jueves, 2 de diciembre de 2010

KISS: Music From The Elder - (1981) -


Noviembre de 1981, la banda de Simmons & Stanley, venían de apartarse considerablemente del estilo que los había llevado a la cima, coqueteando con sonidos que lejos estaban de su origen, con discos como Dynasty y Unmasked. Dichos coqueteos terminarían legando un clásico como I was Made For Loving You, que en su momento allá por 1979/1980 fue el tema que los popularizó al menos aquí en la Argentina.
Sin duda después de dichos discos, Kiss, ó mejor dicho sus mentores, pensaron en un paso siguiente más que que arriesgado para la siguiente producción: Un disco conceptual. Bajo la producción de Bob Ezrin que venía de producir The Wall, concibe a Music From The Elder cómo la punta de lanza de todo un concepto artístico (discos, películas, etc.). Como agregado tenemos el debut de Eric Carr tras los parches, luego de la huída de Peter Criss, amén de la disconformidad de Ace Frehley en cuanto a la idea que Paul y Gene habían concebido. Como curiosidad, por así decirlo, tenemos la participación en algunas composiciones del mismísimo Lou Reed. El argumento básico de The Elder, implica la formación de un joven héroe (El niño) por el Consejo de Ancianos que pertenecen a la Orden de la Rosa, un misterioso grupo dedicado a la lucha contra el mal. El niño es guiado por un cuidador mayor llamado Morpheus. Las letras del álbum describen los sentimientos del niño durante su viaje, ya que supera sus dudas pronto para tener confianza y seguro de sí mismo. El diálogo sólo se habla se encuentra al final de la última pista, "I " Durante el trayecto, Morpheus proclama a los ancianos que el niño está listo para emprender su odisea.
Hoy a casi 30 años, no puedo menos que admirar lo que en su momento fue defenestrado, tanto por la crítica, como por los fans, que no podían entender ese aparente “fin de fiesta” que significaba este disco.
A lo largo de toda la placa encontramos aun Paul Stanley pletórico a nivel vocal,
(Just A Boy) y señales de madurez compositiva en canciones como Under The Rose, épica y oscura a la vez. Por otra parte quién podría haber dicho que I ó The Oath no fueran dignos exponentes de sus días más pesados. Indudablemente la producción predomina en todo momento los arreglos de cuerdas, las orquestaciones, dirigiendo al disco en un tono casi de leyenda, siendo sin dudas Odyssey el pico más alto de Music From The Elder Por otra parte Dark Light, es el único momento de Ace con el que es quizás el tema más flojo del disco, sobre todo porque no resiste la comparación ante la complejidad reinante en el resto la placa. A World Without Heroes, que originalmente iba a llamarse Every Little Bit of Your Heart, cuya letra es de Lou Reed, se trató por otra parte del primer video-clip de Kiss, emitido por la en ese entonces, recién nacida MTV. Sin dudas que el detalle bizarro de la lágrima de Gene al final de dicha canción es un perla en todo sentido.
El tiempo ha sabido poner este disco en su justo lugar, aún a sabiendas que sus mentores, hoy en día suelen menospreciarlo, al momento de hablar de lo que significó para ellos, sin embargo, tanto parte de la crítica como sus seguidores y público en general, ven hoy en Music From The Elder el intento de una banda de hard rock por adentrarse en terrenos mas arriesgados, para jugar una carta que mostró su real valor a través el tiempo. 10/10

sábado, 30 de octubre de 2010

Viejas Ediciones - Parte 1 - 1984 -


Como ya lo había comentando en alguno de mis posteos previos, los albores de los 80´s fueron, en parte el renacer del hard rock y la confirmación del heavy metal propiamente dicho. Obviamente Argentina no fué la excepción y súbitamente algunos sellos vieron la veta para aporvechar y editar alguna placas, muchas de ellas de bandas de segunda y hasta tercera línea, que dudo hayan tenido generosas ventas. Hoy, como parte de una primera entrega, vemos parte de los primeros albunes que fueran lanzados allá por fines de 1984.
Entre otros Great White, Icon, y Hélix tuvieron el honor de ser editados en un país que en aquél momento empezaba a descubrir al genero desde grupos como Iron Maiden, Judas Priest,(de quién se editaría muy poco ó Saxon, quienes sí tendrían mas suerte).
Hoy dichas ediciones son en algunos casos tesoros invalorables para el coleccionista, y por suerte puedo jactarme de conservar varios de aquellas "gemas" que vieran la luz en Argentina en su momento, en especial el Compilado Metal Manía que venía apromocionar las bandas a editar. El detalle pintoresco es que ninguna edición traía las letras (como sí las brasileras)y lo peor era que por lo general las contratapas eran en blanco y negro. Que decir del sonido entonces....pero bueno, bien vale empezar a rememorar aquellos viejos (buenos?) tiempos, que créase ó no, fué hace un cuarto de siglo ó más.

viernes, 29 de octubre de 2010

Visitas frustradas I -Obús 1984 -


Después del suceso logrado por Barón Rojo en sendas visitas a nuestro país en 1983 y 1984, a fines de este año, se esperaba la llegada de la segunda banda por excelencia del heavy español. Obús. El grupo comandado por Fortu, había editado su tercer disco El Que Más, que los consagra definitivamente. Con el ingeniero de Judas Priest,tras la consola, Mark Dodson, Obús define su sonido definitivo y con la inclusión de Alguien, canción compuesta por el guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith.
Las fechas estimativas eran para mediados de Diciembre, y para entonces la ya histórica Revista Metal, en su edición argentina ofrecía un bono de descuento para los tickets de aquellos hipotéticos shows a realizarse en el mítico Estadio Obras Sanitarias.
Con el correr de los días nos fuimos enterando de la cancelación de la llegada de Obus a Buenos Aires, y extrañamente y a pesar de la cantidad de bandas que llegarían a este país en lo sucesivo, Obús terminaria siendo una asignatura pendiente ya que nunca se volvió a oir tan siquiera el rumor de una posible visita de la banda.
Como detalle, ilustro el presente post, con la portada de la edición en la cual podemos ver la info que dió origen a estas líneas.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Steve Lee, cantante de Gotthard, muere en accidente de moto.


