martes, 31 de mayo de 2011

Journey: Eclipse - (2011) -

El show de Journey en el Luna Park del pasado 28 de Marzo, al menos para quién suscribe, fue una clara muestra que la banda con sus 35 años a cuestas, todavía tenía mucho para dar.
Después de una década un tanto oscilante en su carrera, con los vaivenes propios de una banda que después del alejamiento definitivo de Steve Perry, y, más allá que la con la presencia de Steve Augeri y a pesar de los buenos intentos que significaron en su momento Arrival (2001) y Generations (2005),mas la lamentablemente fugaz participación del inmenso Jeff Scott Soto, no fue hasta que apareció Arnel Pineda en el horizonte de Neal Schon, que la banda comenzó a rectificar el rumbo de su carrera, para lo cual la edición de Revelation (2008), era, sin dudas el punto inicial.
Este 2011, nos acerca un Journey un tanto más maduro y mucho más seguro en sus pasos donde Eclipse no es sinó una prueba cabal al respecto.
Ya el comienzo con City Of Hope, nos encontramos a Schon & Cía rockeando como hacía tiempo no ocurría lo que descubre, en cierta forma, que había una clara intención de endurecer en parte su sonido. De hecho Edge Of The Moment y Chains Of Love prolongan dicha sensación. Es Tantra la canción que nos devuelve al Journey de aquellas exuberantes melodías , que supieron ser la señal distintiva de sus mejores momentos.
Otro punto a favor es la intención de Arnel Pineda, de intentar descalzarse los zapatos del (aún hoy ) irremplazable Steve Perry, logrando una performance, sencillamente notable, con puntos altísimos, como en la mismísima Tantra, ò la soberbia Resonate a la que junto a To Whom It May Concern, están destinadas a subirse al podio de lo mejor que haya dado la banda en su historia. Anything Is Posible es el infaltable medio tiempo, plagado de esos arreglos tan sutiles comandados por las cuerdas de un Neal Schon, inspíradisimo, el que una vez más es el corazón de una banda, que a lo largo de todo el disco coquetea con la exquisitez. Lejos de perderse en baches compositivos, las canciones mantienen un nivel superlativo, y She´s A Mystery, Human Feel, Someone ( lo más cercano a la era Perry, en todo sentido) y el fantástco intrumental Venus que despide el disco, con un Schon pletórico, lo argumentan claramente. Por otra parte sería absoluta necedad dejar de citar a ese bastiones llamados Johnatan Cain, quién sin sus teclados Journey no sería esta maravilla, y Deen Castronovo en los parches, sosteniendo junto al ya eterno Ross Valory la base, de una banda que ahora sí puede jactarse de haberse vuelto a consolidar.
Mucho que ver tiene que ver en este balance la labor de Kevin Shirley en la producción, donde expone su infinita versatilidad a la hora de sacar lo mejor de la banda, tal cual sucedió en su momento con Rush, Dream Theater, Iron Maiden, Slayer, Led Zeppelin, entre otros gigantes. Johnatan Cain, y el mismísmo Schon son parte de dicha producción, los que visiblemente indican el camino hacia donde apuntar el destino de la banda. Fue el mismo Shirley partícipe indispensable tanto en aquel sublime Trial By Fire de 1996, como en el olvidado Arrival y el magnífico regreso del ya citado Revelation.
En definitiva, tenemos en Eclipse, un nuevo prólogo de una larguísima historia, a la cual este disco, agrega una nueva página. El tiempo será testigo de darle la oportunidad de estar a la altura de aquellas viejas glorias como Infinity, Escape, Frontiers o Raised On Radio. Sin dudas, el Hard Rock Melódico ha vuelto. 10/10


lunes, 23 de mayo de 2011

Revista Madhouse: Mi Primera Nota - (1990)

