No vamos a descubrir ahora que clase de guitarrista fue Randy y lo que significó para el genero cuando saltó a la consideración mundial de la mano de Ozzy Osbourne, más allá de su paso por Quiet Riot en los albores de .la historia de la banda de Kevin DuBrow
Dificilmente un artista con tan poco recorrido alcance el status de mito que Rhoads obtuvo con apenas dos discos editados junto al benemérito "madman".
Sin dudas aquel segundo disco Diary Of a Madman estaba, en cierta forma resucitando al carrera del ex Black Sabbath y mucho tenía que ver este guitarrista de apenas 25 años que había llegado para encarrilar la carrera del cantante.
Estaban en plena gira de presentación del disco cuando en Marzo de 1982, la tragedia golpeó la puerta de Ozzy y en aquél estúpido accidente se apagó la vida de Randy junto a la de Andrew Aycock, y Rachel Youngblood, chofer y maquilladora de la banda. La noche anterior, Jueves 18 de Marzo se habían presentado en el Knoxville Center Coliseum y nada hacía preveer que sería el último show de esta pareja emblemática del hard y el heavy metal. La fecha siguiente, Sábado 20 debían presentarse en el Rock Super Bowl XIV, junto a Foreigner. Hoy evocamos ese show que jamás llegó a realizarse por obra y gracia de una fatalidad tan inesperada como evitable. El tiempo elevó el mito de un músico incomparable de un talento inusual que nos dejó con ganas de mucho más desde el prodigio de sus seis cuerdas.
Cuando comencé con esta pasión por el metal, una de las prioridades era procurar conseguir música en cualquiera de sus formas.
Al principio, y dada las escasas ediciones nacionales y el precio exorbitante de los discos importados, la opción primaria era el Parque Rivadavia, donde dejábamos cintas para retirarlas a la semana siguiente (siempre que no lloviera), y con siete días de ansiedad comezar a disfrutar los sonidos que llegaban de otras latitudes.
The Number OF The Beast "Fatto In Casa" , 1983
También había otras alternativas, menos frecuentes, pero que cuando surgían eran muy aprovechables.
La primera imagen corresponde a la edición argentina que conseguí, en Agosto de 1983 de The Number Of The Beast.
La particularidad es que vendían solo el vinilo, sin la carátula, por lo que el precio era considerablemen-
te menor.
Como se puede apreciar, lo primero y único que se me ocurrió fue calcar la imagen del disco Killers, y así como quedó pegarla sobre el cartón que contenía el disco.
Para resaltar, la espantosa costumbre de publicar las canciones traducidas al castellano, y mayormente mal.
Con el tiempo y el advenimiento de la tecnología, pude obtener este clásico en otro formato, por lo que esta rarísima pieza de colección duerme su sueño eterno junto a tantas joyas de nuestra música.
Recorriendo viejas revistas, fuì encontrando aquellos discos que en su momento nos marcaron de una manera u otra. Para empezar destaco estos cuatro de bandas fundacionales del genero.
Cada uno en su estilo, marcò una època y son sin dudas referencias ineludibles para aquellos que amamos el metal.
Queensryche - Rage For Order - 1986 -
Queensryche con su Rage For Order comenzaron a dar pistas de lo que serìa su obra maestra Operation Mindcrime un par de años màs tarde. Con este disco, despertaron la consideraciòn de propios y extraños y demostrando que no eran una banda màs. Despuès ademàs de Operation, llegarìa otra gema como lo fuè Empire, y el posterior y lento descenso de una carrera que en aquellos lejanos 80`s los sindicaba como una de las bandas a hacer historia.
Megadeth - Rust In Peace - 1990 -
Megadeth y la explosiòn del trash. Es sin dudas Rust In Peace su obra cumbre. La que los encuentra en su mejor momento y los catapulta a la cosideraciòn general. Manteniendo las raìces, pero con un Marty Friedman pletòrico, con quièn Mustaine encuentra lo que venìa buscando desde que dejò Metallica. Al menos la mitad de las canciones de este disco se transformaron en clàsicos atemporales no solo de la banda sinò tambièn del genero.
Como el caso de Queensryche, la magia permanecerìa apenas un par de discos màs, pero sin el brillo de Rust In Peace. Y como le pasò a la banda de Seattle, con la salida de De Garmo en su momento, Mustaine jamàs pudo empardar en los años posteriores , lo que generò con Friedman a su lado.
