KISS: Music From The Elder - (1981) -

Noviembre de 1981, la banda de Simmons & Stanley, venían de apartarse considerablemente del estilo que los había llevado a la cima, coqueteando con sonidos que lejos estaban de su origen, con discos como Dynasty y Unmasked. Dichos coqueteos terminarían legando un clásico como I was Made For Loving You, que en su momento allá por 1979/1980 fue el tema que los popularizó al menos aquí en la Argentina.
Sin duda después de dichos discos, Kiss, ó mejor dicho sus mentores, pensaron en un paso siguiente más que que arriesgado para la siguiente producción: Un disco conceptual. Bajo la producción de Bob Ezrin que venía de producir The Wall, concibe a Music From The Elder cómo la punta de lanza de todo un concepto artístico (discos, películas, etc.). Como agregado tenemos el debut de Eric Carr tras los parches, luego de la huída de Peter Criss, amén de la disconformidad de Ace Frehley en cuanto a la idea que Paul y Gene habían concebido. Como curiosidad, por así decirlo, tenemos la participación en algunas composiciones del mismísimo Lou Reed. El argumento básico de The Elder, implica la formación de un joven héroe (El niño) por el Consejo de Ancianos que pertenecen a la Orden de la Rosa, un misterioso grupo dedicado a la lucha contra el mal. El niño es guiado por un cuidador mayor llamado Morpheus. Las letras del álbum describen los sentimientos del niño durante su viaje, ya que supera sus dudas pronto para tener confianza y seguro de sí mismo. El diálogo sólo se habla se encuentra al final de la última pista, "I " Durante el trayecto, Morpheus proclama a los ancianos que el niño está listo para emprender su odisea.
Hoy a casi 30 años, no puedo menos que admirar lo que en su momento fue defenestrado, tanto por la crítica, como por los fans, que no podían entender ese aparente “fin de fiesta” que significaba este disco.
A lo largo de toda la placa encontramos aun Paul Stanley pletórico a nivel vocal,
(Just A Boy) y señales de madurez compositiva en canciones como Under The Rose, épica y oscura a la vez. Por otra parte quién podría haber dicho que I ó The Oath no fueran dignos exponentes de sus días más pesados. Indudablemente la producción predomina en todo momento los arreglos de cuerdas, las orquestaciones, dirigiendo al disco en un tono casi de leyenda, siendo sin dudas Odyssey el pico más alto de Music From The Elder Por otra parte Dark Light, es el único momento de Ace con el que es quizás el tema más flojo del disco, sobre todo porque no resiste la comparación ante la complejidad reinante en el resto la placa. A World Without Heroes, que originalmente iba a llamarse Every Little Bit of Your Heart, cuya letra es de Lou Reed, se trató por otra parte del primer video-clip de Kiss, emitido por la en ese entonces, recién nacida MTV. Sin dudas que el detalle bizarro de la lágrima de Gene al final de dicha canción es un perla en todo sentido.
El tiempo ha sabido poner este disco en su justo lugar, aún a sabiendas que sus mentores, hoy en día suelen menospreciarlo, al momento de hablar de lo que significó para ellos, sin embargo, tanto parte de la crítica como sus seguidores y público en general, ven hoy en Music From The Elder el intento de una banda de hard rock por adentrarse en terrenos mas arriesgados, para jugar una carta que mostró su real valor a través el tiempo. 10/10

Viejas Ediciones - Parte 1 - 1984 -

Como ya lo había comentando en alguno de mis posteos previos, los albores de los 80´s fueron, en parte el renacer del hard rock y la confirmación del heavy metal propiamente dicho. Obviamente Argentina no fué la excepción y súbitamente algunos sellos vieron la veta para aporvechar y editar alguna placas, muchas de ellas de bandas de segunda y hasta tercera línea, que dudo hayan tenido generosas ventas. Hoy, como parte de una primera entrega, vemos parte de los primeros albunes que fueran lanzados allá por fines de 1984.
Entre otros Great White, Icon, y Hélix tuvieron el honor de ser editados en un país que en aquél momento empezaba a descubrir al genero desde grupos como Iron Maiden, Judas Priest,(de quién se editaría muy poco ó Saxon, quienes sí tendrían mas suerte).
Hoy dichas ediciones son en algunos casos tesoros invalorables para el coleccionista, y por suerte puedo jactarme de conservar varios de aquellas "gemas" que vieran la luz en Argentina en su momento, en especial el Compilado Metal Manía que venía apromocionar las bandas a editar. El detalle pintoresco es que ninguna edición traía las letras (como sí las brasileras)y lo peor era que por lo general las contratapas eran en blanco y negro. Que decir del sonido entonces....pero bueno, bien vale empezar a rememorar aquellos viejos (buenos?) tiempos, que créase ó no, fué hace un cuarto de siglo ó más.

