jueves, 10 de noviembre de 2011

Sixx AM: This Is Gonna Hurt - (2011) -

Cuando un músico decide abordar lo que habitualmente llamamos “proyecto paralelo”, muchas veces nos encontramos que dicho artista no hace sino repetir lo que viene haciendo con su banda madre. Y a partir de ahí es que puedo aseverar que no estamos, afortunadamente ante uno de esos casos. Nikki Sixx, lanza en este 2011, su tercer trabajo fuera del ámbito de Motley Crue. Y no me animo a llamarlo disco solista porque sencillamente no lo es. Para This Is Gonna Hurt, Nikki continúa con DJ Ashba a cargo de las guitarras y el polifacético James Michael, responsable de la producción, teclados, batería, guitarra rítmica, y por sobre todo dueño de una voz híper personal, que le da el toque ideal, a las historias que Sixx narra a lo largo de toda la placa. Muchos puntos de contacto acercan a este disco al The Heroin Days, con el cual Sixx Am, salía a la consideración, sobre todo desde la lírica, donde cada canción, es sin duda una experiencia distinta y un recorrido del mismo Nikki a través de sus vaivenes, sus adicciones, momentos de euforia y de los otros, contados desde una sutileza, absolutamente ajena para lo que nos tiene acostumbrado en Motley Crue. El arte de tapa, es otra señal directa a la esencia y el clima que el disco entrega.
Totalmente ajeno al clima festivo de sus días con Tommy Lee, el bajista vuelve a la autorreferencia, desde su oscura poesía., sin dudas de lo más inspirado que haya escrito en su carrera.Y no solo ahí están las diferencias con su banda madre. Musicalmente, hay una mixtura, por momentos sorprendentes, que nos acerca al metal industrial (Deadlihood), coquetea con Marilyn Manson (Lies Of The Beautiful People ó This Is Gonna Hurt), y obviamente hay lugar para un par de guiños a los Crue, en especial desde una balada como Smile. Hasta resabios de los mismísimos Coldplay son evidentes en Sure Feels Right y en la inmensa y dramática Oh My God, que dicho sea de paso, para quién suscribe es sin dudas uno de los temas del año. Live Forever, oscura y melódica es otro punto alto de un disco que diría que casi no tiene baches y se cierra con Skin una balada, única, que gracias a la portentosa voz de James Michael, se eleva magnífica como un dramático fin de fiesta. Michael es sin dudas responsable de que la placa tenga el nivel que tiene, desde la textura, y el poder de una voz, pinta los colores exactos que cada canción ofrece.
Es, This Is Gonna Hurt, al menos para mí, uno de los discos del año, 9/10

jueves, 3 de noviembre de 2011

Sin pena ni gloria: Wildfire - (N.W.O.B.H.M )

Los que estamos inmersos en el mundo del hard rock y el metal, no podemos desconocer, lo que a principios de los 80, se dio por llamar la New Wave Of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M), vertiente de la cual muchísimas bandas se dieron a conocer por aquellos días. Iron Maiden, Saxon, Tygers Of Pan Tang, Tokyo Blade, Def Leppard, Samson, Angel Witch, Witchfinder General, Raven, Diamond Head, Chariot, Venom,Girlschool y muchas más. No hace falta filtrar demasiado, para darnos cuenta cuales son las que marcaron tendencia y resultaron ser la influencia más importante de varios de los referentes que hoy en día mantiene viva la fe. Pensar en Metallica, inmediatamente nos lleva a 1980/81, cuando Lars Ulrich, casi decide su futuro una vez que empieza a seguir algunas de las citadas bandas, pero en especial Diamond Head, es quién le le marca el camino definitivo.
La gran mayoría de las bandas de la movida, antes de llegar al primer lustro de la década, habían quedado en el camino. Algunas habían logrado el sueño del disco editado, otras no, y terminaron el olvido más absoluto. Es por esto último que decidí rescatar en lo sucesivo algunas desde esa oscuridad en la que quedaron inmersos, allá lejos y hace tiempo.
En el día de hoy, y como para abrir la sección, me voy a ocupar de una casi ignota banda llamada Wildfire. Oriundos de Londres, se forman en 1982, una vez que el cantante Paul Mario Day, abandonara a More, otro referente de aquellos primeros años, con quienes abrieron el mítico Festival de Donnington de 1980. y registraron el disco Warhead. Cabe destacar que el mismísimo Paul formó parte de Iron Maiden brevemente allá por 1975 cuando la Doncella era apenas un embrión.
Acompañado por Jeff Summers Y Martin Bushell en guitarras, Jeff Brown en bajo y Bruce Bisland en batería, Wildfire edita en 1983 su primer disco llamado Brute Force and Ignorance que en su momento causó una gratísima recepción tanto de público como de crítica. Con la ventaja de una producción a cargo de John McGowan, más que aceptable, ese debut era una rara mezcla de melodía y crudeza, que en canciones como Violator, Lovelight, las increíbles Redline y Another Daymare (100 % metal británico de la época) y Wildfire, terminan por redondear un disco mas que interesante, al que yo , personalmente le encuentro muchos puntos de contacto con otra gema de la época como Spellbound de Tygers Of Pan Tang, y quizás tenga algo que ver la similitud de la voz de Paul Mario Day, con John Deverill, vocalista de la ex banda de John Sykes.La edición les sirvió en aquel momento telonear , entre otros, a Def Leppard, Saxon y Krokus, y al año siguiente tener la chance de una segunda placa, que, al igual que la anterior se grabó en Bruselas y con Guy Bidmead productor que supo trabajar con Motorhead, Exciter, Whitesnake y Bernie Marsden en la consola, dan a luz a Summer Lightning, que a la postre sería su último disco. En contrapartida lo que fue el debut, la banda opta por priorizar las melodías gancheras, suavizando si se quiere un tanto su sonido, lo que indudablemente era un intento por expandir sus horizontes. Canciones como Nothing Lasts Forever, Passion For The Sun, ó el mismo tema título, poco tienen que ver con la naturaleza del álbum anterior. Así y todo no se los puede acusar de haber pergeñado un mal disco, simplemente algo distinto. De todas maneras, The Key, Blood Money, Screaming In The Night ó Gun Runner, mantienen la esencia, como para equilibrar el balance final. La reedición en CD, incluyó como bonus la épica Jerusalem, quizás le lo mejorcito que la banda haya grabado jamás. La falta de repercusión y sobre todo el poco apoyo por parte del sello, una vez que Summer Lightning estuvo en la calle, minó los sueños de Wildfire, que finalmente terminó separandose.
En definitiva, y en cierta manera, quiero reconocer, con este post a una banda que como tantas, después de un comienzo auspicioso, terminó por desaparecer en el ostracismo más absoluto.
Una pena, ya que dentro de la abundancia de grupos que despuntaban en el momento Wildfire, debió, a mi juicio haber tenido un reconocimiento mayor desde la calidad de sus registros, el excelente trabajo de sus guitarras y un cúmulo de canciones, que quedaron en tan solo un grato recuerdo.
Un par de años más tarde, todos los integrantes a excepción de Paul Mario Day, formaron filas con el ex MSG, Gary Barden en Statetrooper con quienes editaron un par de discos en 1986 y 2004. El más prolífico en los años post Wildfire fue el baterista Bruce Bisland, quién editó una serie de placas con Praying Mantis, otro referente de la NWOBHM. Paul Mario Day, después de haber formado por poco tiempo de la mítica banda Glam inglesa The Sweet, terminó por radicarse en Australia, donde estuvo formando parte de diversos tributos a Deep Purple y Led Zeppelin y cantando en bandas menores. Hoy es la voz de Crimzon Lake, quienes registraron un primer EP.
Wildfire, sale ,al menos por un momento del arcón del olvido. Muchas esperan su momento, y desde este humilde rincón metalero, trataremos de hacer justicia, con todos aquellos que con armas nobles, quedaron en el camino.

