden, Kiss, Metallica, Anthrax, Black Sabbath, Guns And Roses, entre otros daban un indicio de lo que sucedía en el universo metalero argentino.

La reciente visita de Saxon a la Argentina (creo que por tercera vez), y la frustración de no haber estado ahí, me llevó a desempolvar viejas anotaciones, en forma de informes, que solía hacer en cada show que presentaba.

Volviendo el tiempo atrás, aterrizamos en el Viernes 7 de Febrero de 1992, una tórrida noche de calor en la ciudad de Buenos Aires en la mítica discoteca Halley, cuna del hard rock y el metal en la Argentina, donde Saxon haría la primera de las tres fechas programadas.

Recuerdo haberme sorprendido, en aquel momento por la gran cantidad de gente que acudió esa noche al boliche, que ya estaba en la Avda. Corrientes. La apertura estuvo en manos de Tren Loco, quienes en aquellos días, habían saltado a la consideración general después de haber participado con gran exito en el Yamaha Band Exposion, en Japón allá por 1991. Escasa media hora bastó para que la banda de Carlos Cabral, saliera airosa, de tan particular presentación en sociedad. Sin dudas, bajaron del escenario con la satistacciòn del deber cumplido y la aceptaciòn generalizada de quienes, para ese momento portàbamos un sobretodo de sudor importante, dadas las circunstancias, del apretujamiento (?) y el calor reinante en Halley.

Mientras trato de descifrar mi propia letra, de un apunte que tiene 20 años, me esfuerzo para que las imàgenes que quedaron en mi memoria me ayuden a graficar un poco  más este posteo. Lejos de la voràgine que hoy en día inunda de cámaras fotográficas cada show, en aquel momento, solo mis retinas y mis tìmpanos podrían atesorar lo que estaba por venir....

Tarde, casi llegando a medianoche, el bramido de los presentes y la súbita oscuridad nos entregaban la clara señal que la fiesta arrancaba. Y vaya si lo fue....

La gran mayoría, por no decir todos los que estábamos ahí, sabíamos muy bien a quién habíamos ido a ver, y la comunión entre nosotros y los muchachos de Barnsley, Yorkshire, asaltaron nuestros agitados corazones.

Creo, si mal no recuerdo que arrancaron con Solid Ball Of Rock, tema tìtulo del àlbum que venìan a presentar y que habìa visto la luz en  1991. La masa, ya no anestesiada en este caso, se movia frenética buscando un lugar, pero cuando sonó Power & The Glory, la hecatombe nos tomó por asalto. Una muralla sonica arrasaba Buenos Aires. Digamos también que la banda, ajustadísima, tenía aún la dupla Quinn - Oliver, a mi juicio, absolutos responsables del nivel creativo que elevó a la banda al status de culto de la N.W.O.B.H.M, en aquel dorado inicio de los 80. Por otra parte Nigel Glocker apuntalando desde los parches y la , en aquel momento, la sangre joven que aportaba Nibbs Carter, que además poseía un dominio escenico envidiable y que calzaba el número justo dentro de una banda que ya tenía más de 10 años de ruta. En definitiva un combo perfecto. 
Durante aquella primera noche sonaron varios de esos himnos atemporales del metal inglés. Recuerdo claramente la emoción que significó oír y ver la versión de And The Bands Played On, canción con la cual conocí a Saxon allá por 1984. Mi memoria, en aquel momento intentó retener,el setlist, y lo que pude traspasar al papel fué lo siguiente:
Solid Ball of Rock - Power and the Glory - And the Bands Played On - Lights in the Sky - Ride Like the Wind -(Christopher Cross cover) - Crusader  - Dallas 1 PM - The Eagle Has Landed - Strong Arm of the Law - Princess of the Night - Motorcycle Man - Wheels of Steel - Denim and Leather, y posiblemente se me haya escapado alguno, como Frozen Rainbow.
Casi todo lo que en ese momento quería escuchar estaba ahí, a pesar de la frustración de que no hayan incluído esa noche 747 Strangers In The Night, la que sí sonó la noche siguiente. El Martes 11, cerraron el periplo con un show en Obras, y también tuvieron tiempo para hacer una aparición en el programa de Mario Pergolini, Hacelo por mí, donde sonaron Requien (We Will Remember) y Solid Ball Of Rock.
A 20 años de su primera llegada a Argentina, decidí, con estas líneas recrear uno de esos momentos que nos marcan el camino. Seguramente habrá más batallas para recordar. Batallas donde el ganador siempre fue el mismo. Es público fiel a un estilo de música ninguneado como pocos, pero poseedor de una identidad intransferible.