Steve Lee, vocalista del grupo suizo Gotthard, falleció en el día de ayer 4 de Octubre en Estados Unidos a los 48 años, víctima de un accidente de tráfico cuando circulaba con su motocicleta por una carretera del estado de Nevada, al norte de Las Vegas.
El suceso se produjo cuando Lee circulaba junto a un grupo de amigos motociclistas además de su mujer y otro componente de Gotthard el bajista Marc Lynn, y un vehículo de grandes dimensiones se cruzó en su camino, siendo Steve el mayor perjudicado al chocar con su motocicleta contra un camión-trailer muriendo en el acto. No hace mucho Lee había sufrido otro accidente en la ciudad italiana de Florencia donde colisionó con su auto, pero afortunadamente sin consecuencias. Lamentablemente, esta vez, no corrió la misma suerte.
Recordemos que al momento Gotthard, estaba pasando quizás su mejor momento, producto de una evolución continua desde que en 1992 editaran su album debut, llamado precisamente Gotthard. Las placas subsiguientes encontraron a un banda que a fuerza de su propia madurez, editó discos de gran calidad y aceptación como lo fueron Lipservice (2005), Dominó Effect (2007) y en especial su última placa Need To Believe (2009), disco que los llevó a girar por Europa con gran suceso.
Sin dudas que este 2010 está siendo especialmente trágico para el mundo del rock. El fallecimiento de Steve Lee se suma a los de Ronnie James Dio, Peter Steele (Type O Negative), Jimmy Sullivan (Avenged Sevenfold) y Paul Gray (Slipknot).
Sin dudas una perdida irreparable para una banda llamada a transformarse en un ícono del hard rock melódico.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Aquellos buenos viejos tiempos...Quiet Riot, en Argentina - Viernes 19 de Abril de 1985 - Estadio Luna Park -





En aquel, ya hoy añejo 1985, quién suscribe todavía atesoraba en su memoria, los aún recientes recuerdos de aquella épica gesta que significó haber estado en el primer Rock In Río en enero de ese mismo año. El Metal estaba empezando a vivir una especie de renacimiento, y Argentina no era la excepción. Casi de la nada se empezaron a editar discos de todas aquellas bandas referentes del estilo, e incluso otras que en su momento pasaron absolutamente desapercibidas y cuyas ediciones, hoy en día, son sin duda, gemas que harían las delicias de todo coleccionista.
Si bien en 1983, Van Halen habia dejado su huella en un inolvidable show en Obras, la llegada de la banda liderada por Kevin DuBrow, no dejó de ser una sorpresa. Quiet Riot venía de explotar dos años antes con el lanzamiento de Metal Health, que los puso en la consideración mundial en aquel año. Un año mas tarde Condition Critical, ve la luz pero ya no sería lo mismo, a pesar de repetir el cliché del cover de Slade,repitiendo la formula de su predecesor con Cum on Feel the Noize. La gira de dicho disco los trae a la Argentina ya sin Rudy Sarzo, reemplazdo por el ignoto Cjell Erick Benner, para presentarse en el Luna Park. Ante un lleno total, mis recuerdos de aquel show, 25 años más tarde, lejos están de ser exactos, pero mi memoria guarda algunas imágenes de las que dificilmente me aparte, como por ejemplo ver al mismísimo Pappo, pedir calma a la gente enardecida por la demora del comienzo del show que costó que cayera sobre el público un juego de luces que milagrosamente no causó daño alguno y permitió que Quiet Riot saliera a escena sin problemas. Recuerdo vagamente un set list, conformado principalmente por las canciones de Metal Health, con algunos pocos del Critical, a los que un sonido un tanto pobre poco ayudó. Obviamente a la hora de los bises Cum on Feel the Noize se llevó la ovación de la noche como cierre de un show, que en su momento para aquellos enfermos ávidos de metal como este humilde servidor, creyó estar en el cénit de la escena metalera...No llevó mucho tiempo entender que no estaba en lo cierto...
De todas maneras, vale la pena recordar que un cuarto de siglo atrás alguien fué capaz de traernos una banda, que en ese momento empezaba su regreso a tierra firme después de un efímero coqueteo con el éxito, al que jamás volvería a encontrar, mas allá de algún intento esporádico, que precisamente quedó en eso..un mero intento.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Mike Portnoy abandona Dream Theater



Si hay una banda que parecia definitivamente establecida, sin dudas es Dream Theater, quienes más allá de sus discos y sus giras, solia dispersar a sus integrantes en diferentes proyectos solistas y paralelos que jamás parecieron perjudicar la siempre ascendente carrera de de la banda.
Hoy, súbitamente el baterista Mike Portnoy anuncia al mundo el alejamiento de la banda que creó y lo vió crecer durante los últimos 25 años. En un comunicado Mike explica sus razones y deja abierta la posibilidad que Dream Theater continúe sin su presencia tras los parches. Seguramente será un vacío muy dificil de llenar para Petrucci y los que quedan, y una ausencia que todos los fans extrañaremos, más allá de quién sea su sucesor.
Lo único que queda por decir que que ojalá esta desición sea el comienzo de una nueva etapa que con el tiempo nos provea mucha mas música, para seguir disfrutando, al quizás mejor baterista de rock .la historia

Mike Portnoy abandona Dream Theater
El batería y miembro fundador de la banda Dream Theater, Mike Portnoy, anuncia su salida de la banda.

