domingo, 1 de marzo de 2015

Entrevista a Don Van Stavern, bajista de Riot V -

Don Van Stavern
En los más de 30 años que llevo en esto del metal tengo una serie de bandas de cabecera que me han acompañado durante todo este tiempo. Fui consecuente a través del tiempo con sus discografías, y aún en los momentos en los que el resultado de algunos de sus trabajos no era el esperado, seguía fielmente su historia.
Dentro de ese conjunto de bandas, obviamente esta Riot. Desde 1982 cuando Fire Down Under llegó a mis manos, fui secuaz con la cronología de su historia hasta el día de hoy.
Y en este incipiente 2015, tengo la chance de acercarme a parte de esa historia a través de Don Van Stavern, actual bajista y mentor de esta nueva etapa de la banda, que tiene sin dudas su origen el momento en el que el líder y fundador de Riot, Mark Reale nos dejara hace cuatro años.

Un breve contacto vía Facebook bastó para que Dan tuviera la cortesía de responder una serie de preguntas para Armada de los Inmortales. Lo que puede decirse, un verdadero lujo, sin dudas.

Primero quiero agradecer tu amabilidad para dedicar una pequeña parte de tu tiempo para Armada de los Inmortales y para todos los fans de Riot V de nuestro país.

"Hola Guerreros del Metal de Argentina!!! Le damos las gracias por su apoyo inquebrantable a lo largo de todos estos años. No podemos esperar para ir a su país!"

Para empezar, una opinión puramente personal, y que viene de un sentimiento que tengo desde la muerte de Mark Reale. Me da la impresión de que desde su partida, tanto Mark como la banda han comenzado a recibir un reconocimiento, acorde a la importancia que merece su legado. Y  no puedo dejar de trazar una analogía con Phil Lynott, a quién casualmente, después de su muerte, le fue dado el lugar que merece en la escena del rock duro y la música en general. ¿Qué opinas de esto?

"Cuando los músicos son  legendarios como fueron tanto Phil como Mark,  se les debe dar el respeto que tan justamente merecen. Estos músicos fueron de lo mejor.  La gente a menudo, los reconoce cuando ya no están, y sin dudas estos son casos emblemáticos. Thin Lizzy, por ejemplo, se transformó en Black Star Riders, pero todo lo que hacen suena y continúa el legado de Phil, de la misma manera que nosotros lo hacemos con Mark. Nunca se debe perder la esencia de su líder. Sólo queremos mantener la entrega de la buena música en la tradición de RIOTLa gente como Phil y Mark deberían estar en el Salón de la Fama "

Cuando falleció Mark, podríamos decir que, después de años de lucha contra la enfermedad, de una manera u otra, era de esperar. Supongo que era difícil tomar la decisión de seguir con la banda. ¿Cómo se decidieron a continuar?

"Nos llevó mucho tiempo para decidir qué hacer y cómo enfrentar las tragedias que sucedieron a la banda en los últimos dos años. Cuando se pierde un miembro clave como Mark Reale, no es fácil volver a levantarse y continuar. Nosotros aún no estábamos seguros si íbamos a seguir juntos, pero los medios de comunicación y las redes sociales nos entregaron señales de que lo mejor era continuar, entonces decidimos hacerlo realidad y ver los resultados. Una vez regresamos por suerte los resultados fueron los mejores y en este punto, siempre nos sentimos que  Mark está con nosotros y sabemos que parte de él sube al escenario cada noche junto a la banda. Es nuestro hermano y fundador y siempre estaremos juntos"

Volviendo un poco atrás en el tiempo,  ya como miembro estable de la banda en 1988, grabas y participas en la edición de lo que para mí fue uno de los mejores discos de la década, Thundersteel, que sin duda, debería estar a la altura de los clásicos como Painkiller de Judas Priest. Y más tarde, repiten la hazaña con el lanzamiento de The Privilage Of Power, que mantiene la esencia del anterior, pero mucho más audaz. Arreglos de vientos, la gran versión de Al Di Meola, que sin duda, dan al álbum a otro nivel. Tengo entendido que más allá de las excelentes críticas, ambos álbumes no tuvieron el reconocimiento debido. ¿Qué nos podes contar acerca de aquellos días?

"Thundersteel fue un punto de inflexión en el sonido de Riot. Después de que Mark y yo nos fuimos de  de L.A, Sandy (Slavin) y Rhett (Forrester) no quisieron hacer una versión más pesada de la banda. En ese momento estábamos tocando por la Costa Oeste, así que nos dirigimos al Este de Nueva York para reagruparnos, escribir canciones y buscar los músicos que serían parte de la formación de Thundersteel. Mark y yo escribíamos canciones todo el tiempo; ayudados, sin dudas por la química que siempre tuvimos entre ambos. Mark tenía el don de crear grandes canciones de hard rock y de mi parte aporté la vertiente más metalera del asunto. Algunas de las canciones de Thundersteeel, eran parte de Narita, la banda que tenía Mark, antes de reformar Riot.
Thundersteel siempre nos pareció una especie de continuación de Fire Down Under, pero básicamente más rápido y pesado, aunque con la actitud intacta. Irónicamente Fire Down Under y Thundersteel fueron los discos más exitosos de RIOT hasta la fecha aunque ahora  Unleash The Fire está apuntando alto!
Los productores pensaron que era hora de dejar a  Mighty Tior, la mascota que aparecía en cada portada hasta ese momento, por lo que para que  en Thundersteel el artista creó un robot guerrero de aspecto futurista, ya que el nuevo sonido de Riot era más pesado. La gente pudo pensar que era cursi, pero vaya que lo echaron de menos, así que para la portada de The Privilage Of Power, aparece nuevamente su imagen desde un televisor. Privilege tenía la intensidad de Thundersteel , salvo que  los productores decidieron poner líneas de vientos  y esas intros locas en cada canción. No teníamos nada que ver con eso! Los vientos eran una novedad, pero las introducciones no eran importantes para nada. Lamentablemente esos discos  nunca consiguieron el pleno reconocimiento que se merecían, pero en aquel entonces, en los años 80 competían con una industria en constante cambio y las bandas de pop de la época."