Black Sabbath - Seventh Star - 1986 -
Lo que en un principio iba a ser un disco solista de Tony Iommi, por presiones del sello, terminò siendo de Black Sabbath "incluyendo a Tony Iommi", como si algo de Sabbath realmente podrìa serlo sin su guitarrista. El buen tino de incoporar a Glen Hughes en las voces elevò el status de la placa considerablemente. De todas maneras, a todas luces es Tony quièn descolla a lo largo de cada uno de los surcos. Nobleza obliga destacar a los mùsicos que acompañaron a Iommi, Eric Singer en baterìa , Dave Spitz en bajo, y quièn en aquellos dìas era el ladero del guitarrista y viejo acompañante de Sabbath, Geoff Nichols en los teclados. Sin dudas que la partida de Dio y muy a pesar del efìmero paso de Ian Gillan por la banda serìa un vacìo muy dificil de llenar, a sabiendas de lo que fueron Heaven And Hell y Mob Rules, pero sin embargo, en este Seventh Star, Tony supo mantener en alto las banderas de una banda escencial para todo metalero que se precie de tal.
Deep Purple - Perfect Strangers - 1984 -
El regreso de Deep Purple, inesperado para muchos, no podìa haber resultado mejor.
Lejos del virtuosismo de antaño, las huestes de Blackmore se despachan con un disco de hard rock pleno de calidad, donde el tema tìtulo, Knocking At Your Back Door, la inmensa Wasted Sunsets, se llevan las palmas de la placa. Sin dudas Perfect Strangers termina siendo un disco a la atura de las expectativas que la reunìòn habìa generado, con la banda madura, alejada de la lucha de egos que los habìa separado y en estado de gracia a la hora de crear mùsica.
En Abril de 1984 viò la luz el primer ejemplar de la Revista Metal, la que fuera la primera dedicada a la mùsica que amamos aquì en Argentina. A pesar de un arranque plagado de errores e informaciòn de dudosa procedencia, la misma durò màs de 10 años y casi 300 ediciones. Hoy, en una especie de "homenaje", posteamos la revista completa, tal cual apareciò hace casi 30 años, para que todos aquellos que no han tenido el placer de leerla, traten de entender en cierta forma, como se manejaba la informaciòn que recibìamos en esos dìas. Hubo que esperar hasta 1989, para que con el nacimiento de Madhouse, las cosas se encarrilaran y la seriedad tomara forma a la hora de hablar de heavy metal en Argentina.
En 1984, los españoles llegaban por segunda vez a la Argentina para presentarse en el Estadio Obras Sanitarias, durante tres noches consecutivas. Ante un recinto colmado, el Baròn venìa a presentar Metalforfosis, y como soportes estuvieron los suereño Factor RH y Hellion, quienes en aquel momento se apuntaban como la revelaciòn del metal argentino.
En este posteo podemos ver la cobertura del evento por parte de la Revista Metal, y nòtese el espanto, cuando confunden "Concierto Para Ellos", como "Mi Rollo Es el Rock".
Màs allà de esto, bien vale recordar, 30 años màs tarde un show de esos que nos marcò a quienes amamos esta mùsica desde pequeños.
En la década dorada, teníamos pocas fuentes de información acerca de la música que amamos en Argentina.
En un principio la Revista Metal, después las fugaces aparición de Riff Raff, màs tarde Madhouse y Epopeya, nos dieron la posibilidad de expandir un poco más nuestros conocimientos.
En un momento dado, la llegada de las revistas en calidad de exportaciòn eran una especie de bálsamo, con la diferencia que llegaban a nuestras manos con un retraso considerable, a veces de casi seis meses, pero por otra parte, teníamos la ventaja de mejores imàgenes , y en muchos casos mejor papel.
Y es allì cuando aparecen los bien ponderados reviposters, que no eran otra cosa que làminas gigantes, que dobladas se transformaban en una especie de revista que rara vez sobrepasaba las 5 pàginas. Hoy, desempolvamos un par de ellos, de bandas referentes de la dècada, y en especial la dedicada a Scorpions, la que fuera obtenida en tierras cariocas en los días del mìtico festival de Rock In Rio , allà por Enero de 1985.
En la música, como en otras ramas del arte, hay artistas que suplen la falta de talento con un carisma a toda prueba, y muchos otros que carecen de esto último, a pesar de rebosar en virtudes.
Sin embargo hay otros que poseen con creces ambas cualidades y uno de esos casos fue, ò mejor dicho, es Phil Lynott.
Phil Parris Lynott llegó al mundo el 20 de Agosto de 1949, en el Halham Hospital de West Bromwich, Birmingham.