Visitas frustradas I -Obús 1984 -

Después del suceso logrado por Barón Rojo en sendas visitas a nuestro país en 1983 y 1984, a fines de este año, se esperaba la llegada de la segunda banda por excelencia del heavy español. Obús. El grupo comandado por Fortu, había editado su tercer disco El Que Más, que los consagra definitivamente. Con el ingeniero de Judas Priest,tras la consola, Mark Dodson, Obús define su sonido definitivo y con la inclusión de Alguien, canción compuesta por el guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith.
Las fechas estimativas eran para mediados de Diciembre, y para entonces la ya histórica Revista Metal, en su edición argentina ofrecía un bono de descuento para los tickets de aquellos hipotéticos shows a realizarse en el mítico Estadio Obras Sanitarias.
Con el correr de los días nos fuimos enterando de la cancelación de la llegada de Obus a Buenos Aires, y extrañamente y a pesar de la cantidad de bandas que llegarían a este país en lo sucesivo, Obús terminaria siendo una asignatura pendiente ya que nunca se volvió a oir tan siquiera el rumor de una posible visita de la banda.
Como detalle, ilustro el presente post, con la portada de la edición en la cual podemos ver la info que dió origen a estas líneas.

Steve Lee, cantante de Gotthard, muere en accidente de moto.

Steve Lee, vocalista del grupo suizo Gotthard, falleció en el día de ayer 4 de Octubre en Estados Unidos a los 48 años, víctima de un accidente de tráfico cuando circulaba con su motocicleta por una carretera del estado de Nevada, al norte de Las Vegas.
El suceso se produjo cuando Lee circulaba junto a un grupo de amigos motociclistas además de su mujer y otro componente de Gotthard el bajista Marc Lynn, y un vehículo de grandes dimensiones se cruzó en su camino, siendo Steve el mayor perjudicado al chocar con su motocicleta contra un camión-trailer muriendo en el acto. No hace mucho Lee había sufrido otro accidente en la ciudad italiana de Florencia donde colisionó con su auto, pero afortunadamente sin consecuencias. Lamentablemente, esta vez, no corrió la misma suerte.
Recordemos que al momento Gotthard, estaba pasando quizás su mejor momento, producto de una evolución continua desde que en 1992 editaran su album debut, llamado precisamente Gotthard. Las placas subsiguientes encontraron a un banda que a fuerza de su propia madurez, editó discos de gran calidad y aceptación como lo fueron Lipservice (2005), Dominó Effect (2007) y en especial su última placa Need To Believe (2009), disco que los llevó a girar por Europa con gran suceso.
Sin dudas que este 2010 está siendo especialmente trágico para el mundo del rock. El fallecimiento de Steve Lee se suma a los de Ronnie James Dio, Peter Steele (Type O Negative), Jimmy Sullivan (Avenged Sevenfold) y Paul Gray (Slipknot).
Sin dudas una perdida irreparable para una banda llamada a transformarse en un ícono del hard rock melódico.