S.A. Slayer :  Steve Cooper (vocasl) - Ron Jarzombek (Guitar) - Bob Catlin (Guitar) - Don Van Stavern (Bass) - Dave McClain (drums)

Después de The Privilage Of Power, dejaste la banda. Hubo alguna razón especial por la cual no continuaste el camino junto a Mark?

"Negocios políticos! Después de la última gira que hicimos  por Japón ganamos un poco de dinero y el nuevo Management  pensó  que podían participar en nuestras ganancias, así que reservamos otro viaje a Japón poco después y nos dijeron  que estaban tomando buena parte  del dinero porque era una especie de deuda que Riot tenía con ellos. Entonces realizamos una reunión en el autobús de gira, donde se suponía que todos íbamos a tirar para el mismo lado. Ahí fue que  exigí mi parte por adelantado y me la negaron, por lo que decidí marcharme. De ninguna manera iba a dejar que ellos  cosecharan los beneficios de mi sangre,  mi sudor y las lágrimas de mi banda y mi música. Desafortunadamente a Pete le  ocurre lo mismo, y sabiendo que era  joven e ingenuo fue incluso más fácil. Tony abandonó al año siguiente por las mismas razones. Pero creo que la gota que finalmente derramó el vaso fue ver  al manager, conduciendo una Merced nueva poco después de su regreso de Japón! Tiempo más tarde, Mark terminó demandándolo y volviendo a ganar los derechos de la banda. Es entonces cuando Mark se disculpa conmigo y lamenta no haber actuado antes."

-Steve Cooper & Don Van Stavern - SA Slayer, mediados de los 80´s.

Después de su salida de la banda, Riot se vuelca a un hard rock mucho más accesible y comercial, sin perder calidad o la elegancia, que perduró cerca de seis discos. En cuál de aquellos discos te hubiera gustado participar?

"Mark siempre amó ese estilo Rainbow / Malmsteen y cuando me fui se volcaron más en más de esa dirección. Yo era el que se inclinaba más para el lado del power metal. De todos los discos editados en  ese período Angel Eyes (incluido en el álbum Ishimore) es el que más me gusta. Hubiera estado genial, participar en él."

Después de dejar Riot. Que estuviste haciendo musicalmente? Qué recuerdos tenes de Pitbull Daycare y Evil United, proyectos en los que participaste?

"Mi primera banda después de salir de RIOT fue Crimson Storm, en la que llevé a cabo algunas de mis nuevas canciones junto a las que había escrito para Riot. También estuve una breve temporada con Rhett Forrester en la Forrester Band. Después junto a TC Connally, guitarrista de   Crimsom Storm formamos Pitbull Daycare. Si bien al principio éramos una banda de metal propiamente, después viró hacia un estilo más industrial, dentro de la tónica Ministry .Quería probar algo nuevo y diferente. Fue divertido por un tiempo, pero mi corazón siempre ha estado en el hard rock y metal. Más tarde junto al vocalista de Dangerous Toys, Jason Mc. Master, al baterista Shakes West de Murder  Dolls y Wenesday y TC nuevamente. armamos Evil United.  Hacíamos metal de la vieja escuela, onda Accept, y llegamos a hacer una serie de shows ocasionalmente."

En cuanto a tu historia personal con la música, ¿podrías resumir brevemente su paso anterior para ingresar Riot? Tus pasos por  de S.A Slayer  ò Narita. , o lo que estabas escuchando, ¿Cuáles fueron tus primeras influencias cuando todo era sólo un sueño?

Un amigo común, Rick Wahrheit, que trabajaba para  Riot un día me presentó a Mark. Yo era un gran fan y sentí un gran honor cuando comencé a tocar con él. Cuando Riot no estaba activo, venía a la casa de Rick, donde ensayábamos con S.A. Slayer. Incluso un día subió al escenario e hicimos juntos una versión de Swords And Tequila. Con el tiempo nos integramos con Dave, y Steve también de S.A Slayer y empezamos a componer los demos, que se transformarían en  las canciones de la banda Narita.  Entonces Mark me invita a formar parte de Riot y esas mismas canciones resultaron ser buena parte de lo que en definitiva fue Thundertseel.

Fue hace casi 20 años cuando vuelves a unir las filas con Mark y regresar a Riot. En ese momento, tengo entendido que la salud de Reale no estaba de la mejor forma, pero pudo volver al estudio y grabar un álbum increíble como Inmortal Soul. Con todas estas dificultades, como manejaron proceso de escribir y grabar el disco? Sin duda, el apoyo Flyntz y Mike era esencial para seguir adelante con la situación.

"Triste pero cierto. Mark estaba enfermo y era difícil para él tocar la guitarra. Sus manos ya tenían cierta inestabilidad por lo que registró unas cuantas de la guitarra rítmica y Mike, prácticamente hizo todo el trabajo de la guitarra solista. Mark quería mucho a Mike y confiaba en el para que asumiera la responsabilidad y que la banda sonara como nunca. No por nada habían sido compañeros durante 25 años. Obviamente Mark quedó muy feliz con los resultados finales de ese trabajo"

Apenas unos meses después de que Inmortal viera la luz, se produce el fallecimiento de Mark. ¿Tuvieron la oportunidad de ir de gira? 

"Cuando Mark murió, en cierta forma fue como la muerte de la banda. Por lo que había que parar, reagruparse, pensar, porque en ese momento no estábamos seguros de continuar. Habíamos perdido un hermano de la vida.  fue puesto en pausa y tuvimos que rearmarse. In embargo no  estabamos muy interesados en seguir. Habíamos acabado de perder a un hermano de la vida, así que nos tomó un tiempo para querer escribir y realizar algo nuevo. Por lo que una vez que lanzamos Inmortal Soul, el disco no tuvo ni la promoción ni el tour que sin dudas merecía."