Brute Force And Ignorance (1983)


        









Summer Lightning (1984)











Paul Mario Day (segundo de la izquierda), junto a Steve
Harris, en Londres 1976, luego de un show en el
Cart And Horses














Foto promcional del Sello Mausoleum











          

lunes, 24 de octubre de 2011

Viejas Ediciones: Idus - Calendario Romano - (1990) - Metal Argentino -

La última parte de los 80´s, en la Argentina, fué , en un principio la más frutctífera para el metal nacional. De la mano de Riff y V8 se fueron abriendo los caminos, y gracias a algunas publicaciones, más una buena cantidad de programas de radios (lideradas, sin dudas por la mítica Heavy Rock And Pop), mayoritariamente en radios chicas, las bandas tenían, en cierta forma, una vez que tenían algún tipo de material, poder darse a conocer. Fué por aquellos días, que Rata Blanca amanecía a la consideración general, Alakran, pisaba cada vez más fuerte,y Hermética ya estaba dispuesta a ser el referente más importante de la historia del género en nuestro país.Impulsados por esos referentes, más las influencias por todos conocidas, unos chicos de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, editaron en 1990, un cassette con cuatro temas, que en aquel momento podía conseguirse sólo a traves de las disquerías especializadas.
Idus estaba formado por los hermanos Gerardo y Hernán Kessler en guitarras, Marcelo Zenteno en Batería, y Sergio y Carlos Alvarez, también hemranos en voz y bajo respectivamente. Durante ese 1990, la banda estaba tratando de mostrarse en una serie de conciertos, como en el viejo Teatro Del Plata y en el mítico Cemento, presentando su producción titulada Calendario Romano.
Hoy a poco más de 25 años de la edición de aquel trabajo, vengo a postear este pequeño informe, después haber redescubierto el material recientemente, una de esas tardes en la que desempolvando viejo material, realizamos un viaje imaginario hacia aquella época. Calendario Romano, como dije antes fué una edición en cassette de un demo, precariamente producido en el cual encontramos cuatro temas. El lado A: La Gitana y Caminante y en el B: Encrucijada Y No fué Un Sueño. La temática de las letras, no escapaba a los lugares comunes de la fantasía y el amor, con muchísimos puntos de contacto con la prosa de Rata Blanca, a excepción de No Fué Un Sueño que cuenta en cierta manera la historia de Auschwitz. En cuanto a lo musical y a nivel compositivo, las referencias más claras vienen de parte de Iron Maiden, en especial por los arreglos de la guitarras en las cuales las melodías son el toque distintivo. En resumen, un producto, más que interesante, que tenía quizás su punto flaco en la voz de Sergio Alvarez, un tanto monocorde, y sin demasiadas variantes para el estilo que Idus proponía.
La promesa de un primer album, según las crónicas de la época, estaba tomando forma, pero la misma se disipó tan rápido como la carrera de la banda que en poco más de un año terminaría por disolverse, y sin que los integrantes, tuvieran una continuidad conocida con ningún otro grupo, al menos hasta donde quién suscribe, conoce. Dejo, imágenes de la banda, y la carátula del demo, como testamento de otro paso fugaz, de un grupo con un interesante potencial, al que el destino, la suerte ó vaya uno a saber que, le terminó dandole la espalda y condenandola al olvido. Un lugar, desde donde hoy, dos decadas despues, y al menos por un instante, intento rescatarlo.


Sergio Alvarez (Voz)


Hernán Kessler (Guitarra)


Gerardo Kessler (Guitarra)


Sergio Alvarez (Bajo)


Marcelo Zenteno (Batería)


En Octubre de 1990 se presentaron en el viejo Teatro Del Plata


Idus en 1990

viernes, 14 de octubre de 2011

Viejas Ediciones: All Stars Mauseoleum - (1994) -

Argentina se caracterizó, en los 80 y en parte de los 90, en editar discos que, en muchos casos pasaron inadvertidos y hoy en día, dichas ediciones, son sin duda , la envidia de más de un coleccionista.
El álbum que nos ocupa hoy es una extrañísima edición de 1994, llamada All Stars Mausoleum, The Legendary Heavy Metal Label, donde encontramos juntos a una serie de auténticos exponentes de la tan mentada New Wave Of British Heavy Metal, tales los casos, entre otros de Biff Byfford, Paul Di Anno, Neal Murray, Gary Barden, Denis Stratton, ó Don Airey.
Originalmente la placa, en Inglaterra se llamó "True British Vol. II One Good Reason", y era efectivamente el cierre de una trilogía, que había comenzado con "Ready To Rumble"(1992) y " This Man´s On Fire" (1993). La edición argentina fué lanzada solo en formato casette y no pasó mucho tiempo para que pasara a formar parte de las baetas de ofertas.
Musicalmente y en tren de ser sincero, no es precisamente una obra para recordar, y la mayoría de las canciones distan de alcanzar el nivel en el que los músicos involucrados nos tenían acostumbrado en sus respectivos grupos. De hecho no estamos ante ningún "supergrupo", ni mucho menos, sobre todo teniendo en cuenta que comercialmente no era un proyecto demasiado lucrativo. Sí podríamos decir que un grupo de amigos, decidió, compartir un buen momento y plasmarlo musicalmente.
Hoy en día me temo que las ediciones originales no sean fáciles de encontrar, aunque algún blog amigo, sé que lo tiene disponible.



Las portadas originales de True British Vol. II One Good Reason



Y aquí la carátula, escasamente original, y con claras referencias a
Iron Maiden, con la que se editó en nuestro país.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Joyas De Mi Archivo: Revista Metal Sex - (1987) -

Hace algún tiempo, ya había posteado una especie de homenaje a la tan mentada Revista Metal, que seguramente seguirá aportando aciertos y horrores en las entradas subsiguientes.
Hoy, en cambio, nos toca recordar a Metal Sex, un derivado de aquella, que si mal no recuerdo tuvo tan solo una edición y es precisamente la que hoy nos ocupa.
La mitad de los 80 era la panacea para las bandas donde la imagen era preponderante, en especial cuando se apuntaba al mercado femenino, que en este caso tenía su punto más debil en las adolescentes, tan proclives a consumir, preponderantemente lo que veían y en muchísima menor medida lo que oían. Tal es así que Bon Jovi, Ratt, Europe, Poison, Cinderella,Motley Crue por citar algunos, estaban en la cresta de la ola, y la editorial no perdería el tiempo, engendrando un producto como Metal Sex.
Además de una serie de notas absolutamente predecibles, donde obviamente, el tema central era el sexo, y donde se reproducían declaraciones de dudosa procedencia, la revista venía con algunas fotos de las bandas del momento, de bajísima calidad, en cuanto a imagen, traducciones de letras, de obvia referencia. Quizás lo más impactante pasa por la portada, donde una voluptuosa señorita, empuñando dos guitarras, nos invitaba a descubrir un erotismo, que brillaría por su ausencia a medida que nos adentráramos en el ejemplar en cuestión.
Fugaz y olvidable serían los adjetivos que mejor le caigan a esta única edición de Metal Sex, que viera la luz allá por Abril de 1987



martes, 20 de septiembre de 2011

Judas Priest & Whitesnake - En Vivo en Argentina - Estadio Racing Club - 18/09/2011 -