Producto de de la relación de su madre, Philomena Lynott con Cecil Pattis de quién se dice, indistintamente, que era de origen brasileño ó guayanés, y que en aquellos días recorría Londres buscando un futuro mejor. La bohemia de su padre y el fracaso de la dicha relación derivó en la partida de Cecil, dejando al pequeño Phil al cuidado de su madre. De ahí en más, sus primeros años, lejos estuvieron de ser un lecho de rosas. El mero hecho de ser hijo ilegítimo en aquel tiempo de la Irlanda Católica ya se avisorava como un problema importante. Una vez que su padre hubiera partido, Philomena debió trasladarse a Manchester en pos del sustento por lo que debió dejar al pequeño Phil al cuidado de su abuela Sarah quién vivía en un barrio obrero de Dublin.
Un rockero en ciernes
Muchas de las visicitudes que debería soportar en su crecimiento tuvieron que ver con la discriminación.
Su brillante pluma desgranaría en los años siguientes gran parte de las sensaciones experimentadas en esa época.
Curiosamente algunas biografías, artículos y notas acerca de nuestro héroe, daban por sentado que había nacido en el Uruguay y que su verdadero nombre era Felipe Lignotti ó Linotti y que era oriundo de la localidad de Fray Bentos.
Black Eagles, en los 60. Phil, a la derecha junto a Brain Downey
Sus primeras armas en la música las hizo en su adolescencia con una banda llamada Black Eagles, en condición de vocalista, con los cuales ganarían cierta reputación en base a presentaciones por diversos clubes locales. El repertorio estaba basado en covers de las bandas del momento y en especial en la música de Jimmy Hendrix.
Más allá de lo efímero del proyecto, lo positivo pasó por haber conocido al baterista Brian Downey, provenienite de los Mod & Cave Dwellers, con quién trabaría una amistad inquebrantable a lo largo de su vida.
Una vez disueltos los Black Eagles, Phil pasó a formar parte de Skid Row, ya como bajista, y al cabo de un tiempo de ensayos deciden fichar a un talentoso guitarrista proveniente de Belfast. El mismo no era otro que Gary Moore. A pesar del empeño y de las buenas perspectivas acunadas a partir del momento del ingreso del talentoso Moore y la grabaciòn de un single a través de un sello independiente, Brendan Shiels, líder de Skid Row, decide poner fin a la empresa, disolviendo la banda y obviamente prescindiendo de Gary.
Skid Row, ò el encuentro de Lynott & Moore
La vuelta de tuerca impulsada por Brendan, se transformó en Orphanage, banda en la cual Además de Phil, Brendan y Brian se incorporaron Pat Quigley y Joe Staunton. Nuevamente el reconocimiento no visitó a las huestes de Lynott & Co, quienes pasaban más tiempo en la sala de ensayo que en escena màs allà de diversas actuaciones en algunos pubs de Dublin. En la agonía de 1968, una noche en la que Orphanage se presentaba en el Countdown Club, un guitarrista originario de Belfast, de nombre Eric Bell, toma contacto con Brian Downey. Fascinado por la solidez de la base rítmica de Orphanange (donde Phil ya se hacía cargo de las voces también), Bell le ofrece a Downey formar un trío. Bell provenía de Them, una banda de Irlanda del Norte, donde había compartido filas con Van Morrison, quizás uno de los músicos irlandeses más respetados de la historia.
Una vez que la propuesta de Eric tomó forma, tanto Lynott como Downey, se alejaron de la banda de Brendan Shiels, para dar inicio a la historia de una de las bandas más
influyentes de todos los tiempos.
Después de aceitar la máquina durante un tiempo, el 5 de Marzo de 1970, nacía el mito, cuando Thin Lizzy pisaba el escenario del mismo Countdown Club por primera vez. En un comienzo se presentaban con Eric Wrixon como tecladista, con quienes compartieron algunos shows. De todas maneras no pasó mucho tiempo para que se desprendan de Wrixon y decidieran establecerse como trío definitivamente.
Phil Lynott, Eric Bell, Brian Downey. El primer Thin Lizzy
Apenas un par de meses y el 31 de Julio de ese mismo 1970 editan el single "The Farmer", que de ninguna manera cambia la, hasta ahora, esquiva fortuna del amigo Lynott. Tal era la desazón que en algunos momentos se presentaban Bell y Lynott, ambos empuñando sus guitarras como dúo acústico a la usanza de Simon & Garfunkel ó Bob Dylan, de quienes solían versionar algunos de sus temas. Quizás como un guiño del destino, ya en 1971 firman con Decca con quienes registran su disco debut, llamado simplemente Thin Lizzy.