La idea de escribir, creo que viene desde hace muchísimos años. Desde chico, tuve esa vocación de pseudoperiodista, cuando en pequeñas libretas y cuadernos, solía escribir sobre fútbol.
Años más tarde, una vez pasada la adolescencia, y ya absolutamente entregado a esta pasión por el metal, cambié las opiniones y dejé de hablar de arqueros y delanteros ó planteos tácticos para adentrarme en guitarras, bajos, baterías, discos, producciones y todo lo concerniente a la música que elegí.
Añoro con cierto romanticismo la era de las cartas manuscritas, cuando el rito de escribir, ensobrar, e ir al correo tenía mucho de ese lirismo que fuimos perdiendo por obra y gracia de la tecnología. Los ochenta me encontraron intentando comunicarme con gente que se identificara de la misma manera que yo con mí música, nuestra música.En algún rincón perdido, debo conservar, las hoy amarillentas hojas que significaban en su momento esa conexión tan ansiada, y sobre todo cuando se trataban de cartas que llegaban de lugares remotos a mi tierra. Hoy, Internet nos da la posibilidad en un abrir y cerrar de ojos, de saber de que se trata. Sin embargo quién suscribe, no deja de extrañar aquél rito que hablaba al principio.
Otro de los pasos fue, sin dudas, escribir a las revistas especializadas del momento, como lo fueron Metal, Riff Raff, Epopeya, ó Madhouse. Fue precisamente una carta a esta última la que tuvo una respuesta que me sorprendió. El director de dicha publicación César Fuentes Rodriguez, respondió halagando la misiva que había recibido de mi parte invitándome a un encuentro en una disquería de la calle Lavalle, que, por llamarlo de alguna manera, oficiaba como redacción. Después de un buen rato departiendo e intercambiando opiniones sobre el hilo conductor, llamado heavy metal, el mismo César, extrajo una serie de fotocopias de una revista americana en donde podía verse una nota a Overkill, quienes en aquel momento estaban editando The Years Of Decay. Acto seguido me preguntó si me animaba a traducir y editar mi propia nota. Si bien, en el fondo lo esperaba, no dejó de soprenderme en un primer momento y obviamente acepté el desafío sin dudar.
El entusiasmo, y la dedicación fue casi excesivo, a lo que a las 24 hs. tenía listo el informe. Sin computadora y sin tan siquiera máquina de escribir, me dediqué a elaborar dicha nota de puño y letra en el sentido más literal de la frase. Una vez de regreso a la improvisada oficina, entregué con orgullo la tarea ecomendada y me dediqué a esperar su publicación.
En Abril de 1990, en el ejemplar número cinco , con Steven Tyler desde su portada, mi tan preciado debut como periodista (?) se hacía realidad.-
Respetando todas y cada una de mis palabras la redacción de la revista, publicó la que sería mi primera nota, y que en su momento elevó mi ego hasta niveles insospechados.
Hoy, a más de 20 años de aquella maravillosa oportunidad, y gracias a la tecnología con las que muchas veces reniego, tengo la chance de hacerle llegar al mundo a través de este humilde rincón, mis opiniones, mis experiencias, mis puntos de vista, que tanto tienen que ver conmigo y este sentimiento por la música que elegí para musicalizar mi vida.
Dejo, para añorar, aquella nota, mi primera nota.
Que la disfruten !!

sábado, 14 de mayo de 2011

Cuero Pesado - Cuando la radio le abre las puertas al metal en Argentina - 1983 -