Seis años más tarde de aquel increíble Monsters Of Rock, en el estadio de Ferro, dos de las leyendas más importantes del género, volvieron a la Argentina, para compartir el escenario una vez más, esta vez en el Estadio de Racing. Judas Priest en el marco del Epitaph World Tour, que teóricamente marcaría la despedida de los escenarios, después de 40 años de trayectoria, y Whitesnake, para la presentación de su último trabajo, Forevermore.
Debo reconocer que fui con muchísimas expectativas, ya que ambas bandas están, sin dudas en la última recta de su historia, y nada me garantiza que tuviera la oportunidad de repetir la experiencia.
Llegué al estadio en el momento que estaban cerrando los locales Tren Loco, así que no puedo opinar al respecto.
La banda de Coverdale estaba anunciada para las 19.00 hs. y con puntualidad inglesa arremetieron con Best Years, de su disco anterior Good To Be Bad, para continuar con Gimme All Your Love, lo que produjo el primer movimiento de la inmensa marea humana que ocupada el campo. Ya para Love Ain´t no Stranger, era evidente que la voz de David no estaba en uno de sus mejores días, quizás producto del trajín de esta gira sudamericana, ya que el de este era el quinto show en apenas una semana, y en estos casos los años también pasan alguna factura. De todas maneras, el ex Deep Purple, derrocha carisma, y un dominio de la escena envidiable, a esta altura más que suficiente salir airoso de la situación. Si bien Whitesnake es Coverdale, hoy en día tiene un puntal, a esta altura imprescindible en Doug Aldrich, así como en su momento lo fueron John Sykes y Adrian Vandenberg. Sólido, melodioso, y con la seguridad de quién se siente el verdadero sostén del líder, regó el show de talento, dejando en un notorio segundo plano a Reb Beach, no solo a la hora de solear sino en lo que a presencia escénica se refiere. Los demás acompañan sin sobresalir, más allá del bombástico solo de batería de Brian Tichy, más efectista que efectivo, utilizando las manos a la usanza del añorado John Bonham, y tanto el bajista Michael Devin como Thimoty Drury en los teclados, bien puede decirse que pasan desapercibidos, aunque profesionales cien por cien.
En cuanto al setlist, Whitesnake aprovecho a presentar tres canciones de Forevermore: Love Will Set You Free, Steal Your Heart Away y el épico tema-título del disco, sin dudas uno de los puntos más altos del show. También hubo tiempo para un aburridísimo duelo de guitarras, que por otra parte no es necesario para las calidades de Beach y Aldrich, y un vuelo rasante a través de clásicos de la talla de Fool For Your Loving, Here I Go Again, ò Still Of The Night, donde, dicho sea de paso más se notó el deterioro de la prodigiosa garganta de Coverdale, los que sin dudas fueron los momentos mas calientes y donde la gente despertaba del letargo en la quedaba a la hora de las canciones menos conocidas. A esta altura Is This Love? es hasta innecesario, sobre todo con las gemas que quedan por lo general fuera de la lista, a la hora de las baladas, como por ejemplo Blidman, ó Ain't No Love in the Heart of the City. Un fin de fiesta a todo Purple fue con una versión a capella de Soldier Of Fortune y el apocalíptico Burn/Stombringer, con la banda a tope y cerrando en gran forma un show de imponente, pero un par de escalones por debajo de aquel pletórico 2005. La perla de la noche, fue cuando Coverdale, recibe vía aérea el souvenir de una bombachita roja y diminuta, exclamando "Ah, it's argentinian pussy. And it's fresh!, compartiendo una sonrisa cómplice, ante una audiencia, que desde un primer momento yacía rendida a sus pies.

Setlist - Whitesnake Live In Racing Club -
Buenos Aires - Argentina - 18-09-2011 -

1 - Best Years
2 - Give Me All Your Love
3 - Love Ain't No Stranger
4 - Is This Love
5 - Steal Your Heart Away
6 - Forevermore
7 - Guitar Duel
8 - Love Will Set You Free
9 - Drum Solo
10 - Fool For Your Loving
11 - Here I Go Again
12 - Still Of The Night
13 - Soldier of Fortune
14 - Burn / Stormbringer
We Wish You Well







Eran las 21 hs.y casi con la misma exactitud, de Whitesnake, como para no perder la costumbre de la puntualidad británica, y las luces se apagan para que Judas haga su aparición con Rapid Fire, y Metal Gods desde el inolvidable British Steel, lo que en un punto sorpendió a la multitud y no fue hasta que empezó a sonar Heading Out The Higway que la multitud atiborrada en el campo comenzó el primer pogo de la noche. Desde un primer momento Rob Halford dejó en claro quién es el verdadero Metal God de la historia. Con la seguridad del asesino que busca su víctima y la paciencia del monje en su monasterio, Rob caminó el escenario dejando claro quién es el alma y la sangre de Judas Priest. Con sus flamantes 60 años, logró que gemas como Victims Of Change ó Beyond The Realms Of Death, brillaran hasta encandilar. Por otra parte, es indudable que la sangre nueva aportada por Richie Faulkner, revitalizó a la banda, y su presencia, fue uno de los puntos altos de la noche, calzándose los zapatos de KK Downing con una soltura sorprendente. A imagen y semejanza del propio Downing. Desde donde yo estaba (platea alta), la estética era la misma del ex en 1984. Tanto Scott Travis como Ian Hill, garantizaron una base monolítica y poderosa, de la cual merece un párrafo aparte el ya veterano bajista, quien no da más de dos pasos en toda la noche, pero desde su bajo sostiene a la banda cual guerrero en su propia odisea. Glenn Tipton, desde su sobriedad, aportó la escencia misma de la banda, siempre con lo justo, sin virtuosismo, pero con remarcado buen gusto. A nivel personal, fue una gratísima sorpresa las inclusiones de Judas Rising y Prophecy, como únicas perlas de Angel Of Retribution y Nostradamus. Starbreaker (Sin After Sin) y Never Satisfied (Rocka Rolla), quizás fueron la pausa ante tanta energía, al ser las dos canciones menos conocidas del tracklist. Turbo, desde su eterno desaire aportó el tema título, recibido con una mezcla de sorpresa y frialdad, lo que no fue más que un tibio preámbulo a la batalla final, donde Judas descargó las municiones más pesadas, desde The Sentinel, Blood Red Skies, la eterna The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown), pasando por la fantástica idea de la versión instrumental de Breaking The Law, donde Rob nos delegó el placer de vociferar hasta la afonía ese himno atemporal del la historia del metal. El obvio final con Painkiller, no fue sino el aperitivo para un apoteótico final en los bises con Eletric Eye, la irrupción de Halford y la Harley Davidson para Hell Bent For Leather , You´ve Got Another Thing Comin´y el adiós desde Living After Mindnight.
Súbitamente, regresan las luces, y nosotros a la realidad. A la incertidumbre de no saber si efectivamente fue la última vez que los defensores de la fé clamarían venganza en nuestro suelo y que como bien dijo Rob en algún momento de la noche, llevan cuarenta años en la ruta del metal, y que de alguna forma son parte del génesis para todos los subgéneros que luego nos deparó el estilo. Podría tratar de explicar las sensaciones una y otra vez, y con seguridad solo quienes llevamos esta música en la sangre podrían entenderme. Lo que sí, con todo respeto, aquellos que no entienden, jamás lo harán, pero lo peor es que nunca sabrán lo que se pierden.