Más allá del inmenso legado musical de Mark Reale, qué recuerdos te quedaron en el aspecto?

"Mark era un capo. Cuando estaba trabajando en la música era un tipo muy serio, pero a la vez y a la hora de divertirnos era impresionante compartir con él. Podes preguntarle a cualquiera que lo hubiera conocido.  Tengo un millón de historias, pero la mejor  fue durante la época de Narita cuando, Dave McClain, Steve Cooper, Rick Wahrheit  y yo fuimos de camping y como a Mark encantaba viajar, hacíamos muchas actividades al aire libre, nos encantaba hacer turismo y tomar muchas fotos.                     Ese día nos dirigimos hacia el Parque Nacional Big Bend, en la cuenca del Monte Chisos  para acampar y escalar el Monte Casa Grande. Nosotros, por supuesto, solíamos acampar de forma casi primitiva, así que estábamos muy lejos en el desierto, y acampamos cerca de un arroyo. Era impresionante ver a  Mark sacar de repente su acústica para tocar, cantar y hacer viejas canciones occidentales, en el estilo de Willie Nelson solo alumbrado por la fogata.
Por las mañanas salía a correr o porque además era un ávido corredor así que una mañana cuando despertamos,  él ya se había ido. Pasaron  las horas y no regresaba. Pasaron no menos de 12 horas, había oscurecido, así que nos empezamos a preocupar. Alrededor de las nueve de la noche, unos faros se acercaron a nuestro puesto de campaña. Era la policía que llegaba en un patrullero con Mark sentado en la parte de atrás, y nos dice en broma. : “Lo conocen? “. Mark estaba allí, quemado por el sol, agotado y vistiendo esos malditos pantalones cortos con la bandera de Texas. Dijimos: “Sí, es de los nuestros”. Se había perdido y no podía encontrar el camino de regreso. No te olvides que en aquel entonces no existían los teléfonos celulares ni los  de GPS! Obviamente fue motivo de todas nuestras burlas y bromas, desde ese momento."

El cambio de nombre de Riot para Riot V, tienen algún significado especial? Lo que está claro es que a pesar del cambio, la esencia es la misma y creo que es lo más importante.

"Se me ocurrió la idea de añadir una V (5) al nombre.  Es una especie de  sinónimo de las cinco (5) fases y etapas  de Riot con los cinco diferentes cantantes y estilos. El primero era Guy Speranza con su estilo clarísimo de hard rock. Después el segundo, Rhett Forrester daba una sensación de de hard rock sureño. El tercero, que fue Tony Moore era power metal en sí mismo. Pare el cuarto Mike Dimeo de un registro más blusero.  Por último pero no menos importante y en mi opinión el mejor cantante, Todd Michael Hall con toda la clase y personalidad, para poder abarcar toda la historia de la banda desde Riot de Rock City hasta Unleash The Fire. Sin dudas deja muy bien parado y con mucho respeto al legado de Mark."

Por diversas situaciones, con el tiempo, tanto Bobby Jarzombek, y Tony Moore eventualmente fuera de la banda y los músicos claramente no son fácilmente reemplazables. . Tengo entendido que habían estado trabajando con el ex cantante de TNT y antiguo compañero Reale en Westworld, Tony Harnell. Como llegaron a Tod Michael Hall y el baterista Frank Gilchriest?

"Cuando el baterista Bobby Jarzombek no pudo unirse a nosotros, debido a los compromisos con Sebastian Bach y Fates Warning, Mike sugirió que buscáramos a  Frankie Gilchriest, quien ya había participado en el disco Army Of Leve, y en cierta manera era parte de la familia. Obviamente aceptó y está encantado con formar parte de este nuevo proyecto. Después por intermedio de. Un amigo en común Bart Gabriel,  nos contactó con Todd. Bart trabaja para un sello y sabía que estábamos audicionando cantantes.  Efectivamente empezamos a trabajar con Tony Harnell al principio, pero debido a diferencias musicales y dirección en la cual queríamos apuntar este proyecto, nos separamos antes de grabar nada. También pensamos acerca de lo nuestro "familia" y pensamos en Mike Tirelli que ya había trabajado con nosotros,  pero el cantante es una parte muy importante del rompecabezas para poner de nuevo la maquinaria en marcha. Como yo soy de la época de Thundersteel, tuve que conseguir a alguien similar a la gama vocal de ese estilo. Me puse en contacto y hablé con varias personas y que era obvio para mí después de escuchar y ver videos supe que Todd era el hombre indicado para este trabajo y siempre he pensado que Mark le hubiera gustado esta decisión porque él lo seguramente también lo hubiera elegido."

En cuanto a Nick Lee, tengo entendido que se trata de un alumno de Mike, y ahora es parte de la banda como segundo guitarrista.

"El increíble Nick "The Stick" Lee vino a nosotros a través de Mike Flyntz. Riot como dije antes, siempre se ha manejado como si fuera una en la familia y Nick encaja perfectamente en ella. Mike tiene una escuela de enseñanza de música en Nueva York y Nick, creas o no, era un estudiante lo Nick comenzó a tomar lecciones con Mike a los 9 años!!! ¿Quién iba a saber que 15 años más tarde iba ser el compañero de Mike. Obviamente dejé que el propio decidiera, ya iban a trabajar juntos. Mike se incorporó en la década de los 80 para enriquecer el sonido de la banda  con un segundo guitarrista. Fue una gran y obvia elección, ya que es un joven muy capaz y agrega un estilo fresco a nuestra música."

En mi opinión Unleash The Fire  es, sin duda, el álbum de 2014, incluso por encima de otros lanzamientos muy importantes que vieron la luz de ese año. ¿Cómo han recibido las críticas de la prensa? Tengo entendido que han sido muy positivas, en especial para lo que viene. Sin lugar a dudas Mark debe estar orgulloso de este disco. Canciones como Immortal o Untill We Met Again son una clara muestra de este último. En resumen, como definis al álbum en general?