"Miércoles, 8 de septiembre de 2010

Comunico algo que nunca pensé que iba a llegar a escribir:
Después de 25 años, he decidido dejar Dream Theater... la banda que fundé, lideré y que, sinceramente, amé, durante este cuarto de siglo.
Sé que para mucha gente esto supone un completo shock, y no comprenderán los motivos, pero por favor, creedme: no ha sido una decisión precipitada... es algo que he estado meditando durante el último año.
Después de grandes experiencias en las giras con Hail, Transatlantic y Avenged Sevenfold este último año, tristemente he llegado a la conclusión de que he disfrutado más en este tiempo y que mantengo mejores relaciones personales en estos otros proyectos que las que tengo ahora mismo en Dream Theater.
Por favor, no me malinterpretéis. Quiero mucho a mis compañeros de DT y tengo con ellos un larga historia de amistad y bondad a lo largo del tiempo. Tan sólo considero ahora que necesitamos un pequeño parón.
Dream Theater fue siempre mi criatura, y crié ese bebé cada día de mi vida desde 1985durante las 24 horas del día, 365 días al año, sin tomar un poco de tiempo fuera de las interminables responsabilidades que conlleva DT (incluso cuando la banda tomaba descansos entre etapas), trabajando a destajo y llamado por el deber más de lo que una persona sana puede soportar por una banda.
Pero he llegado a la conclusión de que la máquina de DT estaba comenzando a quemarme... y realmente necesitaba un descanso del grupo con el objetivo de salvaguardar mis relaciones con el resto de miembros, manteniendo así mi espíritu hambriento e inspirado en DT.Hemos estado continuamente en etapas interminables de escribir, grabar y salir de gira durante los últimos 20 años (de los cuales me he encargado de todo sin tomar nunca un respiro), y en los meses que hemos estado separados en este tiempo hubo muchos apoyos y muestras de amabilidad, así que honestamente espero que la banda comprenda que tome una pequeña pausa para recargar baterías y salvarme de nosotros mismos.
Lamentablemente, hablando esto con el resto de mis compañeros, ellos consideraron que no comparten mi sentir y ha decidido continuar sin mí antes que esperarme... Antes eso, hasta les ofrecí trabajar de vez en cuando con ellos durante el año 2011 contra mi postura inicial, pero ni siquiera ha podido ser así.
Aunque realmente me duele pensar en unos Dream Theater sin Mike Portnoy (¡joder, pero si fue mi padre quien le puso el nombre al grupo!) no quiero permanecer de otra manera... así que he decidido darme por vencido y dejar la banda para no contrariarles.
Todavía impactado, acabo de leer una entrevista que recientemente me hicieron y en la que me preguntaron sobre el futuro de DT, y yo contesté que "siempre siendo siguiendo lo que dicta el corazón y siendo sinceros con uno mismo"... tristemente debo decir que este momento en concreto, mi corazón ya no está con Dream Theater... y que simplemente seguiré mi camino, porque no sería honesto conmigo mismo si me quedara por obligación sin tomar el descanso que considero que necesito.
Deseo lo mejor a mis compañeros y espero que la música y el legado que creamos juntos siga siendo apreciado por los fans en las décadas venideras. Estoy orgulloso de cada disco que hicimos, de cada canción que escribimos y de cada concierto que ofrecimos.
Pido disculpas a los fans de DT de todo el mundo. De verdad que intenté salvar la situación y que funcionara... sinceramente necesitaba un descanso (y no una separación), pero lamentablemente no pude ceder, tenía que tomar una decisión.
Fans de DT, sois los mejores fans del mundo, como ya lo sabéis, siempre me he dejado el culo por todos vosotros y espero que seais fieles en mi futura aventura musical, cualquiera que llegue a ser (¡y sabéis que mi trabajo ha sido duro siempre, no habrá pocos futuros proyectos de Mike Portnoy!).

Con tristeza,
Vuestro intrépido ex líder y ex batería,
Mike Portnoy."

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Mi colección de Revistas de Heavy Metal - Parte 2 -



En esta segunda imagen podemos ver una cantidad considerable de la colección de la mítica Revista Metal, que como en su momento dije, era la única vía de información en cuanto a lo que la música heavy se refiere en Argentina. Nacída en 1984, se publicó durante más de 10 años, y con el correr del tiempo logró cierta credibilidad, aunque en sus comienzos y como expuse en la entrada acerca de Vivian Campbell solían tirar data sin fudamentos, que hoy, años mas tarde, resulta hasta gracioso volver a leer, y lo que es peor aún, en su momento tomarlo como creíble y fidedigno.
En mi poder obrarán unos 160 ejemplares. Asimismo podemos observar una serie de números especiales de Circus ó Hit Parader, que fueron quedando fuera de las encuadernaciones anteriormente detalladas. Hay perdidas por ahí un par de números de la aún publicada Metal Hammer española y la ya extinta Rip, también en su edición castellana. En una próxima entrada, veremos cientos de dichas revistas, además de las prehistóricas Riff Raff, embrión de lo que mas tarde fué Madhouse, la soberbia Epopeya, las primeras ediciones de Kerrang !! en español, y más cercano a nuestros días Requiem y Jedbangers entre otros. Espero que lo disfruten !!!

Mi colección de Revistas de Heavy Metal



He aquí una muestra parcial de mi colección de revistas, con las cuales todos estos años fuí recopilando material, informándome, y conociendo cada día un poco más acerca de la música que amo. En la foto podrán ver seis tomos encuadernados de lo que en su momento eran la fuente de información más importante, al menos en Argentina. Revistas como Circus ó Hit Parader eran cuasi biblias para nosotros y de paso nos ayudaba a progresar con el inglés.Entonces decidí en su momento encuadernarlas con tapas de cuerina, sabiendo que sería algo que me acompañaría por el resto de mi vida. Además biografías de Ozzy, Purple, Van Halen, Judas Priest, Iron Maiden, Queen, Motley Crue, Metallica, Aerosmith, Freddie Mercury y dos tomos del anuario 87 de la revista inglesa Kerrang !! que es un tesoro invalorable en esta colección. Y como detalle, valga la aclaración que mucho de lo que hay ahí en cuanto a libros fueron adquiridos en liquidaciones, algunos en precios hasta irrisorios.

jueves, 26 de agosto de 2010

Cuando Vivian Campbell era una mujer



En los albores de los 80, el Metal vivía una especie de renacimiento, impulsado por el nacimiento de la New Wave Of British Heavy Metal, la explosión de las bandas provenientes de la Costa Oeste americana, el resurgimiento del Glam Rock y los medios poco a poco comenzaron a darle un lugar preponderante. Revistas como Kerrang, Metal Hammer, Circus, Rip, eran una especie de biblia para todos aquellos que ávidos de información, debíamos gastar fortunas con tal de enterarnos de que se trataba la movida.
En 1984, casi de la nada y como hija directa de la Revista Pelo, la editorial Magenta decide publicar Metal, que en su momento y por mucho tiempo resultó, al menos en Argentina, la única opción para informarnos acerca de la música que amamos. Hoy, a la distancia, decidí desempolvar algunos ejemplares de mi colección para recordar aquella data con la cual alimentabamos nuestro hambre musical. En uno de sus primeros números se daba cuenta de la banda de Ronnie Dio que por entonces estaba por presentar The Last In Line, y sin ponerse colorados, vaya a saber uno basados en que, deciden dar a concer a los integrantes de la banda, convencidos y aseverando que Vivian Campbell era una mujer, como podemos ver en el artículo aquí presentado, el que logicamente carecía de fotos. Hoy visto en el tiempo, sin dudas un veradero bochorno, el que para peor se reiteró en numeros subsiguientes, hasta que vaya saber porqué, alguien se enteró que el genero del Irlandés era masculino.
Pensar que durante un tiempo hasta creímos que estaba buenísima.....