Setlist - Judas Priest - Live In Racing Club
Buenos Aires - Argentina - 18-09-2011

1 - Rapid Fire
2 - Metal Gods
3 - Heading Out to the Highway
4 - Judas Rising
5 - Starbreaker
6 - Victim of Changes
7 - Never Satisfied
8 - Diamonds & Rust
9 - Prophecy
10 - Night Crawler
11 - Turbo Lover
12 - Beyond the Realms of Death
13 - The Sentinel
14 - Blood Red Skies
15 - The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)
16 - Breaking the Law
17 - Painkiller
18 - Encore: The Hellion
19 - Electric Eye
20 - Hell Bent for Leather
21 - You've Got Another Thing Comin'
22 - Encore 2: Living After Midnight




miércoles, 31 de agosto de 2011

Saxon vuelve a la Argentina - 25 De Octubre, 2011 - El Teatro de Flores -

Tal cual sucedió aquella calurosa noche de Febrero de 1992, en la ya extinta discoteca Halley, Saxon regresa a la Argentina a desplegar su arsenal de añejo heavy metal. A casi 20 años de aquella mítica visita,donde brindaron tres shows increíbles, Biff Byford y los suyos vuelven a nuestro país para presentar su último lanzamiento Call To Arms. Además del histórico vocalista, la fomración se completa con Paul Quinn y Doug Scaratt en guitarras, Nibbs Carter en bajo y el baterista Nigel Glockler. Desde la partida de Graham Oliver en 1995, la banda ha mantenido cierta estabilidad en su conformación, lo que además ayudó a ir recuperando en sus últimos discos, parte de aquella magia que los hizo referentes en los albores de los 80, cuando en pleno emerger de la N.W.O.B.H.M, junto a Iron Maiden, Def Leppard, ó Judas Priest, lograron hacerse un lugar dentro del género. Imposible no hacer referencia a clásicos como Wheels Of Steel, Strong Arm Of The Law, Denim And Leather, absolutos hitos dentro del metal mundial. Ya en 1985 y a partir de la edición de Innocence Is No Excuse,y como consecuencia de su contrato con EMI trataron de ganar el mercado americano, a través de canciones más accecibles y comerciales lo que repitieron en sus placas siguientes, Rock Tha Nation (86)y Destiny(88). La falta de respuesta de sus fans más accérrimos y las feroces críticas de la prensa especializada, hicieron mella en los músicos y a partir de Solid Ball Of Rock de 1991, volvieron a las fuentes, tratando de recuperar el prestigio perdido.
Los 90`s encuentran al bajista Steve Dawson y al guitarrista Graham Oliver separados de la banda y formando proyecto paralelo llamado Sons Of The Bitch, que casualmente fué el nombre primitivo antes de pasar a llamarse Saxon. Desde entonces Dawson y Oliver se encuentran en litigio con sus ex compañeros, atento que en sus presentaciones, despliegan un repertorio basado en las primeras placas de Saxon.
El los últimos años, nunca dejaron de crear música, y los diversos discos editados los mostraron pujantes y creativos, más allá de los resultados dispares de dichos discos. Hoy, con un 2011 entrándo en su madurez, Call To Arms nos dá posibilidad de recibir a éstos próceres, con la expectativa de volver a revivir aquella inolvidable noche de 1992.
Que así sea !.

Una verdadera reliquia: La entrada del show del 07/02/1992 en Halley.






And The Bands Played On y Crusader, dos himnos atemporales del más genuino Heavy Metal Inglés

lunes, 15 de agosto de 2011

Jon Lord lucha contra el cáncer




Como si no tuvieramos lo suficiente con las perdidas de los últimos tiempos, ahora tenemos que sumar otra mala nueva y es que Jon Lord, anunció a través de su página web, acerca de su lucha contra el cáncer.
El histórico tecladista de Deep Purple, banda en la que permaneció desde 1968 hasta 1975, formando parte de la etapa más prolífica de la mítica banda inglesa, en 1978, aceptó la invitación de su ex compañero purpura, David Coverdale, para sumarse a Whitesnake, con quienes compartió los siguientes seis años de su carrera. 1984 lo encontraría nuevamente sumado a las filas de Deep Purple, en ocasión de la edición de Perfect Strangers, para continuar hasta 2003.
Jon Lord, sin dudas es un bastión fundamental a la hora de revisitar la historia del rock duro, y prueba de ello es su participación en discos sustanciales como In Rock, Made In Japan, Machine Head, Fireball, junto a Blackmore, y Ready And Willing, Live In The Heart Of The City, Sanits And Sinners ó Slde It In, en sus años junto a la serpiente blanca. En el 2005 había comenzado a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band, al tiempo que por otra parte seguía con las composiciones de música clasica.
En un escueto comunicado Lord anoticia a sus seguidores: que se encuentra "peleando contra un cáncer". "Tendré que tomarme un respiro de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura", "Por supuesto que seguiré escribiendo música por ser algo que forma parte de la terapia", al tiempo que señala que espera estar de regreso en "buena forma el próximo año". "Dios os bendiga y os veo pronto", finaliza. El músico también quiere pedir a todo el mundo, por favor, un poco de respeto a su necesidad de privacidad, para poder pasar este tiempo con su familia
Desde aquí, deseamos lo mejor para uno de nuestros referentes y que nos supo acompañar, desde que decidimos cuál era la música que habíamos elegido para nuestra vida.

viernes, 12 de agosto de 2011

Héroes Caídos: Jani Lane (Warrant) - 01/02/1964 - 11/08/2011 -


Jani Lane, el ex vocalista de Warrant, fué encontrado muerto, el Jueves 11 de Agosto, por personal del Departamento de Bomberos que respondieron a una llamada poco antes de las 5:30 pm en el Comfort Inn en el bloque 20100 de Ventura Boulevard, en Woodland Hills.
Jani cuyo nombre era John Kennedy Oswald ,había nacido el 1º de Febrero de 1964, en Akron, Ohio y durante doce años fué la voz de Warrant en la edición de ocho discos, entre los cuales el más recordado, sin duda es Cherry Pie (1990), ícono del rock californiano de la época, y que puso a la banda en la cima. 
De todas maneras, y esto es una opinión absolutamente personal, es Dog Eat Dog (1992) el disco más logrado y maduro que hayan grabado jamás. Jani deja la banda en Marzo del 93, para volver en Septiembre del 94. La década el 90 con el auge del grunge, las sucesivas ediciones de Warrant, pasaron sin pena ni gloria y los intentos por aggiornar su música a la década en cuestión, no fué más que un fracaso. 
En 2002 edita el que fué su único trabajo solista Back Down to One. A su vez también tuvo activa participación en diversos discos tributo a Judas Priest, Rush, Led Zeppelin, ò Def Leppard. Vuelve a dejar Warrant en 2004 cuando los excesos y su reconocida adición al acohol, lo llevaron a internarse en diversos centros de rehabilitación.
Es para 2008 cuando se vuelve a reunir con sus viejos compañeros con la idea de resucitar a Warrant, pero la idea no tuvo éxito y al cabo de tan solo ocho shows, decidieron, una vez más, continuar su camino por separado. Ese mismo año, Lane se unió a Bobby Blotzer, Robbie Crane (Ratt) y Keri Kelly (Alice Cooper, Warrant, Slash) con quienes formó Saints Of The Underground lanzando una única placa, Love the Sin, Hate the Sinner, de escasa trascendencia. En una entrevista de Junio 2010, Lane habló de su batalla con el alcoholismo y el impacto negativo que ha tenido en su carrera. "El año pasado, he sufrido algunas consecuencias de la bebida que nunca he sufrido en toda mi vida", dijo. "Es realmente un paso atrás". ¿Así es como quiero seguir? ¿Es así como quieres terminar? "La respuesta es no. ". 
Para esa misma época había sido condenado a 120 días de cárcel, le fué retirada la licencia de conducir por 3 años y sentenciado a cumplir un nuevo tratamiento por 30 meses. En el verano de 2010, Lane se fue de gira con Great White, en reemplazo de la cantante Jack Russell, quien se recuperaba de una cirugía. Pocos días antes de su muerte Lane había participado junto a Robert Sweet de Stryper, de un programa especial de That Metal Show que vería la luz en mes de Octubre  de ese 2011.
Su desaparición, coincide con la nueva edición de su vieja banda Rockaholic, donde Robert Mason ocupa su lugar, donde superó ampliamente las expectativas lo que irónicamente marcó una especie de resurreción de Warrant, con gran aceptación de crítica y público.
No fué  hasta el 5 de Octubre de 2011 que no se revelaron las causas del fallecimiento del cantante, cuando el Jefe de la Oficina de Médicos Forenses del Condado de Florida quién dictaminó que el deceso fue producto de un evenenamiento de alcohol etanol, en un tipo de intoxicación aguda por excesivo consumo de alcohol.
Jani junto a Eddie Trunk, Jim Florentine, Don Jamieson, Robert Sweet, y Taime Downe de Faster Pussycat, en lo que sería su última aparición pública. Tenía 47 años. Lane, había estado casado en tres oportunidades y deja cuatro hijos. su primera esposa fué la modelo Bobbie Brown, quién no es otra que la que aparece en el video de Cherry Pie.