La democracia argentina comenzaba a destetar y tratar de abandonar los pañales. De a poco las expresiones artísticas iban tomando lugares que durante mucho tiempo habían perdido.
Todavía tengo en mente aquellos días en los que, debido a la guerra de Malvinas, una orden nos privó de oír en la radio ó ver en la TV. todo que tenga que ver con la música anglosajona. Aquellos que estábamos creciendo con esos acordes, no teníamos otra alternativa que recurrir a nuestros preciados vinilos, solo para seguir creyendo.
Quién suscribe si bien había descubierto al hard rock, metal ó esta vertiente, como quieras llamarla, que llevamos en la sangre allá por 1976, cuando manos anónimas me acercaron el Made In Europe de Deep Purple, en los años subsiguientes a medida que trataba de inmiscuirme en esa música que ya era parte de mí, no fue sencillo tratar de descubrir nuevas bandas, saber de ediciones, ó todas esas cosas que hoy en día, obtenemos en un abrir y cerrar de ojos.
Como ya he posteado en algún otro momento, no fue hasta 1982/83, que este país comenzara a descubrir de que se trataba el heavy metal. Eran los días de mis primeras visitas al Parque Rivadavia, donde se podían conseguir cosas inimaginables, como por ejemplo todo lo que tenía que ver con la N.W.O.B.H.M, o el despertar del metal alemán de la mano de Accept y su inolvidable Balls To The Wall. Por otra parte podías llegar a ediciones piratas que una vez que intentabas escucharlas eran simplemente inentendibles, pero hoy, visto a la distancia, creo que era lo que menos importaba.
Conducido por Daniel Aguilar, Cuero Pesado, empezó su travesía el 3 de octubre de 1983 en Fm Continental 105.5 y se trasforma en el primer programa de radio exclusivamente de rock pesado ó heavy metal, y sus derivados. Si mal no recuerdo iba de Lunes a Viernes de 23.00 a 01.00 Am. Fue allí cuando bandas como Anthrax, Mercuful Fate, y sobre todo Metallica llegan a nuestros oídos por primera vez. Seguramente en mucho de los casos, fue gracias a este programa que nuestro destino musical por llamarlo de alguna manera, cambió radicalmente y para siempre.
El programa se destacaba claramente por expandir claramente el abanico de estilos, logrando la convivencia de estilos un tanto disímiles con bandas como Metallica, Def Leppard, Anthrax, Motley Crue, Megadeth, ó Quiet Riot, que para aquel momento tenían su bautismo radial en la Argentina. Y más allá de la posterior masificación de muchas de esas bandas, también hubo lugar para descubrir algunas gemas que, vaya a saber uno porque quedaron en el camino, tales los casos de Heavy Pettin, Mindless Sinner, Chariot, por citar algunas. Obviamente el incipiente metal nacional también tenía su espacio, y mediante aquellos demos, un tanto primitivos en realización y producción, llegaron a sonar fugazmente tales fueron los casos de Belcebú, Hangar, 6L6, y Punto Rojo, donde Walter Giardino empezaba a asomar en el horizonte metálico vernáculo. También fué la voz de aquellos que pudieron plasmar sus sueños en forma de vinilo como Thor ó Bloke y un pilar para que V8 pudiera expandir sus horizontes gracias a la reciente edición de su disco debut, Luchando Por El Metal.
El histrionismo de Daniel Aguilar era parte fundamental del programa que le daba participación al oyente a través del teléfono y las añoradas cartas manuscritas. Secciones como “lo menos de los menos”, “el cementerio perdido” ó “la pausa comercial”, se transformaron en pequeños clásicos dentro del formato del programa. Daniel, por su parte, tenía su pequeño grito de batalla que era el característico: “Qué hacés, engendro, qué hacés...?! Rata pestilente!! Soy Daniel, Caballero del Metal!!!.
Auspiciado en un primer momento por M57, una marca de ropa informal pasa a tener, una vez que se masifica, el apoyo de Little Stone.
Lamentablemente el emprendimiento no duró demasiado y al cabo de un poco más de un año, Cuero Pesado dejo de emitirse, lo que a todos los que seguimos nuestra música, nos produjo un vacío importante, por ser el único vinculo que teníamos para llegar a esas bandas que por aquel momento nos eran inalcanzables.Tuvieron que pasar mas de seis años, para que otro programa identificado con el metal viera la luz, cuando allá por 1990, Norbeto Verea y Alejandro Nagy surgieran con la Heavy Rock & Pop.
Hasta donde yo sé, Daniel Aguilar no volvió a intentar recuperar esa mística con algun proyecto similar, y continuó por otros horizontes.
Hoy a poco menos de 30 años de su emisión, decidí que era hora de reconocer a un programa de culto, que a aquellos que hoy pasamos los 40, al menos aquí en Argentina, nos abrió los ojos, los oídos y sobre todo los sentidos a este incomparable amor al metal.
Les dejo en una suerte de legado, algunos fragmentos de Cuero Pesado. Hoy algunas cosas, suenan hasta un tanto inocentes, pero en aquellos años, en los que nuestra rebeldía apenas intentaba soltarse, no era ni mas ni menos que lo que cada noche nos hacía creer que había algo más.


">
">
">
">


Daniel Aguilar, disco en mano, y la producción de Cuero Pesado

jueves, 5 de mayo de 2011

Judas Priest y Whitesnake en Argentina




En las últimas horas se habría confirmado la llegada de las míticas bandas británicas en el marco de la gira despedida de Judas Priest, llamada Epithap Tour.
La misma está marcando el cierre de la carrera de la banda de Rob Halford, después de 40 años de historia, dejando discos inolvidables como Sad Wings Of Destiny, Sin After Sin, British Steel, Scraming For Vengance, Defenders Of The Faith, ó Painkiller.Como es de público conocimiento, lametablemente, KK Downing ya no es parte de Judas Priest y en su lugar llega Richie Faulkner.
La fecha tentativa es el próximo 18 de Septiembre en el Estadio del Racing Club. Ambas agrupaciones estarían arribando desde Brasil, puntapié inicial de este tramo de la gira Sudamericana, los días 10/09 (Sao Paulo), 11/09 (Río de Janeiro), 13/0(Belo Horizonte),y 15/09 (Brasilia). Luego del show de Buenos Aires, siguen su derotero el día 20 en Santiago de Chile, el 23 en Bogotá, Colombia, 27 en San José de Costa Rica, para finalizar los días 30/09, 1/10 y 3/10 en tierras mexicanas.
La frutilla del postre, sin dudas es la presencia de Whitesnake, en calidad de soporte, tal cual había ocurrido en 2005, precisamente el 11 de Spetiembre, cuando ambas bandas se presentaron en el Estadio de Ferro Carril Oeste, junto a los locales Rata Blanca. David Coverdale & Co, por su parte llegan para presentar su último disco Forevermore, que tan buena aceptación de público y crítica viene obteniendo en este 2011.Como detalle, cabe comentar que parte de la Epithap Tour en su tramo europeo lleva como invitados a Saxon, Motorhead, en Inglaterra y a Queensryche y Rival Sons cuando visiten tierra española.
Será cuestión de esperar y disfrutar la despedida de una de las bandas que nos marcaron el camino todos estos años, y por sobre todas las cosas, nos enseñó a amar esta música, que para quién suscribe es parte de la banda de sonido de su vida.