Aquellos buenos viejos tiempos...Quiet Riot, en Argentina - Viernes 19 de Abril de 1985 - Estadio Luna Park -

En aquel, ya hoy añejo 1985, quién suscribe todavía atesoraba en su memoria, los aún recientes recuerdos de aquella épica gesta que significó haber estado en el primer Rock In Río en enero de ese mismo año. El Metal estaba empezando a vivir una especie de renacimiento, y Argentina no era la excepción. Casi de la nada se empezaron a editar discos de todas aquellas bandas referentes del estilo, e incluso otras que en su momento pasaron absolutamente desapercibidas y cuyas ediciones, hoy en día, son sin duda, gemas que harían las delicias de todo coleccionista.
Si bien en 1983, Van Halen habia dejado su huella en un inolvidable show en Obras, la llegada de la banda liderada por Kevin DuBrow, no dejó de ser una sorpresa. Quiet Riot venía de explotar dos años antes con el lanzamiento de Metal Health, que los puso en la consideración mundial en aquel año. Un año mas tarde Condition Critical, ve la luz pero ya no sería lo mismo, a pesar de repetir el cliché del cover de Slade,repitiendo la formula de su predecesor con Cum on Feel the Noize. La gira de dicho disco los trae a la Argentina ya sin Rudy Sarzo, reemplazdo por el ignoto Cjell Erick Benner, para presentarse en el Luna Park. Ante un lleno total, mis recuerdos de aquel show, 25 años más tarde, lejos están de ser exactos, pero mi memoria guarda algunas imágenes de las que dificilmente me aparte, como por ejemplo ver al mismísimo Pappo, pedir calma a la gente enardecida por la demora del comienzo del show que costó que cayera sobre el público un juego de luces que milagrosamente no causó daño alguno y permitió que Quiet Riot saliera a escena sin problemas. Recuerdo vagamente un set list, conformado principalmente por las canciones de Metal Health, con algunos pocos del Critical, a los que un sonido un tanto pobre poco ayudó. Obviamente a la hora de los bises Cum on Feel the Noize se llevó la ovación de la noche como cierre de un show, que en su momento para aquellos enfermos ávidos de metal como este humilde servidor, creyó estar en el cénit de la escena metalera...No llevó mucho tiempo entender que no estaba en lo cierto...
De todas maneras, vale la pena recordar que un cuarto de siglo atrás alguien fué capaz de traernos una banda, que en ese momento empezaba su regreso a tierra firme después de un efímero coqueteo con el éxito, al que jamás volvería a encontrar, mas allá de algún intento esporádico, que precisamente quedó en eso..un mero intento.

Mike Portnoy abandona Dream Theater

Si hay una banda que parecia definitivamente establecida, sin dudas es Dream Theater, quienes más allá de sus discos y sus giras, solia dispersar a sus integrantes en diferentes proyectos solistas y paralelos que jamás parecieron perjudicar la siempre ascendente carrera de de la banda.
Hoy, súbitamente el baterista Mike Portnoy anuncia al mundo el alejamiento de la banda que creó y lo vió crecer durante los últimos 25 años. En un comunicado Mike explica sus razones y deja abierta la posibilidad que Dream Theater continúe sin su presencia tras los parches. Seguramente será un vacío muy dificil de llenar para Petrucci y los que quedan, y una ausencia que todos los fans extrañaremos, más allá de quién sea su sucesor.
Lo único que queda por decir que que ojalá esta desición sea el comienzo de una nueva etapa que con el tiempo nos provea mucha mas música, para seguir disfrutando, al quizás mejor baterista de rock .la historia

Mike Portnoy abandona Dream Theater
El batería y miembro fundador de la banda Dream Theater, Mike Portnoy, anuncia su salida de la banda.