viernes, 29 de julio de 2011

Outloud: Love Catastrophe - (2011)

Outloud, ya había deslumbrado en 2009, cuando con la edición de su disco debut, We´ll Rock you To Hell And Back Again, al el que en su momento, describí como un viaje a los 80, desde donde la banda había rescatado lo mejor del hard rock de aquellos años, trasladado a estos tiempos con una originalidad y frescura que parecían haberse disipado con el correr del tiempo. Outloud son el vocalista Chandler Mogel (Ex Talon), Bob Katsionis (Firewind) y Tony Kash en las guitarras, Sverd T. Soth, Bajo y Mark Cross (Firewind, Helloween, Kingdom Come) tras los parches. En estos últimos días, tras cambiar de sello, después de dejar Frontiers Records, sale a la luz su segundo disco Love Catastrophe, editado por Aor Heaven donde la banda redobla la apuesta, para salir airosos, con una placa sencillamente soberbia.
A contrapelo de la mayoría de las bandas de hard rock que últimamente pululan el espectro del género, Outloud, marca diferencias, con un nivel compositivo fantástico, donde las guitarras son el ícono de un sonido agresivo, melodios y limpio que los distingue por sobre muchos de sus colegas. Este Love Catastrophe, vuelve a adentrarnos en los gloriosos 80, con otra catarata de canciones bien logradas, gancheras, intrincadas por momentos, donde las guitarras de Katsionis y Kash, desparraman esos riffs que te atrapan a la primera oída, tal los casos del track inicial We Came To Rock, que hace honor al título desde el primer acorde, ó la poderosa Live Again, que tanto me recuerda la inolvidable We Rock del maestro Dio. Por otra parte Falling Rain, Clean Hands y sobre todo la fantástica Waiting For Your Love,derrochan melodía y buen gusto por los cuatro costados. Isolation Game es un medio tiempo, de oscuro sonido muy bien logrado, en este caso como contrapartida a la previsible Someday, la balada por excelencia y que en este caso termina siéndo el único punto flojo, sobre todo si la comparamos con la excelsa This Broken Heart de su disco debut.The Night That Never Ends, nos retrotrae al Bon Jovi de su primer disco. Love Catastrophe, no es sino un collage de influencias ochentosas aplicadas a estos tiempos, que en el tema título muestra su Adn y que bajo la impecable producción de Tommy Hansen (Helloween, Pretty Maids, Heavens Gate, Jorn Lande, TNT, entre otros), emerge sin dudas para ser el disco del año, en lo que a hard rock se refiere y no solo por la música que ofrece, sino también por la performance de una banda sólida, apuntada por una base monolítica desde el bajo de Soth y la batería de Cross y la que además tiene un cantante como Chandler Mogel, dueño de una versatilidad poco común a la hora de cantar, y que en un punto me recuerda a Ted Pilot, aquel tremendo vocalista de Fifth Angel, del que poco y nada se supo después de las dos obras maestras editadas por aquella banda entre 1986 y 1989.
En definitiva, no tengo dudas que Outloud tiene todo y más para catapultarse, y transformarse en un referente del hard rock en los tiempos por venir. 10/10.




El primer corte de Love Catastrophe, Waiting For Your Love y una gema de su primer disco, We Run.

jueves, 28 de julio de 2011

Viejas Ediciones 4: Metal Pesado - (1984)

A fines de 1983, el heavy metal ya se había dado a conocer en la Argentina. Gracias a Cuero Pesado, la radio le había abierto las puertas, V8 ya tenía en la calle el mítico disco debut, y para 1984 la Revista Metal, ya había visto la luz.
Es entonces cuando CBS edita, en forma de vinilo y cassette, una recopilación de los que para aquellos días consideraban Metal Pesado.
El disco en cuestión nos presentaba, como lo más distintivo a Ozzy,Judas, Accept y Quiet Riot, quienes por aquellos días presentaban Bark At The Moon, Defenders Of The Faith, Balls To The Walls y Metal Health. Por otra parte una serie de bandas ignotas para la gran mayoría de nosotros, al menos en esos días, tales los casos de Heaven, 220 Volt, Kick Axe, las chicas de Rock Goddess, los ya más veteranos Blue Oyster Cult, el proyecto de Fast Eddie Clark, una vez que abandonó Motorhead, Fastway, los franceses de Trust ó los californianos de Y & T. La gran mayoría de los grupos presentados en esta recopilación tuvieron su edición nacional en aquel momento, las que, a excepción de las más populares, pasaron sin pena ni gloria por estas tierras.
Hoy en día son sin duda piezas de colección, en algunos casos muy difíciles de hallar y es por eso, este pequeño post, recordando que en la Argentina, hubo ediciones, que hoy, serían sencillamente impensadas. Con el correr del tiempo seguiré dando cuenta de aquellos discos perdidos en el tiempo.

miércoles, 20 de julio de 2011

Video Bares, hoy: Apocalypse Pop.

Tal cual lo había expresado el el post del otro día, uno de los clásicos en este rubro, a fines de los ochenta era Apocalypse; ubicado en el barrio de Flores, un lugar metalero por excelencia. Quizás de los mas exitosos en el rubro, supo acunar, tanto a los fanaticos como a los músicos en largas noches regadas de frías cervezas y estridente metal.
Un detalle que marcaba cierta originalidad, era la publicación del programa mensual, donde día a día uno podía ver que encontraría cada noche, lo que a uno le daba la posibilidad de elegir libremente en que momento concurrir. En el programa que ilustra el presente post, podemos ver una diversisad notable de bandas, shows, ó películas. Todo lo que hoy en día es moneda corriente y tan sencillo de obtener gracias a internet, en aquel momento, poder tener acceso a semejante material era casi el equivalente a estar presente en cada recital. Para quién suscribe, gemas como el documental de Hear And Aid, ó poder ver a Helloween, Ufo, eran la analogía de la gloria misma.
Los noventa, gracias a la convertibilidad, transformaron a la Argentina en suelo fértil para muchas de esas bandas a las que solíamos encontrar en el mítico Apocalypse, y nos dieron en parte, la posibilidad de cristalizar alguno de nuestros sueños.
Seguramente el recorrido por aquellos video bares, continuará en algún momento, y hoy, el proximo destino es pura incertidumre, tanto ó mas que en aquellos buenos viejos tiempos.