Thin Lizzy - 1971 -
Si bien en su momento este debut discográfico no fue demasiado reconocido, el tiempo, como a la mayoría de las obras de Lynott, le fue dando un lugar mas justo. Este estreno era una mezcla de hard rock, un tanto primitivo, con las evidentes influencias del folk irlandés , lo que sería un sello evidente en Phil por el resto de sus días. Luego de algunas pequeñas giras a nivel local por el Reino Unido, en 1972 tienen la chance de salir por Europa, como teloneros de los entonces vigentes Slade. Al mismo tiempo registran y editan su segunda placa bautizada "Shades Of A Blue Orphanage".
Shades Of A Blue Orphanage - 1972 -
Slade & Lizzy, girando allà por 1972.
En este segundo disco aparece la canción Sarah, dedicada a su abuela, quién como comentamos antes, se había hecho cargo de la crianza de Phil desde pequeño. Casualmente, años más tarde. Lynotto volvería a componer otra canción titulada Sarah, esta vez en honor a su hija, quién fuera bautizada en honor a su abuela.
Buffalo Gal y Baby Face son otros de los momentos destacados de una placa que evidenciaba cierta madurez, con respecto al debut, pero todavía no había encontrado el punto justo de cocciòn.
A fines de 1972 Chris O`Donnell, nuevo manager de Lizzy les sugiere grabar una canción tradicional irlandesa "Whiskey In The Jar", para editar como lado B de un single a fin de apoyar el tour con Slade.
La idea de O`Donnell tomó forma en el momento en el que la banda solía tocar la canción en los ensayos, donde potenciaban las raices celtas y la fuerza del los riffs de Eric Bell. Sin embargo, al principio, no estaban muy convencidos de la edición de la canción, porque sentían que no representaba ni su sonido ni su imagen. En definitiva, "Whiskey..." fuè lanzado como cara A y esto derivó en el primer éxito de Lizzy, ya que alcanzó un nada despreciable puesto Nº 6 en las listas británicas,manteniedose, a su vez 17 semanas en los charts. Asimismo, la banda aparece por primera vez en el mìtico show televisivo "Top Of The Pops". Para ese momento la banda comienza a tener una presencia cada vez más activa en la radio y comienza a intensificar sus shows, lo que en cierta manera consolida la imagen de Lynott, quién ya había tomado las riendas de la banda.
Primera aparición de Thin Lizzy en "Top Of The Pops"
Vagabonds Of The Western World - 1973 -
Vagabonds Of The Western World, es el nombre con el cual bautizaron su tercer disco, que se editaría en el primer día del otoño europeo de 1973 y nuevamente con Nick Tauber en las consolas. "The Rocker" es casi una autobiografía del momento del propio Phil que de inmediato tomó el mote de clàsico y se transformó en una pieza incuestionable a a la hora del repertorio de la banda. Ya podemos ver claramente como el estilo va tornando hacia ses hard rock melodioso que los indentificaría en lo sucesivo. Al mismo tiempo que Lynott ganaba espacio en todo sentido dentro de Thin Lizzy, Eric Bell reconoce haber perdido las fuerzas y decide dar un paso al costado y abandona el barco. Cuenta la leyenda que por aquellos días una vez que Roger Glover dejara de formar parte de Deep Purple, el mismísimo Richie Blackmore la habría ofrecido el puesto a Lynott, quién totalmente decidido a llevar adelante su propia creación, declinó la oferta.
- Downey, Phil, Moore -
Una vez que Bell dejara la banda, Phil no dudó en recurrir a Gary Moore para que tome el lugar del guitarrista.
De inmediato se embarcaron en un tour que los llevó a recorrer Irlanda e Inglaterra por un par de meses.
John Cann, Brian Downey, Andy Gee, Mayo 1974.
Poco más tarde, a mediados de 1974 en un periplo por tierras germanas, y ya sin Gary, por primera vez Thin Lizzy se presenta con dos guitarristas. Los elegidos fueron Andy Gee y John Cann.