miércoles, 25 de agosto de 2010

STRYPER - Teatro Flores - Buenos Aires - Argentina - 14/08/2010


La segunda mitad de este 2010, pareciera ser el renacer del hard rock melódico en Argentina, a sabiendas de la cantidad de bandas importantes que están visitando nuestro país en dicho período. Saber que en los próximos meses Scorpions, Europe, y posiblemente Rush lleguen a nuestro país, es sin dudas para celebrar.
Obviamente Stryper era una cuenta pendiente que llevó más de 20 años en saldar y finalmente llegó el momento el pasado Sábado 14 de Agosto en el Teatro de Flores de Buenos Aires.Ante un lleno total, cosa que sinceramente me sorprendió, abrió la banda Argentina Logos, comandada por Alberto Zamarbide y a quienes era la primera vez que veía en vivo. Con un show muy contundente, Logos dejó bien parado al metal nacional con una performance más que digna donde se vio una banda entregando todo, y lógicamente pasando la prueba largamente.
Con una espera, por momentos densa de casi una hora, Stryper salió a escena dispuestos a dar un concierto increíble. A pesar de algunos momentos en el que el sonido estaba un tanto saturado (al menos desde mi posición), los hermanos Sweet se dedicaron a refrescarnos sus primeros discos como el glorioso Soldiers Under Comand, donde brillaron Reach Out, Waiting for a Love That's Real y Calling On You, Free y Rockin´all the World desde To Hell With The Devil. Honestly donde Michael Sweet, con el solo acompañamiento de un piano fue el único momento en el que la banda bajó los decibeles. Y tal cual se rumoreaba, y extrañamente para mí, no hubo temas de In God We Trust en el set. Por otra, adelantaron dos temas de su próximo disco de covers The Covering despachándose con dos soberbias versiones de Breaking The Law de Judas Priest y Piece Of Mind de los inolvidables Boston. Michael, se reveló como un showman impactante, cantando en gran forma, moviéndose, saltando y arengando constantemente, en contrapartida con la cierta apatía demostrada por el resto de la banda. De todas formas esto último no desmedra en absoluto el balance de lo que vi esa noche en el Teatro de Flores. Tal cual se esperaba, se cumplió con el rito de las biblias, las cuales fueron destrozadas por la ansiedad de la gente en obtener tan particular souvenir. Un detalle que me llamo mucho la atención fue la virulencia de la gente a la hora del pogo, más cercano a un show de trash metal, que al de una banda que rinde pleitesías al creador.
En resumen y en definitiva un gran show, que cumplió sobradamente mis expectativas, dejando en claro que Stryper está en absoluta vigencia, como ya lo habían demostrado en su último disco Murder By Pride

Setlist - Stryper - Teatro Flores, Buenos Aires Argentina.
Sábado 14 de Agosto de 2010

1.Sing-Along Song
2.Murder By Pride
3.Loud 'N' Clear Play
4.The Rock That Makes Me Roll
5.Reach Out
6.Calling On You
7.Free
8.More Than A Man
9.Breaking The Law (Judas Priest cover)
10.Piece Of Mind (Boston cover)
11.4 Leaf Clover
12.Honestly
13.Open Your Eyes
14.All For One
15.The Way
16.To Hell With The Devil
17.Soldiers Under Command

lunes, 19 de julio de 2010

DARE - Arc Of The Dawn - (2009) -


A Dare le tomó casi cinco años volver a editar un disco de estudio, y quién podría acusarlo de haber desperdiciado su tiempo?
Aún cuando en los último nueve años apenas haya dado a luz tan solo tres placas de estudio, el amigo Wharton se las ha ingeniado para superarse en cada uno de esos trabajos, donde es claro que ha encontrado un estilo, un sonido notablemente personal, que hoy en día es absolutamente distintivo en cada acorde y tan identificado con las influencias cèlticas.
Así como el génesis de este sonido podemos rastrearlo desde el impecable Belief del 2001, el mismo tomó identidad propia en el posterior del 2004, Beneath The Shining Water, para establecerse, en un sublime Arc Of The Down, que una vez más nos permite viajar a través de sonidos limpios, tan puros, y hasta casi vírgenes Una vez más los arreglos son el fuerte de un músico que sabe a donde apuntar y como hacerlo a sabiendas de lo lejos de un éxito comercial que discos como estos significan. Y es esto lo más rescatable por parte de Dare, el insistir con una música que por momentos suena hasta etérea.
Este disco nos ofrece, amén de las nuevas canciones, una serie de versiones impecables, tal es el caso de The Flame (Chip Trick), la cual está a la par de la belleza de la original, las regrabaciones de dos perlas de su primer disco Return The Heart (I Will Return) y King Of Spades, a las que amoldándolas al sonido actual de la banda, las eleva tanto ó más que en 1988 cuando vieron la luz originalmente. Y un párrafo aparte para el cover de Thin Lizzy, Emerald. Seguramente donde quiera que esté el inolvidable Phil Lynnot habrá de tener el pecho hinchado de orgullo, al ver que un discípulo directo de su obra, lo haya homenajeado de tal manera. Wharton logra transformar un himno del hard rock de todos los tiempos en una pieza acústica, cristalina, frágil y sublime a la vez. Es por demás justo destacar que mucho de lo que logra la banda tiene que ver con los hermosos arreglos de Richie Dews en guitarras, que no son sino la emoción es su estado más genuino....Y que decir de la voz de Dare ? Obviamente huelgan las palabras. Pocas voces en el mundo de esta música que tanto amamos, suena tan personal, tan identificable, tan exquisitamente única....
Dublin, Shelter In The Storm, Kiss The Rain, Circles, no son mas que sucesión de gemas que tienen en Still Waiting el corolario de un disco que, una vez más nos permitirá crear el clima que llevará nuestra imaginación, la ese lugar en el que siempre quisimos estar. 10/10