Recuerdo del inolvidable Monsters Of Rock del 11 de Septiembre de 2005

domingo, 1 de mayo de 2011

Warrant: Rockaholic - (2011) -


A 20 años de su momento de gloria con la edición de Cherry Pie, allá por 1990, Warrant al igual que sucediera con Ratt el año pasado, regresa al ruedo con un disco sencillamente impecable.
Debo reconocer que, a mi juicio aquel Cherry Pie y su sucesor, el magnífico, Dog Eat Dog (1992) fueron los puntos más altos de una carrera que después de ambas placas tomo un rumbo sombrío con ediciones absolutamente olvidables como por ejemplo Ultraphobic (1995) donde intentaron acercarse a un estilo entre alternativo y grunge que, obviamente, estaba años luz de la esencia de Warrant y que increíblemente repitieron un año más tarde con Belly To Belly, Vol. 1. Ante lo opaco de semejante panorama llegaron los años de ostracismo, de un par recopilaciones, disco en vivo, y los inevitables covers.
Llegamos a 2006 con un nuevo y vano intento de resurrección, ya sin Jani Lane, quién fuera reemplazado por el ex Black And Blue Jaime St. James y la aparición de Born Again, que a pesar de mostrar ciertas buenas intenciones, también quedó a mitad de camino. Quizás esto último es lo que le vuelve abrir la puerta a Jani Lane en 2008 para retornar a Warrant. Lamentablemente, tampoco fue la solución ya que el retorno en cuestión duró menos de un año, lo que obligó al resto de sus compañeros a replantear los pasos a seguir.
El elegido para suceder a Lane es Robert Mason, quién fuera la voz de Lynch Mob, en sus discos más reconocidos, durante la década del 90, curiosamente al mismo tiempo en el cual Warrant navegaba en esa especie de destierro que le significaron esos años.
En el amanecer de 2011 editan este Rockaholic, con el que en cierta forma retoman el camino más seguro y al que mejores frutos le sacaron. Hard Rock plagado de melodías, y prolijísimos arreglos hacen de este disco una bocanada de aire fresco a un estilo absolutamente necesitado de este tipo de entregas. A la hora del balance sigo creyendo que el acierto más importante pasa por la elección del nuevo cantante, a mi criterio, infinitamente superior en sus cualidades al histórico Jani Lane. Por lo demás Rockaholic ofrece un abanico de canciones muy bien logradas, con puntos altísimos como Innocence Gone, Dusty´s Revenge, Show Must Go On, ó Candy Man. Obviamente las baladas también están a la altura de las circunstancias tanto Home como Found Forever. Redondean el trabajo con un par de medios tiempos como Tears In The City ó What Love Can Do. En resumen, estamos ante un trabajo muy parejo, que les puede significar ese retorno tan postergado a la consideración de sus comienzos. Producido por el Keith Olsen, Rocaholic, es en lo personal, de lo mejorcito que nos ha dado este 2011 hasta el momento.
Mayo es el puntapié inicial a una gira que los llevará a recorrer los Estados Unidos y Canadá durante un par de meses. En algunos sitios colegas han mencionado la posibilidad que en el marco de un recorrido que los llevaría a Ecuador y Colombia estarían arribando a Argentina por primera vez en Septiembre de este año, pero eso ya es otra historia. Por lo pronto estamos ante un trabajo que puede significar la llave de muchísimas puertas en un futuro para Warrant. 8/10.


Rockaholic - Warrant (2011)

1. Sex Ain't Love (3:57)
2. Innocence Gone (3:40)
3. Snake (3:44)
4. Dusty's Revenge (4:26)
5. Home(3:27)
6. What Love Can Do (4:19)
7. Life´s a Song (4:09)
8. Show Must Go On (2:48)
9. Cocaine Freight Train (2:57)
10. Found Forever (4:14)
11. Candy Man (4:04)
12. Sunshine (3:53)
13. Tears in the City (3:34)
14. The Last Straw (4:14)