"Decidimos que muy importante y crucial para la banda para hacer una aclaración. Esto no es sólo Riot V con un nuevo cantante, y el primer disco sin Mark.  Decidimos abarcar todos los estilos para rendir homenaje y comenzar este nuevo capítulo en 30 años de historia. Además de la furia del power metal, tenemos un par de baladas, y melodías del estilo de You Burn In Me (Born in América 1983) Es sin dudas una mixtura, ente el power de Thundersteel y algo de Fire Down Under y Restless Breed. El  verdadero fan Riot disfrutará este álbum que  respeta la historia de la banda y dos nuevos miembros en Todd Michael Hall y Nick Lee que se han unido a la familia. Hemos puesto el corazón y el alma en este trabajo. Tenemos que llevar bien alto la antorcha de Riot y para Mark. Mike y yo escribimos canciones para Mark, tales los casos de  "Untill We Met Again " e "Inmortal". No podemos nunca perder de vista la importancia de la herencia y de dónde venimos. Estamos muy contentos y orgullosos con la forma en que salió, y seguro Mark lo estará también."

Tengo la información que para este 2015 la actividad de la banda será intensa. Estarán en Sweeden Rock como cabezas de cartel y en el Loud Park en Japón, donde Riot es absolutamente venerado por los fan de la tierra del sol naciente.  Algún plan de última hora, para contarnos? 

"Aparte del  Sweden Rock 2015, también está el Rock Fest de Barcelona 2015 y además estamos recibiendo ofertas de otros grupos y agencias para recorrer. Estamos esperando la oferta adecuada. Tenemos que por confirmar algunas fechas en  USA y otro viaje a Japón. Estamos trabajando con Dragon Productions, quienes también trabajan con Michael Schenker  y otras grandes bandas para manejar nuestros shows, así que deberíamos estar encabezado una extensa gira muy pronto!"

Bueno Don... ha sido un verdadero placer para mí conectarme contigo. Una vez más te doy las gracias por tu atención urgente para la gran cantidad de fans que tiene Riot en Argentina. Como suelo cerrar este tipo de entrevistas, les dejo la última pregunta para el protagonista, en este caso, para que le digas lo que quieras a los metaleros argentinos. Saludo al resto de los chicos y no olvides que los estamos esperando.

"Muchas Gracias Alejandro. Como te conté antes, la gente que maneja esta nueva etapa de la banda, tenemos grandes posibilidades en este  2015. Recibimos toneladas de correos electrónicos de tu país y estamos muy contentos con todos aquellos fans  que siempre han mostrado su amor  y su apoyo. Cuando los idiomas son diferentes, la música es nuestro lenguaje universal, y Riot y la Argentina nos entendemos muy bien... 
Shine On !!!!


Riot V Live at Headbangers Open Air - 2014 -Don Van Stavern & Nick  Lee - 

lunes, 23 de febrero de 2015

Volumen Brutal - Barón Rojo - A 33 años de su edición -

Edición Argentina de Volumen Brutal, de mi colección personal.
Está cumpliendo en estos días 33 años el mítico segundo disco de Barón
Rojo. Volumen Brutal, llegó para confirmar lo que su debut del año anterior había insinuado. Una lírica distinta y una fuerza arrasadora, los llevó a la consideración, en especial en Europa y Sudamérica. Desde el tremendo arranque de Incomunicación, la declaración de principios que es Los Rockeros Van Al Infierno, la crítica directa a la clase política en Son Como Hormigas, ese himno a los caídos en combate en Concierto Para Ellos, el aguante declarado en Resistiré, la melancolía de Dame La Oportunidad, o ese símbolo con esencia de la NWOBHM, llamada y no casualmente El Barón Vuela Sobre Inglaterra, el álbum no tiene desperdicio, y huele a clásico desde la primera escucha.
Lejos del virtuosismo, los cuatro apuntalan este ramo de canciones desde la modestia de una banda en un estado de gracia, que duraría, al menos a mi juicio, un disco más.
Después, sin Sherpa, el Barón perdería mucho y entraría en un período de cierta intrascendencia, pero eso ya es otra historia.
Aprovechando la volada de su impacto en Inglaterra, donde llegaron al Marquee junto a Bruce Dickinson y al Festival Reading de 1982, grabaron una versión en inglés, que no tiene ni por asomo la magia del original. 
Tan actual como siempre, este disco del Barón, sin dudas marcó un camino en la historia del metal en nuestro idioma.

El Barón vuela sobre Inglatrerra - Reading Festival - 1982 - 


jueves, 19 de febrero de 2015

Bruce Dickinson, otro gladiador del metal, peleandole al cancer.

En las últimas horas se hizo pública una noticia, de esas que uno no querría dar jamás.
Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden, encuentra en los últimos meses peleando contra uu tumor en su lengua.
Dentro de lo malo del panorama, aparentemente está saliendo adelante.
Como siempre en estos casos, solo es cuestión de esperar.
Desde aquí, hacemos votos para que el mal trago pase pronto, y Bruce vuelva a correr por los escenarios del mundo.


BUCE DICKINSON UNDERGOES CANCER TREATMENT
Just before Christmas, Maiden vocalist Bruce Dickinson visited his doctor for a routine check-up. This led to tests and biopsies which revealed a small cancerous tumour at the back of his tongue. A seven week course of chemotherapy and radiology treatment was completed yesterday. As the tumour was caught in the early stages, the prognosis thankfully is extremely good. Bruce’s medical team fully expect him to make a complete recovery with the all clear envisaged by late May. It will then take a further few months for Bruce to get back to full fitness. In the meantime we would ask for your patience, understanding and respect for Bruce and his family’s privacy until we update everyone by the end of May. Bruce is doing very well considering the circumstances and the whole team are very positive.
Justo antes de Navidad , el vocalista de Maiden, Bruce Dickinson visitó a su médico para un chequeo de rutina. Esto llevó a unas pruebas y biopsias que revelaron un pequeño tumor canceroso en la parte posterior de la lengua. Un curso de siete semanas de tratamiento de quimioterapia y radiología se completó ayer. A medida que el tumor se detecta en las primeras etapas, el pronóstico por suerte es muy bueno. El equipo médico de Bruce espera una total recuperación, por completo con el visto bueno previsto para finales de mayo. Luego, le tomará a Bruce otros pocos meses para volver a su forma física. Mientras tanto le pedimos por su paciencia, comprensión y respeto por Bruce y la privacidad de su familia hasta que actualicemos su estado a finales de mayo. Bruce está haciendo todo muy bien, teniendo en cuenta las circunstancias con todo el equipo, es muy positivo.

lunes, 2 de febrero de 2015

Mindless Sinner : Historia y entrevista con Christer Göransoon.