sábado, 29 de mayo de 2010

JEFF SCOTT SOTO - Teatro Flores - Buenos Aires - Argentina - 21/05/2010


Cuando había perdido las esperanzas de ver el show de Soto, la Diosa fortuna me premió con un par de entradas, gracias a Tiempos Violentos.
Llegué con tiempo al Teatro de Colegiales donde se iba a realizar el concierto, y menuda sorpresa me encontré cuando un simple cartel informaba que concierto se había trasladado a Flores…había viajado casi una hora en vano. Por suerte allí, después de encontrarme con Sergio, y al estar con el auto, pudimos llegar sin inconvenientes al lugar.
Tal cual me imaginé poca gente, sin aglomeraciones, ni esperas, entramos con pasmosa tranquilidad. Una vez adentro, no seríamos más de 350 personas cómodamente ubicadas, lo que me dio la posibilidad, después de años, de volver a estar a escasos tres metros del escenario. Y como para tener una idea que sería una noche increíble, a los cinco minutos de llegar, se apagaron las luces y la silueta de J.S.S, marcaba el comienzo de un show, sencillamente aplastante. El tipo salió a cantar como si hubiera 50.000 demostrando un profesionalismo sublime, y un carisma a toda prueba. Apoyado por una banda tremenda, donde se destacó el guitarrista español Jorge Salan ( ex Mago de Oz) quién regó la noche de melodía más el aporte de los brasileros BJ (guitarra, teclados y una increíble segunda voz, que se animó a un dueto feroz con la estrella de la noche, donde se sacaron chispas) más Edu Cominato en los parches ( ambos ex Tempestt) y el otro español Fernando Mainer en bajo dieron cátedra de hard rock, con un momento de altísima emoción cuando luego del sólo de guitarra, Salán , arrancó con el inolvidable riff de Holy Diver en un claro homenaje a Ronnie James Dio, que estremeció hasta los huesos a cada uno de los presentes. Un track list soberbio, recorrió parte de sus discos con Talisman, su período solista y pequeñas joyas que forman parte del nuevo proyecto W.E.T, con quién editó uno de los mejores discos del 2009. Sin dudas un show con muchísimos puntos en común con el sublime A Night In Madrid del año pasado, al que solo le faltó el Funky Medley del final, pero que en contrapartida nos ofreció, otro instante de enorme emoción, cuando la banda, como última perla de la noche, y en formato acústico, desplegó el Since You´ve Gone del disco Humanimal donde según palabras del propio Jeff dicha canción la había escrito para la Princesa Diana, pero para esta ocasión reformó parte de la letra para dedicársela a su amigo y compañero de banda por años el bajista Marcel Jacob, quién se suicidó el 21 de Julio de 2009.Sin dudas uno de los mejores cantantes del genero de los últimos 30 años, con un palmarés más que importante (Malmsteen-Journey-Axel Rudi Pell-Alex Masi, entre otros). Directamente al top five de los shows que ví en mi vida.
Un párrafo aparte para la gente, que disfrutó el concierto casi venerando al tipo que desde el escenario entregó todo, demostrando un amor por la música que lo identifica que estoy seguro dentro de ningún otro estilo podríamos encontrar.

Set List, Jeff Scott Soto, Teatro Flores Buenos Aires, Argentina.
Viernes 21 de Mayo de 2010


1.Brothers In Arms
2.21st Century
3.On My Own
4.Drowning
5.Drum Solo
6.Soul Divine
7.Our Song
8.Eyes of Love
9.No Salvation
10.Warrior / Livin' The Life
11.Guitar Solo
12.Holy Diver
13.Comes Down Like Rain / Gin & Tonic Sky
14.Break Your Chains / Day By Day / Give Me A Sign / Dangerous / Just Between Us / Mysterious / I'll Be Waiting
15.One Love
16.We Will Rock You
17.Stand Up And Shout
18.Insanity Desire
19.Since You've Gone

domingo, 16 de mayo de 2010

Ronnie James Dio - (1942-2010)


Hoy es un día de luto para el hard rock y el heavy metal...
Murió a los 67 años, víctima de un cáncer de estómago, quizás el mejor cantante de todos los tiempos RONNIE JAMES DIO.
Realmente me puso triste saber que uno de los tipos que me enseñó a escuchar música y sobre todo a apreciar como se canta, nos ha dejado.
Gracias por Long Live Rock and Roll y On Stage con Rainbow, por Heaven and Hell y Mob Rules, Deshumanizer y The Evil You Know con Sabbath, y por sus clásicos como solista en especial Hoy Diver y The Last in Line. Pensar que el hace un año, el 7/05/09, a los 66 años, íntegro artísticamente dió cátedra en el Luna Park, con Heaven and Hell. Gracias por semejante historia y por el mejor show que ví en mi vida el 3/07/92 cuando Black Sabbath llegó para presentar Deshumanizer.....
Nos queda, afortunadamente el legado de todos esos discos que, para quienes amamos el metal, no son ni más ni menos que la banda de sonido de nuestra vida.
Ronnie...RIP..

jueves, 29 de abril de 2010

LIZZY BORDEN - Menace To Society - (1986) -


Quizás el mejor disco de Lizzy Borden, ó al menos el mas fiel al tradicional heavy metal que la banda proponía en sus inicios, más allá que el intento de refinar el estilo en Master Of Disguise no fue para nada un desatino. Esta placa, destila la notoria influencia de Iron Maiden, desde el sonido de las guitarras, con mucha más crudeza en el sonido. Sin dudas que de haber tenido una mejor producción, esta placa hubiera llegado a la categoría de clásico. Así y todo no hay puntos flacos en un track list impecable, que encuentra en Notorious, Ultra Violence, Love Kills, Menace To Society, Ursa Minor, sus puntos mas elevados. Así y todo, siendo Menace un tremendo disco, el éxito definitivo, siguió mostrándoles la inocua imagen de la espalda. Después la banda empezaría una oscilación permanente en cuanto a la calidad de sus trabajos que no terminarían de darle ese salto de calidad que les permitiera despegar de esa segunda, y hasta tercera línea de la que nunca pudieron apartarse. 8.50/10

martes, 27 de abril de 2010

SKID ROW -Skid Row - (1989) -


Gran disco. Con clara tendencia comercial pero sin perder un ápice de potencia, desde la prodigiosa voz de Sebastian, hasta la contundencia de una banda absolutamente salvaje, quizás como ninguna de sus contemporáneas. Descubiertos por Jon Bon Jovi, es el mismo Jon quién les dá la chance de grabar su primer disco y salir de gira telonando a los chicos de New Jersey. Un hit tras otro hacen de este debut un disco impecable, y una muestra de que estábamos ante una banda atípica para lo que en los 80´s era habitual, es que hoy, veinte años después la placa mantiene la frescura y la esencia que en su momento fue una marca distintiva. Youth Gone Wild, Can't Stand the Heartache, Big Guns , 18 And Life y I Remember You son las cartas credenciales sin menospreciar al resto del material que me parece impecable. Uno de los grandes discos de fines de los 80 sin dudas y muy difícil de empardar. 9/10