Les dejo,a manera se souvenirs, algunas imagenes que formaron parte un lugar en el cual, miles de sonidos e imágenes se tornaron en experiencias de vida.





martes, 12 de julio de 2011

Falleció Wurzel, ex guitarrista de Motorhead

Sin dudas este 2011, sigue siendo un año bastante duro en cuanto a las perdidas que nuestra música ha sufrido. El pasado sábado 9 de Julio, y tras luchar contra una miocardiopatía que terminó por doblegar al ex Motorhead.
Wurzel, cuyo nombre real era Michael Burston, había nacido en Cheltenham, Inglaterra el 23 de Octubre de 1949 e ingresó a la banda de Lemmy en 1984 en vísperas de la grabación de No Remorse. Participó de las ediciones de Orgasmatron (1986), Rock And Roll (1987),No Sleep At All (1988), The Birthday Party (1990), 1916 (1991), March Or Die (1992), Bastards (1993), y Sacrifice (1995), tras lo cual y después del tour de este último disco, dejó la banda.
Antes de formar parte de Motorhead había tocado en tempranas formaciones de Bastard y Warfare. Wurzel en su juventud estuvo enrolado en el ejército inglés, en el primer Batallón del Regimiento de Gloucestershire, habiendo prestado servicios en Alemania e Irlanda.
Tras su alejamiento, Wurzel volvió a participar como invitado en diversas presentaciones de Motorhead en 2008 y 2009. Recientemente estaba trabajando con su propia banda Leader Of Down, con la cual preparaba material para la edición de un disco en los próximos meses.
La noticia de su desaparición la difundió Tim Butcher,durante mucho tiempo técnico de bajo, y mano derecha de Lemmy, en a través de Facebook, dedicando a su memoria las siguientes palabras “era un gran guitarrista y un gentleman. Le echaremos de menos. Nos tomaremos un trago en su honor”.
Próximo a cumplir 62 años, nos deja un músico, que sin dudas fué un pilar en la historia de una banda referencial de nuestra música.
Q.E.P.D


Wurzel, Lemmy, Philthy "Animal" Taylor, Phil Campbell, quizás la formación más prolífica de Motorhead.

domingo, 10 de julio de 2011

Video Bares, una especie en extinción..

Cuando el metal comenzó a masificarse, allá por los primeros ochentas, además de tener escaso acceso al material discográfico en Argentina, tampoco había demasiadas posibilidades de poder, ver ó incluso conocer bandas a través de los videos.
No todos tenían chance de subscribirse a los servicios de televisión por cable, y los que tenían la suerte, no contaban con canales de música que pudieran, en aquel momento llevarles lsu música a la pantalla.
Ya en la segunda parte de la década y ante el auge de bandas como Def Leppard, Bon Jovi, Motley Crue, Kiss, la difusión comienza a ampliarse y a expandir el abanico de los generos. Es ahí cuando hacen su aparición en forma masiva, por llamarlo de alguna forma, referentes de la talla de Iron Maiden, Judas Priest, Whitesnake, Motorhead, entre otros.
Este post, lo que intenta, es reivindicar aquellos viejos viedobares, que en su momento, y estoy hablando del año 1983/1984 comenzaron a difundir en oscuros rincones de Buenos Aires, el metal tal como lo conocemos hoy. Diversos programas, que cambiaban a diario nos daban la chance de ir adentrándonos en todo que a nivel video podíamos encontrar. Incluso a veces hasta se proyectana alguna que otra película, como una especie de bonus, con tal de que permanecieramos más tiempo en el local.
Después, casi al mismo tiempo comenzaron a pulular los video clubes y en algunos hasta se podían alquilar por ejemplo, Live After Death ó World Wide Live.
Hoy you tube, acorta las distancias de forma infinita, pero sepan uds. que dificilmente puedan sentir el encanto que producía ir a esos lugares, donde realmente encontrabas gente que estaba allí por amor a la música, y eso, hoy globalizados, conectados ó como quieran llamarlo, no tiene precio.

domingo, 19 de junio de 2011

Post Homenaje A La Revista Metal.

Una de las cosas que tenía pensadas a la hora de armar este blog, era tratar de bucear en la historia del metal en la Argentina. Para dicha misión, había que recabar información y
que mejor que recurrir a la primera revista dedicada al género, que supo editarse en estos lares.
La publicación por excelencia, en lo que música rock se refiere era Pelo, que para aquellos días, ya llevaba casi quince años de publicación ininterrumpida.
Cuando a principios de los 80, el Metal, comienza lentamente a ganar espacio, la, misma editorial de aquella mítica revista vió la veta de publicar una revista, totalmente dedicada al Metal, Hard Rock, ó Rock Pesado.
En tren de ser sincero, la aparición de Metal, en su momento no fue sino un bálsamo para los pocos que estábamos descubriendo una música, que nos marcaría para siempre.
De edición mensual, en un principio, los primeros ejemplares, estaban apuntados a los ya por entonces clásicos, léase Sabbath, Purple, AC/DC, Kiss, y además despuntaba los primeros datos de bandas como Iron Maiden, Motley Crue, Motorhead, Judas Priest ó Def Leppard, sólo por nombrar aquellos que en aquel momento empezaban a ser el faro en el cual uno podía empezar a guiarse, ante la escasez de información reinante en aquel momento.
La primera época de la revista, y esto lo fuimos comprendiendo con el tiempo, estaba plagada de información errónea, tal el caso, que publiqué tiempo atrás, cuando sostenían a capa y espada que Vivian Campbell era “la” guitarrista estrella de la banda de Dio, data que sostuvieron durante un buen tiempo. Así y todo, debo reconocer que en su momento muchísimas bandas vernáculas que venían del under, con una escasa, por no decir nula posibilidad de mostrarse, tuvieron en Metal, la oportunidad de asomarse y darse a conocer. Eran típicas las coberturas de los shows de grupos de efímera existencia como Belcebú, Genocidio, Líder, Super Ratón, Oxido, 100 Db, Tonelada, Hangar, 666, Nosferatu, Gran Mamut, Bisonte, y tantos más…También tuvieron su espacio aquellos que llegaron a coquetear fugazmente con el reconocimiento y la fortuna de haber podido testamentar su música a través de las ediciones de sus vinilos como Hellion, (de donde surge Mario Ian), Bunker (que legó a editar dos discos), Thor, Bloke, ó los sureños de Factor RH. Las crónicas del momento, a más de 25 años, hoy tienen un tinte especial, que al menos para quién suscribe, no deja de ser, con cada relectura un viaje momentáneo a aquellos días, sin duda inolvidables.
A fines de los 80, con el Hard Rock Americano, el Glam, absolutamente establecidos, Metal empieza a volcar sus preferencias hacia esos estilos, priorizando a Bon Jovi, Guns And Roses, Whitesnake, por citar las caras más visibles del estilo, y se reiteraban quizás en exceso en las portadas. Para esa misma etapa, algunas notas ya vienen firmadas, lo que en cierta forma les acredita cierta seriedad a la hora de vertir opiniones, cosa que distaba de poseer en sus primeros años. Un ejemplo claro lo teníamos a la hora de la crítica de discos. Jamás he leído una fundamentada, y sobre todo rubricada, ya que por lo general se trataban de vuelos rasantes a la hora de jugarse con las opiniones al respecto y para aquellos que en épocas de limitada información, esperábamos una suerte de guía a la hora de volcarnos a un nuevo álbum, nos dejaba un notorio sabor a ignorancia.
Otro detalle peculiar, eran las fiestas anuales en las cuales se solían elegir a “La Reina del Metal “, que solían realizarse en la mítica discoteca Halley, primera y única en su genero, que vivió su momento de esplendor aproximadamente en el período 1986/1992.
Los 90, nos recibía con la edición de Madhouse, y ahí se produjo un quiebre, al menos en lo personal ya que era ésta la revista que yo particularmente esperaba. Orientada hacia el Power Metal, el Progresivo, con notas fehacientes de gente proba, hizo que de a poco dejara de comprar Metal, después de casi 10 años. Hoy en mi biblioteca reposan, unos 170 ejemplares, de donde, con el tiempo iré rescatando material para compartir por este medio.
Sé que en algún momento de la década del 90, dejó de editarse, y con casi 300 revistas en la calle, más allá de las divergencias, no deja de ser un eslabón importante en lo que al heavy metal en Argentina se refiere. Valga, entonces, este post – homenaje para todos aquellos que en su momento, teníamos en Metal, la única fuente de información de la música de nuestra vida.