"Miércoles, 8 de septiembre de 2010

Comunico algo que nunca pensé que iba a llegar a escribir:
Después de 25 años, he decidido dejar Dream Theater... la banda que fundé, lideré y que, sinceramente, amé, durante este cuarto de siglo.
Sé que para mucha gente esto supone un completo shock, y no comprenderán los motivos, pero por favor, creedme: no ha sido una decisión precipitada... es algo que he estado meditando durante el último año.
Después de grandes experiencias en las giras con Hail, Transatlantic y Avenged Sevenfold este último año, tristemente he llegado a la conclusión de que he disfrutado más en este tiempo y que mantengo mejores relaciones personales en estos otros proyectos que las que tengo ahora mismo en Dream Theater.
Por favor, no me malinterpretéis. Quiero mucho a mis compañeros de DT y tengo con ellos un larga historia de amistad y bondad a lo largo del tiempo. Tan sólo considero ahora que necesitamos un pequeño parón.
Dream Theater fue siempre mi criatura, y crié ese bebé cada día de mi vida desde 1985durante las 24 horas del día, 365 días al año, sin tomar un poco de tiempo fuera de las interminables responsabilidades que conlleva DT (incluso cuando la banda tomaba descansos entre etapas), trabajando a destajo y llamado por el deber más de lo que una persona sana puede soportar por una banda.
Pero he llegado a la conclusión de que la máquina de DT estaba comenzando a quemarme... y realmente necesitaba un descanso del grupo con el objetivo de salvaguardar mis relaciones con el resto de miembros, manteniendo así mi espíritu hambriento e inspirado en DT.Hemos estado continuamente en etapas interminables de escribir, grabar y salir de gira durante los últimos 20 años (de los cuales me he encargado de todo sin tomar nunca un respiro), y en los meses que hemos estado separados en este tiempo hubo muchos apoyos y muestras de amabilidad, así que honestamente espero que la banda comprenda que tome una pequeña pausa para recargar baterías y salvarme de nosotros mismos.
Lamentablemente, hablando esto con el resto de mis compañeros, ellos consideraron que no comparten mi sentir y ha decidido continuar sin mí antes que esperarme... Antes eso, hasta les ofrecí trabajar de vez en cuando con ellos durante el año 2011 contra mi postura inicial, pero ni siquiera ha podido ser así.
Aunque realmente me duele pensar en unos Dream Theater sin Mike Portnoy (¡joder, pero si fue mi padre quien le puso el nombre al grupo!) no quiero permanecer de otra manera... así que he decidido darme por vencido y dejar la banda para no contrariarles.
Todavía impactado, acabo de leer una entrevista que recientemente me hicieron y en la que me preguntaron sobre el futuro de DT, y yo contesté que "siempre siendo siguiendo lo que dicta el corazón y siendo sinceros con uno mismo"... tristemente debo decir que este momento en concreto, mi corazón ya no está con Dream Theater... y que simplemente seguiré mi camino, porque no sería honesto conmigo mismo si me quedara por obligación sin tomar el descanso que considero que necesito.
Deseo lo mejor a mis compañeros y espero que la música y el legado que creamos juntos siga siendo apreciado por los fans en las décadas venideras. Estoy orgulloso de cada disco que hicimos, de cada canción que escribimos y de cada concierto que ofrecimos.
Pido disculpas a los fans de DT de todo el mundo. De verdad que intenté salvar la situación y que funcionara... sinceramente necesitaba un descanso (y no una separación), pero lamentablemente no pude ceder, tenía que tomar una decisión.
Fans de DT, sois los mejores fans del mundo, como ya lo sabéis, siempre me he dejado el culo por todos vosotros y espero que seais fieles en mi futura aventura musical, cualquiera que llegue a ser (¡y sabéis que mi trabajo ha sido duro siempre, no habrá pocos futuros proyectos de Mike Portnoy!).

Con tristeza,
Vuestro intrépido ex líder y ex batería,
Mike Portnoy."

Mi colección de Revistas de Heavy Metal - Parte 2 -

En esta segunda imagen podemos ver una cantidad considerable de la colección de la mítica Revista Metal, que como en su momento dije, era la única vía de información en cuanto a lo que la música heavy se refiere en Argentina. Nacída en 1984, se publicó durante más de 10 años, y con el correr del tiempo logró cierta credibilidad, aunque en sus comienzos y como expuse en la entrada acerca de Vivian Campbell solían tirar data sin fudamentos, que hoy, años mas tarde, resulta hasta gracioso volver a leer, y lo que es peor aún, en su momento tomarlo como creíble y fidedigno.
En mi poder obrarán unos 160 ejemplares. Asimismo podemos observar una serie de números especiales de Circus ó Hit Parader, que fueron quedando fuera de las encuadernaciones anteriormente detalladas. Hay perdidas por ahí un par de números de la aún publicada Metal Hammer española y la ya extinta Rip, también en su edición castellana. En una próxima entrada, veremos cientos de dichas revistas, además de las prehistóricas Riff Raff, embrión de lo que mas tarde fué Madhouse, la soberbia Epopeya, las primeras ediciones de Kerrang !! en español, y más cercano a nuestros días Requiem y Jedbangers entre otros. Espero que lo disfruten !!!