Saxon en Hacelo Por Mí. Apenas dos canciones, y la pobre participación de Pergolini

Héroes Caídos: Clive Burr - (Iron Maiden) - (8 de Marzo de 1957 – 12 de Marzo de 2013)

Clive Burr (1957 - 2013)

Aquellos que sabemos del tema no tenemos mucho que bucear para saber de quién estamos hablando. 

Simplemente, después de luchar años contra la esclerosis múltiple que fue minando su salud, apenas una semana después de haber cumplido 56 años, aquel fatídico día de Marzo de 2013 Clive y, mientras dormía,  dejó este mundo para siempre.

A mi juicio dentro de los 5 mejores bateristas que tuve el gusto de disfrutar, junto a Cozy Powell, y Neil Peart, entre otros, Clive Burr dejó su impronta marcada en los tres míticos primeros discos de la Doncella.

En los párrafos subsiguientes, recordamos el post editado hace un tiempo, y valgan estas líneas para recordar a otro héroe caído

No somos pocos los que a treinta años de su edición pensamos que Killers es el mejor álbum de la historia de la Doncella, y que al mismo tiempo Nicko Mc Brain en cuanto sus cualidades como instrumentista jamás estuvo a la altura de Clive Burr. 

Nacido en East Ham, Londres, el 8 de Marzo de 1957, Clive toma los parches de Iron Maiden allá por 1979 en reemplazo de Doug Sampson, quién había formado parte de la grabación del mítico The Soundhouse Tapes, primer registro grabado por la banda de Steve Harris. Burr procedía de Samsom, otra legendaria banda de la NWOBHM de donde también llegaría más tarde Bruce Dickinson.

De más está decir de lo preponderante del papel de Clive Burr en su corto período en la banda, y así y todo sigue siendo reconocido, en muchos foros y sitios como EL baterista de Iron Maiden. Un simple vuelo rasante a través de los registros de aquellos mitológicas tres primeras placas bastan para demostrar que dichas opiniones tienen un fundamento meramente lógico con el que hoy coincido plenamente. The Phantom Of The Opera, Innocent Exile, Genghis Khan, Twilight Zone, Transylvania, Invaders, The Prisioner, entre otras, son las muestras cabales de dicho pensamiento.

Una vez finalizada la gira de presentación de The Number Of The Beast y con Iron Maiden a punto de conquistar el mundo, supuestos problemas personales, presuntamente vinculados con su adicción al alcohol y por otra parte la poca resistencia a las presiones de las giras y a sabiendas de lo que la banda estaba por gestar, Clive decide dar un paso al costado y ya en 1983 Nicko Mc Brain toma su lugar, quién curiosamente provenía de la banda francesa Trust, en la que en una suerte de enroque Burr pasaría a formar parte por un período no demasiado prolongado a pesar de lo cual participa en las edición de Trust IV .Luego de una brevísima estadía (algunos datos documentan que fue tan solo una semana) en Alcatrazz, la misma banda que lanzó al reconocimiento masivo tanto a Yngwie Malmsteen como a Steve Vai , su carrera comienza a desarrollarse en un segundo plano de la escena británica, formando parte de Gogmagog un proyecto que compartió con el ex guitarrista de Def Leppard, Pete Wills. También fue parte de una de las múltiples formaciones de Praying Mantis banda de la cual algunos de sus miembros lo acompañaron cuando intentó formar su Clive Burr's Escape, con quienes graba una serie de demos llamado The BBC Session. Luego deciden rebautizarse como Escape durante un breve lapso y optar por un nuevo cambio de nombre que los lleva a llamarse Stratus y registrar un álbum titulado Throwing Shapes, que pasó totalmente desapercibido, ya que el balance final del disco estaba muy lejos de heavy clásico de la NWOBHM. A pesar de todo Stratus tuvo la chance de talonear a Motley Crue en algún momento de su gira británica de 1985, en ocasión de la presentación de Theater Of Pain.