 
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Una pequeña muestra en forma de collage de parte de mi colección personal

martes, 31 de mayo de 2011

Journey: Eclipse - (2011) -

El show de Journey en el Luna Park del pasado 28 de Marzo, al menos para quién suscribe, fue una clara muestra que la banda con sus 35 años a cuestas, todavía tenía mucho para dar.
Después de una década un tanto oscilante en su carrera, con los vaivenes propios de una banda que después del alejamiento definitivo de Steve Perry, y, más allá que la con la presencia de Steve Augeri y a pesar de los buenos intentos que significaron en su momento Arrival (2001) y Generations (2005),mas la lamentablemente fugaz participación del inmenso Jeff Scott Soto, no fue hasta que apareció Arnel Pineda en el horizonte de Neal Schon, que la banda comenzó a rectificar el rumbo de su carrera, para lo cual la edición de Revelation (2008), era, sin dudas el punto inicial.
Este 2011, nos acerca un Journey un tanto más maduro y mucho más seguro en sus pasos donde Eclipse no es sinó una prueba cabal al respecto.
Ya el comienzo con City Of Hope, nos encontramos a Schon & Cía rockeando como hacía tiempo no ocurría lo que descubre, en cierta forma, que había una clara intención de endurecer en parte su sonido. De hecho Edge Of The Moment y Chains Of Love prolongan dicha sensación. Es Tantra la canción que nos devuelve al Journey de aquellas exuberantes melodías , que supieron ser la señal distintiva de sus mejores momentos.
Otro punto a favor es la intención de Arnel Pineda, de intentar descalzarse los zapatos del (aún hoy ) irremplazable Steve Perry, logrando una performance, sencillamente notable, con puntos altísimos, como en la mismísima Tantra, ò la soberbia Resonate a la que junto a To Whom It May Concern, están destinadas a subirse al podio de lo mejor que haya dado la banda en su historia. Anything Is Posible es el infaltable medio tiempo, plagado de esos arreglos tan sutiles comandados por las cuerdas de un Neal Schon, inspíradisimo, el que una vez más es el corazón de una banda, que a lo largo de todo el disco coquetea con la exquisitez. Lejos de perderse en baches compositivos, las canciones mantienen un nivel superlativo, y She´s A Mystery, Human Feel, Someone ( lo más cercano a la era Perry, en todo sentido) y el fantástco intrumental Venus que despide el disco, con un Schon pletórico, lo argumentan claramente. Por otra parte sería absoluta necedad dejar de citar a ese bastiones llamados Johnatan Cain, quién sin sus teclados Journey no sería esta maravilla, y Deen Castronovo en los parches, sosteniendo junto al ya eterno Ross Valory la base, de una banda que ahora sí puede jactarse de haberse vuelto a consolidar.
Mucho que ver tiene que ver en este balance la labor de Kevin Shirley en la producción, donde expone su infinita versatilidad a la hora de sacar lo mejor de la banda, tal cual sucedió en su momento con Rush, Dream Theater, Iron Maiden, Slayer, Led Zeppelin, entre otros gigantes. Johnatan Cain, y el mismísmo Schon son parte de dicha producción, los que visiblemente indican el camino hacia donde apuntar el destino de la banda. Fue el mismo Shirley partícipe indispensable tanto en aquel sublime Trial By Fire de 1996, como en el olvidado Arrival y el magnífico regreso del ya citado Revelation.
En definitiva, tenemos en Eclipse, un nuevo prólogo de una larguísima historia, a la cual este disco, agrega una nueva página. El tiempo será testigo de darle la oportunidad de estar a la altura de aquellas viejas glorias como Infinity, Escape, Frontiers o Raised On Radio. Sin dudas, el Hard Rock Melódico ha vuelto. 10/10


lunes, 23 de mayo de 2011

Revista Madhouse: Mi Primera Nota - (1990)

La idea de escribir, creo que viene desde hace muchísimos años. Desde chico, tuve esa vocación de pseudoperiodista, cuando en pequeñas libretas y cuadernos, solía escribir sobre fútbol.
Años más tarde, una vez pasada la adolescencia, y ya absolutamente entregado a esta pasión por el metal, cambié las opiniones y dejé de hablar de arqueros y delanteros ó planteos tácticos para adentrarme en guitarras, bajos, baterías, discos, producciones y todo lo concerniente a la música que elegí.
Añoro con cierto romanticismo la era de las cartas manuscritas, cuando el rito de escribir, ensobrar, e ir al correo tenía mucho de ese lirismo que fuimos perdiendo por obra y gracia de la tecnología. Los ochenta me encontraron intentando comunicarme con gente que se identificara de la misma manera que yo con mí música, nuestra música.En algún rincón perdido, debo conservar, las hoy amarillentas hojas que significaban en su momento esa conexión tan ansiada, y sobre todo cuando se trataban de cartas que llegaban de lugares remotos a mi tierra. Hoy, Internet nos da la posibilidad en un abrir y cerrar de ojos, de saber de que se trata. Sin embargo quién suscribe, no deja de extrañar aquél rito que hablaba al principio.
Otro de los pasos fue, sin dudas, escribir a las revistas especializadas del momento, como lo fueron Metal, Riff Raff, Epopeya, ó Madhouse. Fue precisamente una carta a esta última la que tuvo una respuesta que me sorprendió. El director de dicha publicación César Fuentes Rodriguez, respondió halagando la misiva que había recibido de mi parte invitándome a un encuentro en una disquería de la calle Lavalle, que, por llamarlo de alguna manera, oficiaba como redacción. Después de un buen rato departiendo e intercambiando opiniones sobre el hilo conductor, llamado heavy metal, el mismo César, extrajo una serie de fotocopias de una revista americana en donde podía verse una nota a Overkill, quienes en aquel momento estaban editando The Years Of Decay. Acto seguido me preguntó si me animaba a traducir y editar mi propia nota. Si bien, en el fondo lo esperaba, no dejó de soprenderme en un primer momento y obviamente acepté el desafío sin dudar.
El entusiasmo, y la dedicación fue casi excesivo, a lo que a las 24 hs. tenía listo el informe. Sin computadora y sin tan siquiera máquina de escribir, me dediqué a elaborar dicha nota de puño y letra en el sentido más literal de la frase. Una vez de regreso a la improvisada oficina, entregué con orgullo la tarea ecomendada y me dediqué a esperar su publicación.
En Abril de 1990, en el ejemplar número cinco , con Steven Tyler desde su portada, mi tan preciado debut como periodista (?) se hacía realidad.-
Respetando todas y cada una de mis palabras la redacción de la revista, publicó la que sería mi primera nota, y que en su momento elevó mi ego hasta niveles insospechados.
Hoy, a más de 20 años de aquella maravillosa oportunidad, y gracias a la tecnología con las que muchas veces reniego, tengo la chance de hacerle llegar al mundo a través de este humilde rincón, mis opiniones, mis experiencias, mis puntos de vista, que tanto tienen que ver conmigo y este sentimiento por la música que elegí para musicalizar mi vida.
Dejo, para añorar, aquella nota, mi primera nota.
Que la disfruten !!