A mediados de 1984, cuando por un montón de factores era imposible acceder acierta música, muchos de nosotros teníamos la posibilidad de ir conociendo bandas que nos irían marcando el camino tales eran los casos de Metallica, Mercyful Fate ó Anthrax, entre otros.
En una de esas frenéticas noches de radio ,en el mítico programa Cuero Pesado, sonó una banda que me impactó a la primera escucha. Se trataba de Mindless Sinner, banda oriunda de Suecia que había lanzado un EP de cinco canciones llamado Master Of Evil. Durante varios días casi todas las canciones del disco sonaron en la noche Argentina. Lamentablemente poco tiempo más tarde el programa terminó y solo quedaron esas canciones grabadas en un viejo cassette TDK.
De más está decir que no fue hasta el auge de internet que no pude dar con la discografía de Mindless Sinner y confirmar la excelencia de sus canciones. Siempre tenía la inquietud de saber más de la banda, pero la información era escasa, hasta que hace unos días Facebook mediante tuve la chance de conectarme con Christer Göransoon vocalista de la banda quién muy amablemente accedió a responder algunas preguntas desde este lejano rincón del planeta.
Oriundos de Ryd, Linköping, Suecia, solían llamarse a si mismos "Rydbangers".
En sus inicios, en los albores de los 80´s, la primera formación de de la banda estaba integrada  por el propio  Christer Göransson (voz), Magnus Danneblad (guitarra), Anders Karlsson (guitarra), Magnus van Wassenaar (bajo) y Tommy Johansson (batería). En ese momento se llamaban  Purple Haze, que después de un tiempo cambiaron por Genocide,  producto de la influencia de Judas Priest.


Mindless Sinner, en sus primeros años.



Para 1981, tienen su primera actuación en vivo junto a otra banda sueca llamada Axewitch
Con una serie de presentaciones posteriores, poco a poco comienzan a tener cierta repercusión en su ciudad natal.
Para 1982, Magnus van Wassenaar decidió dejar la banda. En lugar de tomar en un nuevo bajista,  es Anders Karlsson quién se  hace cargo de las cuatro cuerdas, y es allí cuando pasan a llamarse Mindless Sinner. De todas maneras no duran mucho como cuarteto y un tiempo más tarde Jerker Edman se incorpora como guitarrista.
Alrededor de Enero de 1983, participan en un concurso de bandas locales. El problema radicaba en que Tommy el baterista no estaba en la ciudad, por lo que Mate Johansson de Axewitch se hizo cargo de los parches para el certamen.  
La Diosa Fortuna estuvo de su parte y  tras ganar el concurso obtuvieron el dinero que les permitió financiarse la grabación de su primer disco y es ahí cuando registran el magnífico EP Master Of Evil que sería editado en Enero de 1984 e incluía cuatro canciones con una notoria influencia de la corriente llamada N.W.O.B.H.M. Fuerza y melodía se conjugaban en un fantástico debut que hacían de Mindless Sinner una nueva promesa del heavy metal.
El mismo fué editado por Web Records, que también habían contratado a sus amigos de Axewitch, pero la alegría de poder tener en la calle su primer disco no duraría demasiado.
La falta de apoyo y promoción por parte del sello terminó por malograr los sueños de Mindless Sinner, pero de ninguna manera los chicos se rindieron.


- Master OF Evil - EP - 1984 - 
Sin embargo, en ese mismo 1984 tenían la chance de volver a grabar su segundo trabajo y pasaron todo el verano europeo preparando el material. Estimaban entrar a grabar en Octubre, pero sucedió algo imprevisto que cambiaría los planes. El bajista Anders Karlsson sufre un accidente en una de sus manos que le impediría volver a tocar. Dentro de lo complicado de la situación, es el propio cantante, Christer Göransson quién se hace cargo del bajo para grabar el nuevo disco que se llamaría Tun On The Power.
La producción de Tommy Ljunggren ayudó a que la banda sonara muy bien, y cuando se hallaban en proceso de mezcla consiguen el reemplazante de Karlsson, Christer Carlson a quién incorporan en la contratapa del disco, y quién solo aparece en la canción Voice Of The Doomed.
El álbum se completó a fines de 1984, y para Enero de 1985 hacen su presentación con el nuevo bajista.
Durante todo ese año estuvieron esperando que en nuevo disco viera la luz, pero Web Records con infinidad de problemas financieros postergó la edición del disco que pudo ver la luz justo antes que el sello quebrara. 
Turn On the Power estuvo en la calle en Enero de 1986, pero con el sello quebrado, obviamente sin promoción, las cosas se tornaron cuesta arriba más que  nunca.