Durante 1987 es el ex bajista y cantante de Asia quién lo convoca a participar de la grabación de su álbum titulado The Passion, enfocado definitivamente dentro de un AOR , estilo que definitivamente desperdicia el talento de nuestro héroe.

Entre 1988 y 1990, forma parte de Elixir, con quienes graba Sovereign Remedy y el fantástico Lethal Potion. Debido a los compromisos contraídos con los diversos proyectos en los que participaba, fueron escasas las presentaciones en vivo realizadas junto a Elixir. Para esa época es el ex Twisted Sister, Dee Snider, quién lo recluta para su banda Desperado un embrión de lo que mas tarde sería Widomakers, con quién graba Ace, una placa que recién vería la luz en 1996 ya bajo el título de Bloodied But Unbowed. 1992 lo encuentra grabando bajo el nombre de The Brits, junto una cantidad de estrellas, obviamente británicas, de la talla de Paul Dianno, Biff Byford, Neil Murray, Fast Eddie Clark, Dennis Stratton, entre otros, una placa llamada Ready To Rumble. Para 1996, ve la luz Captured Alive In Tokyo City, una vez más formando parte de Praying Mantis y si no es la última participación en lo que a grabaciones se refiere, estamos muy cerca.

Con el tiempo y cada vez más afectado por la esclerosis múltiple, la misma enfermedad neurodegenerativa que mino la vida y el talento de Jason Becker, y que como todas estas enfermedades no tiene cura e incapacita de manera progresiva a quien la padece.

Clive Burr se ve obligado a dejar la música y a la vez embarcarse en tratamientos sumamente costosos, que afectan definitivamente sus finanzas. Burr reveló su enfermedad durante una entrevista para un documental sobre el legendario álbum Number Of The Beast. Para afrontar semejante circunstancia sus ex compañeros de Iron Maiden comienzan una serie de conciertos benéficos, además de la fundación de la Clive Burr MS Trust Found con el fin de afrontar los gastos de sus tratamientos.

Cuando sus condiciones se lo permiten el mismismo Clive participa concurriendo a dichos shows y algunas convenciones. 
Para recaudar más fondos, la banda decidió donar memorabilia exclusiva de su más de 20 años de carrera y lanzarla a la venta. Nicko McBrain, baterista de la banda, donó su batería Kit, una Signia Marquee Premier que es una auténtica pieza que forma parte de la historia del rock: fue usada por Nicko en giras, presentaciones de TV y Festivales en los últimos ocho años.

Otro de los artículos exclusivos es una guitarra Fender Stratocaster Iron Maiden, un instrumento de edición limitada fabricado por Fender bajos las especificaciones marcadas por Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith. Lamentablemente, y tal cual sucede con Jason Becker, no parece haber cura en lo inmediato para semejante dolencia, y todo lo que hoy por hoy se puede hacer es mejorarle, dentro de las posibilidades, su calidad de vida.

Sin dudas, LA formaciòn de Maiden (1980/83)

Clive Burr, para mí no solo EL baterista de Iron Maiden sino uno de los cinco mejores que jamás haya dado el género que mantuvo una lucha desigual por su vida la que se fue minando hasta apagarse definitivamente aquel 12 de Marzo de 2013.