MOTLEY CRUE - Girls, Girls, Girls - (1987)


El disco, al menos para mi, mas flojo de los Crue. Después del éxito comercial de Theatre of Pain, que en mi opinión personal es el puntapié inicial para despegarse de la rabia y la rebeldía de sus dos primeras placas, tanto desde lo visual como lo musical, esperaba una vuelta a las raíces que tan marcadas en dichos trabajos. Sin embargo y en medio de su època más notoria en cuanto a los excesos, editan este compilado de canciones, en su mayoría mediocres, que terminan redondeando un álbum pobre y poco imaginativo. De todas maneras la canción que dá título al disco termina por consagrarse como un clásico absoluto de los Crue. Wild Side y All in the Name Of... terminan por rebelarse como lo más destacable en semejante panorama. Incluso la balada You´re All I Need, carece de magia y suena absolutamente predecible. Arrastrados por el estigma de la época de anteponer la imagen a la música, Motley Crue, termina por editar este disco absolutamente prescindible. Habría que esperar un poco más de dos años para que Dr. Feelgood, los regrese a la consideración, desde lo propiamente musical. 4/10

ROUGH CUTT - Rough Cutt - (1985) -


Descubiertos y representados por Wendy Dio, Rough Cutt marca su debut discográfico con una placa que me produce una sensación ambigua, ya que pocos discos arrancan con cuatro temas increíbles para decaer ostensiblemente en los seis siguientes, incluyendo el insulso cover de Janis Joplin, Piece of My Heart y para peor la producción no ayuda demasiado. De todas maneras, y dentro de la pléyade de bandas que en aquél momento asomaban sus primeras armas Rough Cutt, estaba entre las potencialmente prometían destacarse, sobretodo por contar con un cantante increíble como Paul Shortino, quién sin dudas se lleva las palmas del álbum. Sin embargo, y a pesar de quedar a medio camino, con esta placa, el siguiente Rough Cutt Wants You!!, no terminó por despegar más allá de los intentos de reflotar la historia desde el Live (1996) y Anthology (2008). Por otra parte y como detalle... cuanto de antología pueden tener apenas dos discos de estudio editados?.
En definitiva una promesa que quedó como tal, a pesar de las buenas intenciones. 6.50/10

DESMOND CHILD -Discipline - (1991) -


Cuanto de muchas bandas de mediados de los 80´s le deben sus éxitos a Desmond ? Quizás por eso, en los albores de los 90 y antes de la explosión definitiva del grunge, este increíble compositor y productor, decide rodearse de muchos referentes del hard rock, como Richie Sambora, Campbel, Joan Jett, Steve Lukather, Tico Torres, Mark Free, Vinnie Colaiutta, entre otros. De más está decir que la placa está definitivamente orientada hacia un Aor, de exquisita calidad, donde predominan las baladas y en un punto nos deja con ganas de más, pero sin nada para reclamar. Child por su parte se revela como un correcto vocalista, que sin poseer una voz portentosa, se maneja como pez en el agua, la excelsa Ray Of Hope, I Don´t Wanna Be Your Friend, Do Me Right, You´re The Story Of My Life, The Price Of Living You ( también grabada por Bonfire en su Point Blank , curiosamente también editado en 1991.) asoman como los puntos más altos de un disco que pasó casi desapercibido en su momento, a pesar que por otro lado Demond Child ( ó John Charles Barrett, Jr.), seguía produciendo gemas para otra gente. Secillamente soberbio. 8/10

viernes, 16 de abril de 2010

KANSAS -Power -1986 -


A mediados de los 80`s el rock progresivo no estaba pasando su mejor momento y Kansas volvía a unir sus fuerzas con su vocalista original, el increíble Steve Walsh, quién regresaba a la banda después de un par de intentos solistas, además de formar parte de Streets, efímera banda con la cual editó dos placas y donde comenzó a volcarse al AOR. Para esta vuelta, Walsh se trae consigo al bajista Billy Greer y aparece en el horizonte de Kansas, nada menos que Steve Morse con quién además de Power, grabarían posteriormente In The Spirits Of Things. Desde ese himno de los 80 que es All I Wanted, Kansas deja de lado cierta complejidad a la hora de componer y adecúa su música hacia lo que predominaba en los 80´. Morse se luce en Silhouetes In Desguise y Musicatto tiene resabios del viejo estilo. Walsh pletórico deslumbra en Can´t Cry Anymore. Muy bien producido, Power no deja de ser un (pequeño) paso adelante en la carrera de la banda. Con la excepción de los flojos Secret Service y We're Not Alone Anymore la placa destila buen gusto y no desentona, pero lejos de la versatilidad de antaño. 7/10

jueves, 18 de marzo de 2010

DREAM THEATER - Sábado 13/03/2010 - Estadio Luna Park - Buenos Aires - Argentina -



Tercera llegada de la banda progresiva por excelencia de los últimos 20 años a nuestro país y como siempre la expectativa de ver un show de aquellos que nos garantizan una calidad musical en peligro de extinción y que tiene en Dream Theater uno de sus bastiones más importante.
Como era de esperar abrieron con los tracks de comienzo de su último disco A Night To Remember, y A Rite Of Passage avasallando a un público absolutamente extasiado, y desde un primer momento, John Petrucci se adueñó de la escena, en una performance increíble, un pasito adelante de sus compañeros, al menos en esta noche. También hubo momentos sumamente emotivos con Hollow Years y la ya mítica The Spirit Carries On . El track list, quizás algo corto, que terminó por desarrollarse en apenas una hora y cuarenta minutos, lamentablemente dejó de lado joyas como Pull Me Under, Ytsé Jam ó la preciosa Whiter de su último disco. De todas maneras el balance es positivo y uno no deja menos que asombrarse cada vez que tiene la posibilidad de presenciar un concierto de Dream Theater.
En definitiva, una nueva clase de "docencia musical", casi sin una puesta en escena llamativa y un sonido que no alcanzó la perfección de su anterior visita al mismo estadio en 2008. No hubo lugar para la sorpresa, pero siendo sincero, ninguno de los que estuvimos en el Luna Park, esperábamos sorpendernos, sinó deleitarnos y confirmar la vigencia de una banda que reinventó un genero que parecía olvidado para volver a establecerlo no desde la moda ni la imagen sino desde la excelencia de cinco músicos en permanente estado de gracia.