A pesar del mal  momento pudieron contactarse con un sello, Delta Records el que les da

la chance de volver entrar a un estudio de 
-Turn On The Power - 1986 - 
grabación. 
Delta Records era propiedad de dos hermanos: Mike y Mate Johansson.
A pesar de registrar diez canciones, la banda sentía que las cosas no estaban bien y el material no era lo que esperaban, por lo que
Mindless Sinner decide apartarse de los estudios y hacer un par de pequeñas giras.
Sin dudas 1986 resultó un año para el olvido y esperaron al año siguiente para renovar las esperanzas.
1987 los encuentra presentándose en varias ciudades y poco a poco vuelven a sonar de la manera que querían.
En ese momento deciden cambiar el nombre de la banda y pasan a llamarse simplemente 
Mindless.
A finales de ese 1987, se presentaron para Navidad en un show especial donde presentaron material nuevo, que dejó absolutamente conformes a todos.
Ya para 1988, las canciones que habían grabado se transformaron en un nuevo disco al que llamaron Missing Pieces.  Terminó de mezclarse en el verano y la esperanza volvía a nacer para los chicos. De este álbum cortaron el single promocional con las canciones Heaven Will Know y Caught Up In The Action.
Y una vez más la decepción cuando la falta de apoyo de la grabadora más la poca distribución del disco, hacen inútil los esfuerzos de Mindless que seguía luchando desde cualquier escenario donde tuvieran la chance de tocar.


- Missing Pieces - 1989 -
Para Enero de 1989, durante un viaje a Dinamarca, una grabadora llamada Burns Records mostró interés en el material de Mindless, pero no hubo negociaciones y todo quedó en la nada.
A pesar de los sinsabores, la banda sigue adelante y vuelven a estudios para registrar lo que debería haber sido su cuarto trabajo. 12 canciones potentes que continuaban el camino de su disco anterior, pero sin apoyo de ningún tipo, el destino de esas músicas pasaron al olvido.
El tiempo y las reediciones de Metal For Muthas del 2003, desempolvarían esos temas como bonus tracks.

El comienzo de la nueva década los encuentra tocando cuantas veces sea posible, pero muchas veces tuvieron que dedicarse a tocar covers, que era una de las condiciones que por lo general les ponían para poder obtener una fecha. Es ahí cuando el baterista Tommy Johansson decide dejar la banda, lo que al resto de los chicos les hace pensar que sin él, nada sería lo mismo y en Diciembre de 1990 hacen su último concierto en Estocolmo.

Después de la disolución de Mindless, Christer y baterista de Axewitch sumaron filas para formar Skinny Horse, con quienes registraron No Pain No Gain en 1993, para separarse tiempo después.
También hubo otro efímero proyecto bautizado Pluff que incluía a el guitarrista Magnus Danneblad  y Tommy Johansson y a propio Göransson
Sin darse por vencidos tanto Christer como su Tommy volvieron a ruedo con Everlone , proyecto que duró bastante y que les permitió grabar seis placas.
También en 1997 Göransson formó Powerdise junto a Mattias Kinderfors en bajo, Martin Fogander en guitarras y el baterista Linus Melchiorsen, con quienes grabaron un único disco en formato EP, llamado Shadowland.
Demental y un álbum titulado Mental Ed fué otro intento de Christer en los albores de la década del 2000.
No fué hasta 2001 cuando Christer tuvo un encuentro con el dueño de un Club llamado Ghost Riders que estaba por festejar su 20° aniversario,  y le propuso que para ese evento la reunión de Mindless Sinner. El cantante y sus ex compañeros aceptaron la propuesta y en Septiembre de 2001 ensayaron por primera vez. Apenas terminaron la primera canción sintieron todos que la química estaba intacta, como si nunca se hubieran separado. Mindless Sinner estaba de regreso !
El show se realizó el 3 de Noviembre y el lugar estuvo rebasado casi el doble de su capacidad. Un verdadero éxito. 
Este regreso les abre las puertas, por intermedio de dos amigos de Christer, responsables de TPL Records para participar del Motala Metal Festival en Febrero de 2002 junto a Iced Earth y Blitzkrieg, entre otros.
Las diez canciones que sonaron ese día pasaron a formar parte como bonus tracks de las distintas reediciones de los antiguos discos de la banda.
La banda siguió en ruta durante un tiempo hasta que en 2004 volvieron a separarse.
Y esta vez el silencio se prolongó por casi 10 años. En Diciembre de 2013 llegò la propuesta para presentarse en el Musklerock en Alavesia, Smaland al sur de Suecia, junto a referentes de la N.W.O.B.H.M como Satan, Angel Witch, Holocaust, entre otros.


Musklerock 2014 - El regreso de Mindles Sinner
La química continuaba vigente y el resto del año los encontrò con nuevos proyectos, màs conciertos y la posibilidad de grabar un nuevo disco, que verà la luz en este 2015.
Ojalà este nuevo intento sirva para que Mindless Sinner vuelva a encontrarse con todos aquellos fans que hace 30 años nos deslumbramos al descubrirlos y que por otra parte puedan mostrarle a los más jóvenes de que se trataba el heavy metal en aquellos viejos y dorados años 80.
Mientras tanto, si todavía no los conocés, date la oportunidad y escuchalos.
El metal de la vieja escuela vive en Mindless Sinner.





Como ya habíamos dicho, por obra y gracia de Facebook, tuvimos la chance de conectarnos con Christer Göransson, cantante de Mindless Sinner quién muy cordialmente y luego de un intercambio de correos electrónicos, tuvo la deferencia de respondernos una serie de preguntas donde nos habla, brevemente de la historia de la banda, la actualidad y los planes para el futuro.



1 - Antes que  nada, muchas gracias por la atención En primer lugar, quiero que me cuentes que es de la vida de Mindless Sinner en este 2015, y las causas que hicieron que estén juntos de nuevo después de 30 años a partir de la edición de aquél magnífico primer EP.

En realidad esta reunión no estaba prevista. Un día nos llegó la invitación para participar en un festival en Suecia, llamado Muskelrock ya que se cumplían 30 años de la edición de Master Of Evil. Lo consulté con los chicos y todos estuvieron de acuerdo.

2- La primera encarnación de la banda se remonta a principios de los años 80 cuando estaba en pleno crecimiento la N.W.O.B.H.M y Master Of Evil está claramente influenciado por este movimiento. ¿Cuáles fueron las bandas que marcaron a la banda en aquellos días?