Es este, desde Armada De Los inmoprtales, nuestro humilde homenaje.

Clive, pasandola en grande...

Ya postrado, de buen humor.

100% Maiden!

Clive, Steve, Dennis, Paul, Dave, 1980 el comienzo de la leyenda...

Falleciò Alvin Lee, el mìtico guitarrista de Ten Years After

En 1969, el Festival de Woodstock, cambió en cierta manera el panorama musical para siempre.
Muchas bandas y artistas noveles en aquellos días tuvieron la chance en aquellos tres días históricos en todo sentido, desde lo musical, lo artístico y el lo político, ya que estamos hablando quizás del evento más importante de la historia en lo que a festivales de rock se refiere.
Una de las bandas que tuvieron su momento consagratorio, fue justamente Ten Years After, quienes el Sábado 18 de Agosto, salieron a escena cerca de las nueve de la noche para hacer un set de escasas cinco canciones, que sin embargo catapultarìan a la banda a la consagración mundial gracias a la performance del increíble Alvin Lee, quién gracias a la versión de I`m Going Home, pasó a ser considerado "el guitarrista más rápido del mundo". Súbitamente Ten Years After pasaba de tocar en pequeños clubes de rock y jazz, a girar por el mundo en grandes estadios.

En 1973 abandonò a la banda y se dedicò a editar discos en una carrera solista, que no tuvo, a pesar de algunos muy buenos trabajos, la cosideraciòn que el mismo Alvin esperaba, a pesar de contar con la colaboraciòn de gente como George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood y Mick Fleetwood. A finales de los 80, vuelve con Ten Years After para editar dos discos màs, y realizar algunas giras. Los 90 lo vuelven a encontrar en solitario, ya sin mayor repercusiòn a pesar de seguir grabando cosas interesantes.

El pasado 6 de Marzo, tras una intervenciòn quirùrgica de rutina, una serie de complicaciones, Alvin Lee falleciò en una clìnica de la ciudad española de Madrid. 

Con medio siglo de carrera en sus espaldas, Alvin tenìa previsto para el pròximo 7 de Abril, una presentaciòn junto a otro hèroe de las seis cuerdas, Jhonny Winter, en el Teatro Olimpia de Parìs.

Sin dudas otra irreparable perdida para el mundo del rock, y en especial para aquellos que hace arte desde las seis cuerdas. Hoy, junto a Hendrix, Gary Moore, Randy Rhoads, Steve Ray Vaughan, entre otros, seguramente tendràn un lugar donde seguir creando esos sonidos ùnicos que nos marcaron el camino.

         Ten Years After: I`m Going Home, Live In Woodstock 1969

Stryper en el Teatro Flores - Sábado 16 de Febrero de 2013 -

Más allá del increíble show que dieron allá por Agosto del 2010, en el mismo Teatro de Flores, debo reconocer que esta vuelta a nuestro país de Stryper, era un tanto inesperada. Tanto es así que, en lo personal, recién me decidí concurrir apenas dos días antes del evento, y recién me hice de las entradas el mismísimo sábado 16 por la mañana, bajo un calor abrazador.

Por lo general, cuando de números internacionales se trata, no suelo prestarle atención a las bandas soporte, y a esta altura de mi vida, me hago cargo de que más de una vez, termino por perderme bandas que realmente valen la pena. Obviamente, una vez más, este fue el caso, y llegamos al recinto apenas pasadas las ocho de la noche. Mientras hacíamos tiempo para entrar, se escuchaban los últimos temas de Renacer. Detalle a destacar es que al momento de llegar, encontramos la vereda del Teatro despejada, lo que me daba indicios que el lugar no tendría el lleno total de aquella primera

visita.

Una vez dentro del  Teatro pudimos manejarnos con mucha comodidad, a tal punto de colocarnos a escasos 4 ó cinco metros del escenario.