Tracklist - Sabado 13/03/2010 - Estadio Luna Park - Buenos Aires - Argentina

A Nightmare To Remember
A Rite Of Passage
Hollow Years
Keyboard Solo
Prophets of War
The Dance of Eternity
One Last Time
The Spirit Carries On
In The Name Of God
Encore:
The Count Of Tuscany

martes, 16 de marzo de 2010

HARDLINE - Leaving The End Open - (2009) -


Cuando Schon decidió terminar con Bad English, se llevó consigo una serie de ideas y canciones que tomaron forma en aquel espléndido disco debut de Hardline, Doulble Eclispe, que hacía preveer que otra banda de culto del Hard Melódico había nacido.
Sin embargo, la unión con los hermanos Gioeli no duró demasiado y después de presentar la placa Hardline terminaría por disolverse.
Diez años mas tarde ya sin el mítico guitarrista de Journey, ni Deen Castronovo ni Tedd Jensen, los hermanos deciden refomar la banda junto al Josh Ramos y editar en 2002 Hardline II, un disco que a pesar de las buenas intenciones pasó desapercibido.
Ya en 2003 y después del intrascendente Live At The Gods Festival, Hardline vuelve a separarse, casi en el mismisimo anonimato...
Debieron pasar casi siete años para que Johnny Gioeli decida poner en marcha nuevamente la maquinaria,ya sin su hermano y volver a reclutar a Ramos, y acoplarlos a Atma Anur en bateria, el tecladista Michael T. Ross y Jaime Brown en bajo, para emerger editándo uno de los mejores discos del genero de los últimos años.
Leaving The End Open, no es más que una serie de canciones plagadas de melodías increíbles con soberbios arreglos, donde Ramos se revela como un dignísimo reemplazante de Schon, a pesar del tiempo transcurrido. Ayuda sobremanera la exquisita producción que logra un sonido poco común en estos tiempos.
Y si pensamos que las musas de Gioeli & Co estaban en su mejor momentos, es entonces cuando nos encontramos con Voices, Falling Free , Start Again (sublime balada como hacía mucho tiempo no escuchaba),Pieces of Puzzles que no dan respiro y de inmediato tenemos otras joyas como She Sleeps in Madness ó Give in To This Love , para terminar redondeando la perfección con dos baladas donde Johnny vuelve a demostrar toda su excelencia: Leaving the End Open y In This Moment
No sé cuan cosiderado estará este disco, pero seguramente pelea palmo a palmo con el sublime debut del 92. En definitiva, y al menos para mi, un clásico más para un estilo avido de producciones como estas. 10/10

martes, 9 de marzo de 2010

ZENO -Zeno - (1986) -


Sé que muchos añoramos discos como este y sobre todo por lo difícil que es encontrar cantantes como Michael Flexing dueño de una voz tan potente como cristalina.
Armado de un puñado de canciones que derrochan todo el buen gusto que Uli Jon Roth guardó para sí luego de dejar a los Scorpions, Zeno se presenta con un debut a todas luces más que auspicioso, lo que no es poco, y más cuando a mediados de los 80`s el hard rock se estaba dejando ganar por los parámetros de la imagen por sobre la música.
A Little More Love, Eastern Sun, Emergency, Love Will Live, la soberbia >Don´t Tell the Wind elevan de por sí el nivel de un disco, que Zeno no pudo ecplisar en los trabajos siguentes, que de todas maneras estuvieron a la altura de las cirscunstancias .
Como anéctoda queda el recuerdo que haber comprado el vinilo aquí en Argentina en una edición nacional, que hoy es poco menos que imposible de conseguir y sin embargo sigue conservando la magia. 8.50/10

THE STORM - The Storm - (1991) -


Otro disco teóricamente “de culto” dentro del AOR, al que no le encuentro grandes cualidades, ó la menos esas que hace de una placa pase a formar parte de la élite de los clásicos.
La banda, en todo momento intenta acercarse indisimuladamente al parámetro Journey con tres de sus ex integrantes como Gregg Rollie, Steve Smith y Ross Valory y por momentos logra momentos muy loables como el temazo I´ve Got A Lot To Learn About Love, donde Kevin Chalfant, encuentra el modelo de Steve Perry, casi sin despeinarse. You´re Gonna Miss Me, y en especial las baladas Show Me The Way y Can´t Leave Without Love, terminan siendo lo más destacado, dentro de un álbum, que si bien no es algo que me haya volado la cabeza, es innegable que es absolutamente recomendable y al que los seguidores del estilo le darán el valor que cada uno crea.
Para mí 6.50/10

domingo, 7 de marzo de 2010

GEORGE LYNCH -Sacred Groove - (1993)


Una vez alejado de Don Dokken, casi a fine de los 80´s, George decide armar su propio proyecto Lynch Mob, con el que edita un pare de discos más que interesantes, incluso por sobre el nivel que había logrado Don con su Up From the Ashes (al que también le dedicamos su espacio en este blog). Y es entonces que en 1993 Mr. Scary. decide armar un proyecto propio, acompañado por una serie de músicos que logran de este Sacred Groove ampliar un poco sus propios horizontes con canciones, que recorren el espectro del Hard Rock, el AOR, y el Blues como las vertientes que mas se destacan. Sin dudas que Tierra Del Fuego es el punto más alto de un trabajo que no presenta fisuras y se muestra como muy compacto a lo largo de sus diez canciones. De todas formas We Don't Own This World con los hermanos Nelson, Flesh And Blood de Ray Gillen, y dos joyas que no podían menos que brillar desde el inmenso Glen Hughes como son Not Necessary Evil y Cry Of The Brave, terminan por redondear una placa, a todas luces notable que no hace más que reafirmar a un guitarrista de un enorme talento y que nunca llegó a tener el reconocimiento masivo que sin dudas merece.
8/10

lunes, 22 de febrero de 2010

THUNDER - Backstreet Symphony - (1990)