sábado, 14 de mayo de 2011

Cuero Pesado - Cuando la radio le abre las puertas al metal en Argentina - 1983 -


La democracia argentina comenzaba a destetar y tratar de abandonar los pañales. De a poco las expresiones artísticas iban tomando lugares que durante mucho tiempo habían perdido.
Todavía tengo en mente aquellos días en los que, debido a la guerra de Malvinas, una orden nos privó de oír en la radio ó ver en la TV. todo que tenga que ver con la música anglosajona. Aquellos que estábamos creciendo con esos acordes, no teníamos otra alternativa que recurrir a nuestros preciados vinilos, solo para seguir creyendo.
Quién suscribe si bien había descubierto al hard rock, metal ó esta vertiente, como quieras llamarla, que llevamos en la sangre allá por 1976, cuando manos anónimas me acercaron el Made In Europe de Deep Purple, en los años subsiguientes a medida que trataba de inmiscuirme en esa música que ya era parte de mí, no fue sencillo tratar de descubrir nuevas bandas, saber de ediciones, ó todas esas cosas que hoy en día, obtenemos en un abrir y cerrar de ojos.
Como ya he posteado en algún otro momento, no fue hasta 1982/83, que este país comenzara a descubrir de que se trataba el heavy metal. Eran los días de mis primeras visitas al Parque Rivadavia, donde se podían conseguir cosas inimaginables, como por ejemplo todo lo que tenía que ver con la N.W.O.B.H.M, o el despertar del metal alemán de la mano de Accept y su inolvidable Balls To The Wall. Por otra parte podías llegar a ediciones piratas que una vez que intentabas escucharlas eran simplemente inentendibles, pero hoy, visto a la distancia, creo que era lo que menos importaba.
Conducido por Daniel Aguilar, Cuero Pesado, empezó su travesía el 3 de octubre de 1983 en Fm Continental 105.5 y se trasforma en el primer programa de radio exclusivamente de rock pesado ó heavy metal, y sus derivados. Si mal no recuerdo iba de Lunes a Viernes de 23.00 a 01.00 Am. Fue allí cuando bandas como Anthrax, Mercuful Fate, y sobre todo Metallica llegan a nuestros oídos por primera vez. Seguramente en mucho de los casos, fue gracias a este programa que nuestro destino musical por llamarlo de alguna manera, cambió radicalmente y para siempre.
El programa se destacaba claramente por expandir claramente el abanico de estilos, logrando la convivencia de estilos un tanto disímiles con bandas como Metallica, Def Leppard, Anthrax, Motley Crue, Megadeth, ó Quiet Riot, que para aquel momento tenían su bautismo radial en la Argentina. Y más allá de la posterior masificación de muchas de esas bandas, también hubo lugar para descubrir algunas gemas que, vaya a saber uno porque quedaron en el camino, tales los casos de Heavy Pettin, Mindless Sinner, Chariot, por citar algunas. Obviamente el incipiente metal nacional también tenía su espacio, y mediante aquellos demos, un tanto primitivos en realización y producción, llegaron a sonar fugazmente tales fueron los casos de Belcebú, Hangar, 6L6, y Punto Rojo, donde Walter Giardino empezaba a asomar en el horizonte metálico vernáculo. También fué la voz de aquellos que pudieron plasmar sus sueños en forma de vinilo como Thor ó Bloke y un pilar para que V8 pudiera expandir sus horizontes gracias a la reciente edición de su disco debut, Luchando Por El Metal.
El histrionismo de Daniel Aguilar era parte fundamental del programa que le daba participación al oyente a través del teléfono y las añoradas cartas manuscritas. Secciones como “lo menos de los menos”, “el cementerio perdido” ó “la pausa comercial”, se transformaron en pequeños clásicos dentro del formato del programa. Daniel, por su parte, tenía su pequeño grito de batalla que era el característico: “Qué hacés, engendro, qué hacés...?! Rata pestilente!! Soy Daniel, Caballero del Metal!!!.
Auspiciado en un primer momento por M57, una marca de ropa informal pasa a tener, una vez que se masifica, el apoyo de Little Stone.
Lamentablemente el emprendimiento no duró demasiado y al cabo de un poco más de un año, Cuero Pesado dejo de emitirse, lo que a todos los que seguimos nuestra música, nos produjo un vacío importante, por ser el único vinculo que teníamos para llegar a esas bandas que por aquel momento nos eran inalcanzables.Tuvieron que pasar mas de seis años, para que otro programa identificado con el metal viera la luz, cuando allá por 1990, Norbeto Verea y Alejandro Nagy surgieran con la Heavy Rock & Pop.
Hasta donde yo sé, Daniel Aguilar no volvió a intentar recuperar esa mística con algun proyecto similar, y continuó por otros horizontes.
Hoy a poco menos de 30 años de su emisión, decidí que era hora de reconocer a un programa de culto, que a aquellos que hoy pasamos los 40, al menos aquí en Argentina, nos abrió los ojos, los oídos y sobre todo los sentidos a este incomparable amor al metal.
Les dejo en una suerte de legado, algunos fragmentos de Cuero Pesado. Hoy algunas cosas, suenan hasta un tanto inocentes, pero en aquellos años, en los que nuestra rebeldía apenas intentaba soltarse, no era ni mas ni menos que lo que cada noche nos hacía creer que había algo más.


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Daniel Aguilar, disco en mano, y la producción de Cuero Pesado

jueves, 5 de mayo de 2011

Judas Priest y Whitesnake en Argentina




En las últimas horas se habría confirmado la llegada de las míticas bandas británicas en el marco de la gira despedida de Judas Priest, llamada Epithap Tour.
La misma está marcando el cierre de la carrera de la banda de Rob Halford, después de 40 años de historia, dejando discos inolvidables como Sad Wings Of Destiny, Sin After Sin, British Steel, Scraming For Vengance, Defenders Of The Faith, ó Painkiller.Como es de público conocimiento, lametablemente, KK Downing ya no es parte de Judas Priest y en su lugar llega Richie Faulkner.
La fecha tentativa es el próximo 18 de Septiembre en el Estadio del Racing Club. Ambas agrupaciones estarían arribando desde Brasil, puntapié inicial de este tramo de la gira Sudamericana, los días 10/09 (Sao Paulo), 11/09 (Río de Janeiro), 13/0(Belo Horizonte),y 15/09 (Brasilia). Luego del show de Buenos Aires, siguen su derotero el día 20 en Santiago de Chile, el 23 en Bogotá, Colombia, 27 en San José de Costa Rica, para finalizar los días 30/09, 1/10 y 3/10 en tierras mexicanas.
La frutilla del postre, sin dudas es la presencia de Whitesnake, en calidad de soporte, tal cual había ocurrido en 2005, precisamente el 11 de Spetiembre, cuando ambas bandas se presentaron en el Estadio de Ferro Carril Oeste, junto a los locales Rata Blanca. David Coverdale & Co, por su parte llegan para presentar su último disco Forevermore, que tan buena aceptación de público y crítica viene obteniendo en este 2011.Como detalle, cabe comentar que parte de la Epithap Tour en su tramo europeo lleva como invitados a Saxon, Motorhead, en Inglaterra y a Queensryche y Rival Sons cuando visiten tierra española.
Será cuestión de esperar y disfrutar la despedida de una de las bandas que nos marcaron el camino todos estos años, y por sobre todas las cosas, nos enseñó a amar esta música, que para quién suscribe es parte de la banda de sonido de su vida.


Recuerdo del inolvidable Monsters Of Rock del 11 de Septiembre de 2005