Diez minutos más tarde, salió a escena KZ4, que no es ni más ni menos que la reencarnación de los míticos Kamikaze. Liderados por Enrique Gómez Yafal, los guitarristas Martín Knye y Daniel Tellis, Claudio Parolari tras los parches y Horacio Pinasco en el bajo, calzándose los zapatos de Roberto Cossedu, esta nueva versión de la banda salió a dar batalla, y más allá de la sencilla puesta en escena, dieron una clase del más genuino metal argentino. Lejos de los divismos de otros músicos vernáculos, el dúo de violeros demostró una vez más que la digitación no lo es todo, y a lo largo del set fueron al frente, como detalle distintivo de un show formidable. Quizàs el conocidisimo refrán "lo breve si bueno, dos veces bueno", le calza perfecto a la presentaciòn de KZ4, ya que en poco más de media hora sacudieron a la audiencia, con temas como Rompiendo las Barreras (con el cual abrieron), Nacido En Argentina, Cuando Mueren Las Luces, Lloviendo En Mi Corazón, Pàjaros de Acero ( a mi juicio EL momento del show), para cerrar con el clásico Víctima del Rock. Sin dudas, genuinos representantes de nuestro metal, que dejaron más que bien parado al heavy Argentino. Dentro de una performance impecable, cabe destacar al amigo Carlos Parolari en batería. Sencillamente arrollador.

Luego de la presentación de KZ4, y cuando todavía quedaba un rato para la llegada de Stryper al escenario, era evidente que esta vez, el recinto estaba quizás a un 50% de su capacidad, lo que nos permitiò manejarnos con soltura, para elegir el lugar desde donde observar lo que vendría.

Cerca de las 21.30, se apagaron las luces, y la banda de los hermanos Sweet salió a escena con uno de sus clàsicos màs representativos To Hell With The Devil. Desde un  primer momento, quedó en claro que Michael Sweet es sin dudas el alma mater de la banda, luciendo impecable en todo sentido. Siempre sostuve que Stryper tenía riffs y canciones que en los 80, hubieran causado envidia a más de uno, y que siempre quedaron relegados por el mero hecho de tratarse de una banda de metal cristiano. A medida que corrían los temas, empecé a sentir una extraña sensaciòn de deja vu, ya que en el set list de esta noche repitieron 13 de las canciones que sonaron en Agosto 2010. Queda claro que esto no va en desmedro del show, ya que para aquellos que ya lo habíamos visto, no era más que confirmar la estatura de la banda, y para los otros una carta de presentación, sencillamente impecable. Una tras otra sonaron todas esas canciones identificatorias de aquellos dorados años 80. Calling On You, Free, Loud And Clear, la inmensa Reach Out. Al igual que en aquella frìa noche de Agosto, hubo espacio para tres covers que no son sino parte del ADN de todos aquellos que amamos esta mùsica. Breaking The Law, Shout It Out Loud y Heaven And Hell. Durante toda la noche el mismísimo Michael Sweet interactuó con la gente derrochando carisma y actitud, aunque por momentos, el ida y vuelta, resultaba un tanto monótona. Del resto de la banda, apenas si gesticularon a la hora de presentarse, pero también es cierto que no les hizo falta. Obviamente el ritual de las biblias también tuvo su momento y debo reconocer que estuve acentímetros de obtener tan preciado souvenir, cuando una de ella, rebotó en mi antebrazo izquierdo, y antes de que pudiera reaccionar, alguién desde detrás mío se arrojó cual jugador de Los Pumas, para aferrarse al santo libro, como un auténtico devoto.

Llegando al fin del show deciden cerrar con All For One, del subestimado álbum Against The Law del 90, y el clásico Soldiers Under Command, quizás el punto de mayor ebullición de la noche.

