viernes, 25 de febrero de 2011

La Traición (?) de Judas Priest - (1986) -


Buenos Aires Argentina, Octubre de 1986.

Quienes por aquellos años y tal cual lo había comentado en un par de post anteriores, difícilmente teníamos la posibilidad de acceder a la información actualizada en todo lo referente a nuestra música. Como ya conté, para aquella época, fuente relativamente confiable era la mítica Revista Metal, que por esos días ya había llegado a sus primeras 50 ediciones.
Es entonces cuando para la publicación número 51, la misma ve la luz con una tapa, que a primera vista, hacía mención a una noticia que no era menos que el pandemónium en si mismo.
Con unas letras en amarillo, absolutamente sensacionalistas, la mentada revista daba por cierto que Judas Priest grabaría en esos meses con Julio Iglesias…
Pasado el primer sofocón ante semejante noticia, y tal cual lo ameritaba la situación, fui directamente a la nota, que como era habitual, no estaba firmada y tampoco mencionaba fuente alguna. Así y todo, debo ser sincero, por un momento dudé y hasta llegué a pensar que estaba ante un dato fehaciente y que posiblemente tuviera algo de asidero. De más está decir que fue poco el tiempo necesario para descreer de semejante herejía.
De todas maneras, a la distancia, y a casi 30 años de su edición, decidí volver a releer la nota, y hay párrafos que por momentos, no pueden ni tan siquiera sonar graciosos, así que si pueden, péguenle una leída para confirmar al cantidad de barbaridades, como la confirmación de que en los próximos meses, habría de materializarse el encuentro para la grabación de lo que supuestamente Julito había bautizado como “bolero eléctrico”. Y lo que no tiene desperdicio es el final de la nota, donde desde el púlpito, el redactor dicta la sentencia de muerte de la banda con un lacónico "Que en paz descanses, Judas Priest". Sin palabras....
Cuenta la leyenda que el encuentro entre el cantante español y la banda se produjo en Ibiza, donde ambos coincidían en un estudio registrando material para sus respectivos discos. Halford y los suyos le estaban dando forma a Turbo, y supuestamente un tema que finalmente quedó fuera del disco habría sido el elegido por el inefable Iglesias para adaptarlo al español y finalmente grabarlo. Se trata de la balada Prisioner Of Your Eyes, que con el tiempo formaría parte de le reedición de Screaming For Vengance en 2001, como bonus track.
"La verdadera historia sobre esto es que nosotros estábamos grabando en las Bahamas y Julio Iglesias lo hacía en un estudio adyacente. Recuerdo que hicimos una canción que no fue incluida en el trabajo final de Turbo, la canción era “Prisoner Of Your Eyes”. Por lo que puedo recordar, Rob estaba cantando el tema en el estudio y Julio lo escuchó y dijo a uno de nuestros técnicos, “quiero cantar en esta canción!” Pero en realidad, nunca sucedió". Son las palabras que dijo Ian Hill al respecto en una entrevista, en ocasión de la primera visita a nuestro país, a fines de los noventa.
Hoy, a la distancia, una nota sin dudas para volver a descreer de aquella fehaciente fuente de información metalera que supo acompañarnos en los ochenta. Que lo disfruten !


viernes, 18 de febrero de 2011

MANOWAR - Battle Hymns MMXI - (2010)