He aquí otra banda, que jamás pudo repetir un disco como este que marcaba su debut en los albores de los 90.
Armados de un bagaje de influencias del más fino hard rock inglés de los 70 como el caso de Bad Company ó el viejo Whitesnake, Thunder emerge con una placa sorprendente reeditando un estilo al que el olvido había comenzado a visitar.
Luke Morley se muestra como un compositor versátil donde la amalgama del hard y el blues, renacen desde el buen gusto de cada una de sus composiciones. She´s So Fine, Dirty Love, Backstreet Symphony, Gimme Some Lovin',no hacen sino reafirmar esta idea. De todas maneras la estrella del disco no es otro que Danny Bowes, un cantante excepcional de una portentosa voz, no exenta de un feeling muy particular a la hora de interpretar, llegando a descollar en la sublime balada Don´t Wait For Me Love Walked In, An Englishman on Holiday son las frutillas que terminan de decorar
un disco formidable, al que Thunder más allá de seguir publicándo discos más que interesantes, jamás lograron empardar a Backstreet Symphony.
Queda en mi retina el magnífico show que dieran en Argentina, teloneando a Maiden en su primera visita en Julio del 92, empañado por los energúmenos de siempre que ansiosos por ver a Harris y los suyos, hostigó permanentemente a la banda, que con una profesionalidad envidiable sacaron a flote un concierto que solo pudimos apreciar aquellos que amamos esta música. 10/10

viernes, 15 de enero de 2010

CINDERELLA - Night Songs - (1986)


Otra banda, al menos para mí, sobrevalorada, a pesar que los discos siguientes eran muy superiores a Night Songs.Nada de lo se puede escuchar en este disco, puede considerarse original ó algo que realmente salga de lo común, y mucho más en los 80´s cuando repetirse y clonarse era moneda corriente. Sin embargo la exquisita Nobody´s Fool sale de lo común como lo mejorcito de este disco debut. El resto navega en cierta intrascendencia, que sin embargo por momentos suena como una copia barata del primer AC/DC, cosa que repite el segundo disco Long Cold Winter, donde, otra vez una sublime balada ( Don´t know what you´ve got ´till its´gone) )los redime,solo en parte. Seguramente Heartbreak Station a comienzos de los 90 y gracias a un cambio radical de sonido, termina siendo lo más logrado de Cinderella. Por lo pronto, en lo que a mi respecta Nights Songs siempre me resultó más que mediocre….4/10

SHADOW KING - Shadow King - (1991) -


Ni Lou Gramm ni Vivian Campbell necesitaban este disco. El primero desde su inmensa historia a través de Foreigner, y el guitarrista fue sin dudas, gracias a Ronnie James Dio una de las apariciones más importantes de las seis cuerdas, con varios pergaminos escritos junto al diminuto gigante. Sin embargo unen fuerzas para crear una verdadera joya del rock melódico que lamentablemente fue la única, y cuando se suceden este tipo de milagros al ser tan escasos, a uno le queda un gusto a poco, de puro egosita.
El disco de Shadow King es sencillamente perfecto. Con mucha de la magia de la banda madre de Gramm, y claras señales de lo sería el genial Mr. Moonlight, un par de años más tarde.
Canciones que se suceden armónicamente donde el nivel compositivo alcanza momentos sencillamente irrepetibles como en el caso de Once Upon a Time, Danger in the Dance of Love, Don't Even Know I'm Alive y en especial el track de cierre Russia, donde la voz de Gramm , se eleva al infinito.
En definitiva un placer, que por efímero, no deja de serlo. 10/10

MADAM X - We Reserve The Rights - (1984) -


Así como hay discos a los cuales no le encontramos palabras para calificarlos, y donde los adjetivos parecen no alcanzar, también tenemos de los otros, como es el caso de Madam X y su We Reserve The Rights.
Pocas placas, al menos de las que han pasado por mi colección han resultado de una pobreza tan extrema como esta.
De más está decir que además de la ausencia de ideas productivas, todo suena exasperante, repetitivo, predecible. Clara muestras son We Want Rock, Come One, Come All, Metal in My Veins, No tengo dudas que de todo lo editado en aquellos años es lo más flojo que escuché, y para peor un cantante como Bret Kaiser.
Una imagen absolutamente pretenciosa, y una producción que poco pudo rescatar en semejante panorama. Sencillamente para le olvido 2/10.

FIFTH ANGEL - Fifth Angel - (1986) -


A mi criterio, uno de los mejores discos de heavy metal de la década del 80.
Editado en 1986, en pleno auge del hard rock y el metal en todo el mundo, Fifth Angel conjuga con este debut una placa absolutamente increíble. Hoy, a casi 25 años de su edición, sigue sonando tan actual, que aún no puedo entender como no tuvo el reconocimiento merecido en su momento, cuando al mismo tiempo otras bandas, de dudoso talento acaparaban la atención de los sellos, los medios y la gente con productos infinitamente menores.
Es sin dudas una obra maestra del genero que además nos dio la posibilidad de conocer a Ted Pilot, un cantante como pocos que después de los dos discos publicados por la banda también desapareció del horizonte metálico casi sin dejar rastros. Al menos el baterista Ken Mary pudo afirmarse en el espectro metalero y tuvo su propia historia acompañando a Alice Cooper, House Of Lords, Impellitteri,Chastain, entre otros
De más está decir que todas las canciones son gemas absolutas, empezando por Cry Out the Fools un verdadero himno del metal , In the Fallout, Call Out the Warning, Wings of Destiny, Only the Strong Survive, y solo por nombrar algunas.
Con un trabajo soberbio de guitarras, la aplanadora que significaba Mary tras los parches y lo que ya dije de Ted Pilot. Fifth Angel, puede decirse que pasó muy fugazmente, pero aquellos que amamos el metal desde la música misma, y más allá de actitudes, modas e imagen, tenemos el epitafio de dos discos soberbios como clara señal de que quizás por suerte no todo lo bueno debe ser popular y Exitoso. 10/10