A la hora de los bises, y tal cual me imaginé, Michael Sweet, solo con su alma, pianito, luces bajas y Honestly, su balada emblemática, para bajar los decibeles y participar con el público, en una versión un tanto monótona, que sin embargo emocionó a más de uno. En lo personal, sigo sosteniendo que First Love, ó la mismísima Lady bien podrían tener un lugar en este set list, a la hora de las baladas, pero sin dudas Honestly es, si una marca registrada de la banda, en este ítem.  El cierre con la portentosa The Way,  aún con Michael , como frontman, dió por terminado un excelente show, donde una vez más que más allá de la tendencia de la lírica, tal cual lo expresé antes, no tuvo ni tiene nada que envidiar a muchas bandas de su generación. Antes de despedirse la banda en pleno, frente a su publico regaló una plegaria al señor, que sorpendió a propios y extraños.

Cerca de las 23.30, buscamos la calle casi con deseperación debido al tremendo calor que tornó al Teatro como un verdadero infierno, a pesar de Stryper.

Bañados en sudor, casados , pero satisfechos  de haber encontrado lo que vinimos a buscar, un show de heavy metal, más allá de los rótulos. Y Sergio, con su púa de Oz Fox a cuestas, màs que feliz.

Stryper - Teatro Flores - Buenos Aires - Argentina -
Sàbado 16 de Febrero de 2013 -
Setlist:

  1.To Hell with the Devil
  2.Sing-Along Song
  3.Loud 'n' Clear
  4.Reach Out
  5.Calling on You
  6.Free
  7.More Than a Man
  8.Surrender
  9.The Rock That Makes Me Roll
10.Breaking the Law - (Judas Priest cover)
11.Shout It Out Loud  - (KISS cover)
12.Heaven and Hell  - (Black Sabbath cover)
13.All for One
14.Soldiers Under Command
Encore:
15.Honestly
16.The Way

                 

                               Honestly, primero de los bises...

 

                                                  
                            Breaking The Law / Shout It Out Loud
                                            Headbanging !!!!!!!

                Michael Sweet & Stryper, nos bendicen (?)  a todos...

10.000 Visitas. Gracias a todos !!!!

Cuando allá por el 2009, se me ocurrió la idea de abrir este blog, lejos estaba de creer que le iba a dar cierta continuidad y pensé que no iba a ser más que otra idea fugaz, sin  demasiada expectativa.

Sin embargo, a casi cuatro años de mi primer posteo, llego a los albores de este 2013, con la grata noticia que más de diez mil personas, se han tomado la molestia de entrar a curiosear, opinar, compartir ó disentir con lo que este servidor expresaba en ésta página, dedicada a la música con la cual me identifico desde hace

casi 37 años, cuando manos anónimas me acercaron el incunable Made In Europe de Deep Purple.

Durante todos estos años pasé por un par de radios, escribí en alguna que otra revista especializada, y hoy en día, gracias a la tecnología, tengo esta oportunidad de volcar mis sensaciones, mis experiencias y que todos, estén donde estén, tengan la oportunidad de compartirlas.

Haciendo un balance, sé que, en cierta manera estoy en deuda, ya que tengo una serie de artículos en mente que todavía no han visto la luz y que por ahora son bosquejos. Espero, en poco tiempo tener la continuidad que el blog y sus seguidores se merecen, para seguir disfrutando de todo aquello que nos une y que tiene por cordón umbilical el amor por la música.

Por eso, una vez más, gracias a todos, y larga vida al rock and roll !!!!!!

Dokken - Broken Bones - 2012 -

Siempre tuve el convencimiento que el benemérito Don Dokken, jamás pudo empardar el nivel de sus discos, cada vez que George Lynch dejaba la banda. Y en este 2012, la historia vuelve a repetirse.