Andy Gee & Phil Lynott
Es en aquellos días en los que Lynott comienza a definir cual sería el sonido distintivo que marcaría a la banda, y mucho tiene que ver esa efímera formación con Gee y Cann. Definitivamente Thin Lizzy tendría dos guitarras. Y los responsables de dicha consolidación sonora serían, el jovencísimo Brian Robertson de apenas 17 años, procedente de Glasgow y Scott Gorham, nativo de California quién giraba por Londres con su banda Buck Fast. El adn de Thin Lizzy emergía al mundo. La perfecta comunión de la melodía, y la agresividad que daba como resultante un sonido compacto, único. Sin perder el tiempo, entran a estudios a registrar lo que sería el cuarto disco. "Nightlife" vé la luz en Noviembre de 1974, y es quizàs el último de lo que podríamos llamara la etapa primaria de Lizzy. Ademàs, por primera vez con Lynott en la producción, cuenta con la inestimable colaboración de Ron Nevison, histórico productor de UFO. El disco nos deja dos perlas absolutas como la ETERNA balada "Still In Love With You", donde Gary Moore, quién fuè invitado a participar, aporta un solo formidable y la melancólica "Philomena", donde Phil declara abiertamente la devoción por su madre, ademàs de Sha-la-la, otro rock festivo, si se quiere ideal para hacer mover a la gente en vivo. Sin embargo y a pesar de los cambios, el esfuerzo, la dedicación, Thin Lizzy y la palabra éxito todavía no eran compatibles. Había mucho por trabajar, girar y volver a meterse a grabar.
Nightlife - 1974 -
Primer libro de Phil
No había terminado 1974, cuando Phil Lynott edita su primer libro de poemas tiulado "Songs For While I`m Away", el cual contenía 21 poemas basadas en sus propias canciones a excepción de uno titulado "A Holy Encounter".
Un segundo volumen, "Fatalistic Attitude", jamás vió la luz. El costado literario de Lynott tuvo su lugar también
cuando participó en una serie de cuentos
cortos llamado "The Roady". Un par de años más tarde, en 1977, una recopilación de sus letras fuè editado en un tomo llamado "Phillip" y en 1979 hubo otro llamado "A Collected Works Of Phillip Lynott". Volviendo a lo musical, para 1975 editan "Fighting" y es ahí donde la marca registrada de su sonido empieza a emerger. Desde la amenazante imagen de la portada quedó claro hacia donde apuntaba
Fighting - 1975 -
Thin Lizzy sus cañones y nuevamente con Lynott tras las consolas. A partir de ese momento con la dupla guitarrera afirmada, su sonido clàsico como carta credencial, un Phil cada vez más centrado y filoso con su pluma demuestra que el hard rock también tiene cosas interesantes para decir como en "King`s Vengeance". La versión de "Rosalie" de Bob Seger da por tierra con el original y ni que hablar de la que formaría parte del mítico "Live And Dangerous". "Fighting" llega al puesto 60 en los charts británicos y sin dudas preparó el terreno para lo que vendría. El tour los lleva a los Estados Unidos a girar junto al mismo Bob Seger y Bachman Turner Overdrive. Marzo de 1976, más especificamente, el día 26 podría decirse que es el momento de la explosión Lizzy en forma definitiva. La edición de "Jailbreak" los catapulta directamente a las grandes ligas. El corte "The Boys Are Back In Town" además de
Jailbreak - 1976 -
ser el èxito más importante de la banda, se transforma en su perpetuo caballito de batalla.
El single en cuestiòn llega al top ten en ambos lados del Atlàntico y por increíble que parezca no
era esta la canción a cortar como primer single ya que estaba catalogada como agresiva (?) y la elegida había sido "Running Back", que según el bajista tenía muchas influencias de Van Morrison. La mano del productor John Alcock fué fundamental para que "Jailbreak" se transformara en el suceso que fué a la hora de su edición. "Warriors ", "Cowboy´s Song" y "Emerald" completan un pòker de clàsicos sencilamente arrasador. La prensa inglesa no dudaba en catalogar a Thin Lizzy como "el grupo de mayor futuro del rock inglés". Si dudas y a pesar de que el futuro depararía otras gemas similares, este es el disco bisagra en su historia y un clàsico del rock en general. Con 100.000 copias vendidas , es el punto de inflexiòn que les abre las puertas del suceso por el que tanto habían bregado.
Cruzan el océano una vez màs para la gira promocional, esta vez como teloneros de Rainbow que abruptamente se cancela ya que Phil contrae hepatitits lo que hace imposible la continuaciòn del tour.
A esta altura la madurez de Phil era sorprendente, ya que lejos de caer el la vulgaridad, daba a sus letras una coherencia y un tratamiento absolutamente personal. A pesar de todos los contratiempos parecía que finalmente Phil podía avisorar el èxito por el cual tanto había luchado.
En a segunda parte de esta historia, seguiremos desandado la vida y obra de un personaje único y al que hoy en día, quizàs tardíamente, todos le rinden el homenaje que seguramente mereció en vida. De haber sido así, posiblemente un hoy sexagenario Lynott aùn nos estaría deleitando tanto con su mùsica como con su palabra. Curiosamente en dos días màs, se cumplirán 28 años de su partida.
El Himno "The Boys Are Back In Town", en vivo. Atemporal!