Puedo nombrarte a los màs importantes Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, Dio, Van Halen, Motörhead , Ozzy y otras como Holocasut, Demon, Tygers Of Pan Tang  ó AC/ DC.

3 - Una vez que editaron Master Of Evil, tuvieron la chance de salir de gira ?. Qué recuerdos tenes  de aquellos tiempos?

Nunca pudimos salir de gira porque no tuvimos el apoyo del sello. Entonces  cada concierto que   que hicimos fue organizada por nosotros mismos. Pero sin dudas han sido momentos inolvidables y de mucho aprendizaje.

4 - Cuando todo parecía que estaba encaminado y a punto de comenzar grabar a grabar lo que sería Turn On The Power, Anders Karlsson, tiene un accidente que le impide continuar en la banda. Que nos podés contar de aquél suceso, y que ha sido de Anders desde entonces?

Bueno, tuvo un accidente con una botella que le produjo un corte tan severo que le impidió seguir tocando. A pesar de eso, siempre estuvo cerca nuestro y aún somos muy buenos amigos.

5 - En el tiempo que las bandas que tratan de dar sus primeros pasos es muy difícil encontrar un sello confiable y entiendo que tienen más de un problema con ese tema. Muchas grupos de gran potencial, como el caso ustedes fueron víctimas de la falta de promoción, lo que sin duda duele mucho. ¿Estás de acuerdo con esto?

Sí, ya lo creo. Como dije antes un poco por el sello y además jamás tuvimos apoyo de ningún tipo ni tampoco un manager que se ocupara. Quizás éramos muy jóvenes y no teníamos idea de como era el negocio. 

6 - En 1987, en una decisión un tanto sorprendente, cambian el nombre de la banda a simplemente Mindless e incluso el de ustedes los músicos. Cuál fue el motivo de esa decisión en particular?

En realidad, no sabría decirte porqué. En aquellos tiempos pensamos que era una buena decisión y lo mejor para ese momento. Obviamente nos equivocamos y no fue así.

7 - Después de editar Missin Pieces, la banda se disolvió en 1990 y pasaron 10 años hasta volver a compartir el escenario como de Mindless Sinner. 
En qué estuvieron vinculados durante todo ese tiempo ?

En pocas palabras, después de nuestro baterista Tommy dejó Mindless en 1990 formamos una nueva banda con el ex baterista de Axewitch Mats Johansson llamada Skinny Horse. Pudimos hacer una serie de conciertos por Suecia e incluso llegamos a grabar un álbum “No Pain No Gain” en 1993, pero lamentablemente un año más tarde la banda se separó.
Después junto a nuestro antiguo baterista de Mindless Sinner, Tommy Johansson ,  Magnus Danneblad y otro amigo nuestro Per Karlsson formamos una nueva banda : Everlone.
Eramos una mezcla de pop-punk-metal, tipo Cheap Trick/Ramones, con un sonido onda Widhearts. Grabamos 6 discos, que  podés encontrar por Itunes, Spotify ó cualquier otra plataforma digital. Estuvimos activos hasta 2013, cuando nuestro bajista Perl Krlsson falleció repentinamente.
Por otra parte  Jerker Edman y Christer Carlson han estado activos en diferentes formaciones musicales por lo que todos han estado tocando música todo el tiempo.
También canté con una banda llamada Demental en 2001 y grabamos un álbum "Mental Ed”, donde grabamos una versión de Voice Of The Doomed. En este disco también participaron Magnus Danneblad y Jerker Edman.

8- Últimamente veo que se están realizando un montón de festivales con muchas bandas de los años 80. En realidad, a más de 30 años desde que empezó todo, cómo ves la escena del metal en Europa?

Sin dudas estamos en un gran  momento, la escena luce un aspecto muy saludable y eso està  muy bueno.


9 -Tienen en mente volver al estudio con nuevas canciones?
Hay alguna posibilidad de una nueva oportunidad de grabar las canciones antiguas con las nuevas tecnologías?. Personalmente creo que volver a grabar Master Of Evil y Turn On the Power, sería como darle una nueva oportunidad a la banda.

En realidad, en este momento estamos grabando lo que será el nuevo disco de Mindless Sinner. Será lanzado en algún momento de 2015. Respecto a los discos anteriores quizás lo mejor sea dejarlos como están. Por ahora, no hay chances de regrabar ese material.

10 - Históricamente Suecia ha generado una gran cantidad de bandas con alta calidad de todos las variantes del género tales los casos de Europe Treat, Baltimoore, Iced Earth, Hammerfal, Falconer, Seventh Wonder, Crashdiet, por nombrar algunas. Como ves el panorama del metal sueco en este momento ?

Creo que el metal sueco siempre ha dado música de buena calidad y para el futuro soy muy optimista, ya que hay muchas bandas nuevas con un gran potencial.

11  - Tenemos en lo inmediato alguna gira programada? A un buen número de número de fans les gustaría ver a Mindless Sinner en Argentina, algún día.

Te puedo confirmar que estaremos en la grilla del Festival Keep It True para Abril de 2015, junto a bandas como Exciter, Leatherwolf, Riot V , Uli Jon Roth, entre otros . Y también hay  algo importante para Septiembre pero mucho no pudo adelantar todavía. Obviamente estamos trabajando y pensando en el futuro.

12 - Para cerrar y agradeciendo la amabilidad de nuevo, podrías dedicarle algunas palabras para los fans argentinos?.

Ojalá podamos algún día viajar y tocar para los fans de tu país. 
Me encantaría !. No pierdo las esperanzas de organizar algo más adelante. Veremos, por lo pronto, miramos hacia adelante y esperamos la llegada del nuevo disco.
Un gran saludo a todos los metaleros argentinos!!!!!
Muchas Gracias y espero verlos pronto !!!



