En su onceavo disco de estudio, Don intenta jugar las que seguramente serán sus últimas fichas con una placa que lamentablemente se queda a mitad de camino, a pesar de las buenas intenciones. Acompañado por su histórico baterista y amigo Mick Brown, el ex House Of Lords, Quiet Riot, entre otros, Sean McNabb en bajo y Jon Levin en guitarra, Dokken intenta, con este lanzamiento, recuperar el terreno perdido en los últimos años, después del discreto Lightning Strikes Again (2008). 

En los últimos tiempos algunas bandas pioneras del hard en los ochentas tuvieron el buen tino de editar algunos discos más que interasantes tales los casos de Ratt con su Infestation (2010) ó Warrant con Rockaholic (2011), y en especial Europe quienes vienen desde su reunión en 2004, entregando una serie de trabajos soberbios y que los han vuelto a colocar en la consideración general, tanto del público como de la crítica. Contrariamente Dokken, en este caso juega una carta poco arriesgada y si bien Broken Bones lejos está de ser catalogado un mal disco, es más de lo mismo, ó sea, hard rock ochentero, fiel a sus raíces pero absolutamente predecible. De todas maneras canciones como Best of Me, Blind, Empire, contienen resabios de aquella mágica década, donde la banda le peleaba el cetro a cualquiera con joyas como Tooth And Nail, Back For The Attack, ó Under Lock And Key. Una vez más la banda se esfuerza por recrear el sonido de sus días de gloria, sobre todo a la hora de las guitarras de Jon Levin quién poco disimula la intención de sonar tal cual lo hacía George Lynch, repitiendo sus clichés y fraseos de manera notoria. Por su parte Don, al borde de los 60, evidentemente no es el cantante de otrora y se nota que sabiendo las limitaciones lógicas del paso del tiempo, predomina en tonos bajos, parejos, sin excesos, y en cuanto a lo personal, sale airoso en el balance final.
Indudablemente el punto a mejorar ( si es que hay otra chance en el futuro) es la composición, y jugarse a recuperar la originalidad, pero me temo que sin Lynch como ladero, es casi una cosa juzgada. Para muestra solo nos queda recorrer los discos con y sin George, para darnos cuenta cuan necesarios son el uno para el otro a la hora de crear. Y en tren de ser justos, convengamos que a excepción del primer disco de Lynch Mob, Wicked Sensation (1990), ninguno de sus otros trabajos alcanzó el nivel que logró cuando estaba en Dokken.
Por lo demás, estamos ante un disco apenas correcto, por momentos demasiado predecible, tal es así que canciones como Fade Away, nos recuerda  en demasía a aquella gema llamada Dream Warriors, pero sin la magia de antaño. Ni siquiera las baladas, punto fuerte de la banda en sus años dorados, pueden sacudir la monotonía que ronda a lo largo de la placa.
Veremos que depara el futuro para la banda, y las consecuencias de este nuevo disco. Algunos rumores indicaban a este Broken Bones como el último, y en cuanto a su resultado por lo que pude recabar por ahí, no soy el único que piensa, que en cierta forma, Dokken se ha quedado en el tiempo y probablemente aún esté esperando un guiño de George Lynch, para que el panorama tenga otro color. Ambos se merecen, al menos, una chance más. 6/10



Sean Mc Nabb, Mick Brown, Don Dokken, Jon Levin

 Broken Bones

  1. Empire
  2. Broken Bones
  3. Best of Me
  4. Blind
  5. Waterfall
  6. Victim of the Crime 
  7. Burning Tears 
  8. Today
  9. For the Last Time
10. Fade Away
11. Tonight

Colección de Libros de Heavy Metal - Parte 2 -

Desmpolvando mi biblioteca de a poco, vuelvo con la segunda parte de esta muestra que forma parte de mi colección de libros del genero.

Hoy les toca el turno a un par de publicaciones en inglés que fueron adquiridas allá lejos y hace tiempo, y lo curioso es que en cada uno  de estos casos, se trató siempre de liquidaciones, donde por lo general una mesa atestada de este tipo de ediciones se ofrecían a precios irrisorios.

HM A-Z THE ULTIMATE HEAVY METAL ENCICLOPEDIA

Aquí estamos con un libro, que como su nombre lo indica hace una suerte de enciclopedia, donde por orden alfabético repasa más de un centenar de biografías de diversas bandas y/ó solistas dentro de un abanico muy amplio. Como clara muestra de esta diversidad  el libro comienza con la cantante canadiense Lee Aaron, para terminar con los magníficos ZZ Top. A lo largo de sus 112 páginas pasamos por Iron Maiden, Motorhead, Rainbow, Venom, por nombrar claros exponentes del estilo, para pasar al extremo de leer las historias de bandas como Loverboy, Reo Speedwagon, Toto,  Cheap Trick ó Pat Benatar (?). Uno sin dudas podría preguntarse cuanto hay de metal en estos últimos, pero el autor, el cronista de la mítica revista inglesa Kerrang !! se ve que tenía una amplísima consideración en cuanto a las vertientes del genero y decidió incluirlos. Editado allá por 1985/1986, además de un sencillo resume de las historia de los artistas, también contenía las discografías oficiales hasta el momento de la edición. Completamente en blanco y negro, no dejó de ser una fuente de consulta permanente, y hoy en día, podría decir que es uno de esos objetos preciados y prácticamente inconseguibles.

SCORPIONS - Metal Manía Collection - 

En 1984 los germanos estaban en la cresta de la ola. La aparición de Love At The First Sting, y hits como Bad Boy Running Wild, Big City Nights ó la balada por excelencia Still Loving You, habían catapultado a los teutones a jugar en ligas mayores y la gira de dicho disco los llevó a recorrer Estados Unidos de costa a costa como actos centrales en diversos festivales, y contar con teloneros como Bon Jovi, y Vandenberg, entre otros. Producto de esa gira fué el lanzamiento del disco en vivo World Wide Live.

Fué en ese, ya lejano 1984 que la colección Metal Manía le dedicó esta edición a Scorpions, donde en apenas 25 páginas muestran a manera de vuelo rasante una serie de fotos de gran calidad desde donde grafican en cierta forma la historia de la banda hasta ese momento, incluída, obviamente la primerísima època, a fines de los 60, Klaus Meine, Rudolph Schenker y Uli Jon Roth trataban de emerger a la consideración del público. Con una suerte de currículum vitae de los miembros que en aquel 84 formaban parte de Scorpions y un sencillo raconto de su discografía, esta revista / libro, deja como resumen una serie de imagenes increíbles, que de no haber sido por mi costumbre a conservar este tipo de material de la mejor manera, seguramente hubieran tenido como destino las paredes de mi cuarto.

METAL AGE - THE HEAVY METAL PHOTO    BOOK

También de origen inglés, este libro de casi 100 páginas, no es sino una muestra fotográfica perfecta de la mayoría de las bandas que al momento de su aparición, 1985, dominaban la escena metalera mundial.

Desde la intimidante portada con Blackie Lawless, en su interior tienen su lugar Ozzy, Saxon, Motley Crue, Michael Schenker, Whitesnake, Venom, Dio, Deff Leppard, Black Sabbath, y vaya coincidencia también hay espacio, una vez más para Loverboy, y Pat Benatar. Por lo demás, la impecable edición raya la perfección con fotografías de gran nivel, incluso las editadas en blanco y negro tienen un encanto especial.

Tengamos en cuenta que en aquellos años en Argentina no teníamos otra cosa que no fuera la Revista Metal, que no era precisamente un referente, en cuanto a la calidad de impresión y sobre todo la elección de las imágenes.

Reitero que cada uno de los ejemplares que acabo de exponerles, fueron liquidaciones, casi regalos de viejas librerías céntricas que no veían en el metal un negocio demasiado rentable.

Hay más, mucho mas, para compartir en próximos posteos.