Killers - Iron Maiden - A 34 años de su edición


Ediciòn argentina de Asesinos (Killers) editada en 1983.
Un día como hoy hace 34 años, emergía desde las , aún tibias, aguas de la N.W.O.B.H.M, la cabeza del gigante y el comienzo de la leyenda más grande del heavy metal.
Iron Maiden, lanza el 2 de Febrero de 1981, un álbum emblemático como Killers que los posiciona de manera inmejorable. Después del sorpendente debut del año anterior, la mano del inefable Martin Birch tras la consola les dá un salto cualitativo importante y gracias a una serie de canciones arrasadoras, sin dudas este álbum termina transformandose en un clásico definitivo. No son pocos los que aún lo consideran el mejor disco de la historia de la Doncella.
Además es en este disco donde se empieza aplasmar ese sonido de violas que identificarían a Iron Maiden, donde Dave y el novato (?) Adrian Smith desplegan las melodías que desde entonces serían una especie de carta credencial de la banda.
Desde la épica The Ides Of March, ese himno llamado Wrathchild, y una cantidad de gemas como Killers, Murders in The Rue Morgue, Innocent Exile, la complejidad de Genghis Khan, o la furia de Drifter.
Un disco perfecto por donde se lo mire, que además significaría la despedida de Paul Dianno cuya voz es sin dudas, uno de los puntos altos e indentificatorios de la placa. Lamentablemente el bueno de Paul jamás, desde entonces, volvería a encontrar la horma de su zapato, salvo los buenos intentos plasmados con el efímero Battlezone, deambulando desde entonces a la sombra del estigma de la Doncella, del que jamás pudo despegarse.
Otro que se reafirma deslumbrando es el recordado Clive Burr, otro "Prodigal Son" (?) quién también se posicionaba como un verdadero coloso de los parches. Por otra parte, ya en ese momento, Harris se encaminaba a encandilar como instrumentista y compositor.
Que hoy cumpla 34 años no significa que haya perdido ni un ápice de su frescura y originalidad.
Cuando hablamos del metal de la vieja escuela, este sin dudas, es uno de esos pergaminos a los que debemos recurrir para saber de que se trata.
Encima...lo mejor estaba por venir...pero eso es otra historia







martes, 6 de enero de 2015

Arte de tapa: Fatto in Casa: Metallica Kill ´Em All.

Metallica y Chariot, "fatto in casa"
Acomodando un poco y otro poco revolviendo las viejas cintas de mi colección, me encontré con esta gemita que no es otra que la grabación del mítico Kill ´Em All de Metallica, que recién pude conseguir en el verano de 1985. Si mal no recuerdo dejé la cinta en la vieja disquería del barrio de Belgrano, allá por sobre la Avenida Cabildo, Killer Trip, que si bien era más rápido que en el Parque Rivadavia, tambien era mucho mas caro

Algo que no era sencillo era obtener, por aquellos días imágenes de la banda, salvo que recurrieras a las  revistas importadas.
Si no me equivoco la fotito que ilustra la "portada" la corte de uno de los primeros ejemplares de la Revista Argentina Riff Raff que había llegado para competir con la Metal.
Y las letras están calcadas con las inolvidables planchass de "letraset", que ante la ausencia       de power points (?) hacían las veces de un diseño prolijo e importante.
Como delata la imagen para el Lado B, grabé una pequeña joya de la primera camada de la  New Wave Of British Heavy Metal, Burning Ambition, de Chariot. Lo curioso de este caso es que si era casi imposible obtener fotos de la banda de James Hetfield, imaginense Chariot.
En un ataque de  imaginación decidí que una foto de  una banda, que no quiero arriesgar, 
pero creo que es Destruction de sus primeros años. 
Bueno, lo que valía en defintiva es que la cinta iba a quedar completa, y decidí armarla así.
Años de juventud, pero por sobre todo ganas de acopiar material.o más caro. 


 En cuanto siga desempolvando este tipo de material, seguiré posteando para poder          compartir más recuerdos d aquellos buenos viejos tiempos.

sábado, 3 de enero de 2015

Portadas - Arte " Fatto in Casa" - Casi la prehistoria (?)

A comienzo de los 80`s, con la paulatina llegada de algunas bandas a la consideraciòn de los fans y coleccionistas, como en mi caso, la primera opción que teníamos para alcanzar esos discos incunables era ir al mítico Parque Rivadavia, donde dejando una cassette virgen, debíamos esperar una semana para pasar a retirarlo, siempre y cuando no lloviera, lo que hubiera estirado la agonía una semana más al menos.
En mi caso, durante casi diez años fuí asiduo concurrente a dicho Parque y en tren de ser sincero, el 80% de mi colección personal tuvo tu genesis de esa forma.
Hoy, para graficar un poco de que se trataba la historia, se me ocurriò postear una imagen que en cierta manera grafica como nos manejabamos en aquellos lejanos dìas.
En este caso un viejo TDK de 90 minutos cobija, desde casi 30 años dos discos escenciales, al menos para mì.
Del Lado A encontramos a UFO y su inolvidable Lights Out, la placa que los lanza definitivamente a las grandes ligas, que si bien tiempo màs tarde conseguì en su ediciòn americana de vinilo, siempre mantuvo su lugar en esta vieja cinta, desde la fecha que se vè, o sea el 8 de Noviembre de 1981.
Por el otro lado, el B, y bien se puede observar en el mismo cassette, el dìa  23 de Junio de 1985 grabè otra placa esencial, tanto par ala banda como para el genero como lo fuè Stay Hungry de Twisted Sister un disco que los elevò a una alturas que jamàs pudieron repetir màs allá de añgunos buenos trabajos posteriores.

Twisted Sister; Stay Hungry - 23/06/1985

- Ufo: Lights Out - 08/11/1981 -


En épocas sin internet ó escasa información, había que ingeniarselas para poder diseñar este "arte de tapa", fatto in casa. Desde una publicidad del disco posterior de la banda de Dee Snider, Come Out And Play es la foto que grafica Stay Hungry, y el logo de UFO está extraído de un aviso de una revista americana del disco Ain´t Misbehavin´de la mítica banda inglesa.