En los últimos retazos del 2010 vió la luz la nueva versión del clásico de Manowar, Battle Hyms. A casi 30 años de su salida original, Di Maio & Co. Deciden regrabar un disco antológico, al que según las propias palabras de Joey, jamás pudieron pulir como hubieran deseado en su momento. Hoy, con los avances tecnológicos la banda intenta darle un brillo acorde a los tiempos que corren sin tratar de perder el encanto del sonido original, más allá de la precaria producción de la época.
Y después de varias escuchas, es como que no termina de cerrarme. Demás está decir que Eric Adams sigue siendo uno de los mejores cantantes que el genero haya dado jamás, al igual que la performance de Di Maio en el bajo, lo que, al menos en mi humilde opinión es lo que sostiene a esta nueva versión de Battle Hyms, que así y todo en ningún momento muestra la solidez del original. Karl Logan cumple sobriamente en el lugar de Ross The Boos, en las seis cuerdas, y el retorno a los parches, después de 26 años de Donnie Hamzik es casi la frutilla del postre. El otro detalle singular es que a la hora de la regrabación de Dark Avenger, optaron el convocar al actor inglés Christoper Lee para que sea la voz del relato que en su primera versión había estado a cargo del inolvidable Orson Welles.
Todos sabemos lo que significó su aparición en 1982, no solo en el momento de su edición, sinó como herencia a través de todos estos años. Este 2010 encuentra a un Manowar cargado de buenas intenciones a la hora de reavivar todo aquello con esta idea, noble, pero a la larga insuficiente. Digo insuficinete y por ahí exagero, pero con cada escucha no puedo evitar comparar las sensaciones, y sin dudas este Battle Hyms, no emociona. Por ahí hasta puedo decir que me conforma, me agrada, pero no mucho más que eso. La verdadera escencia de Manowar quedó en el preludio de los 80, y el destino se encargó que sea ese el lugar indicado, porque mas allá de los avances, la tecnología, y el futuro, cuando la nostalgia nos pida estremecernos, sin dudas desempolvaremos el original. 7/10

















El verdadero himno de batalla (1982)

domingo, 6 de febrero de 2011

Gary Moore - (04/04/1952 - 06/02/2011)


A mediatarde el ocio de un domingo aburrido y ante la falta de cosas interesantes que pudiera ofrecerme la tele tuve que detener el zapping furioso. Un canal de noticias decidia arruinarme el día definitivamente. Había muerto Gary Moore....
Tal cual había sucedido el año pasado cuando Ronnie Dio nos dejó, las impresiones fueron diversas, desde tristeza, bronca, dolor y la permanente sensación de injustica ante pérdidas como esta.
Solo me consuela imaginar que junto a Phil Lynott, dondequiera que estén, Out In The Fields, Cowboy´s Song, ó la eterna Black Rose estarán sonado para siempre.
Repasar su carrera sería caer en la obviedad y seguramente habrá alguien que lo exprese mejor que yo.
En la mañana de hoy fué encontrado sin vida en su habitación en un hotel de la localidad malagueña de Estepona, donde se encontraba de vacaciones. Tenía 58 años.
Deja un legado infinito de canciones inolvidables como Still In Love With You, Parissiene Walkways, Empty Rooms, The Loner,Walking by Myself, Cold Day In Hell, , Did You Ever Feel Lonely?, No Reason To Cry, , Dark Days in Paradise, Murder in the Skies, Still Got The Blues. Todas joyas enmarcadas en discos gloriosos como Black Rose: A Rock Legend (1979), Victims of the Future (1984) , Still Got the Blues (1990), After Hours (1992) ,Dark Days in Paradise (1997), y más cercano en el tiempo Bad For You Baby (2008).De una versatilidad admirable, Gary Moore supo coquetear con el hard, el heavy y en los últimos 20 años regando el mundo de blues, ganandose un lugar dentro de un estilo donde muy pocos perduran y llevándose el reconocimiento de históricos como Albert Collins & Albert King .
Vaya este humilde homenaje para alguien que supo formar parte de la banda de sonido de mi vida, la cual alimentó de sensaciones únicas desde su, hoy más que nunca, y para siempre mítica Les Paul.










viernes, 4 de febrero de 2011

Viejas Ediciones - 3 - Revista Riff Raff - (1985)


Como en varios de los post anteriores lo había expresado, a partir de 1983 el Metal en la Argentina azomaba tímidamente su cabeza, para poco a poco comenzar a establecerse, en los siguientes seis ó siete años como un genero exitoso y no fueron pocos los que quiesieron sacar tajada en aquel momento.
En un principio la Revista Metal cuyo lanzamiento en 1984 fué una agradable sopresa para todos aquellos que necesitabamos informarnos. No tardamos mucho en sentir cierta decepción cuando con el correr del tiempo entedíamos a dicha publicación como meramente oportunista, sin vuelo propio y de escaso valor informativo. Así y todo era casi obligatorio correr al quiosco y obtener, cada mes en un principio y quincenalmente en su etapa más fructifera, el ejemplar que saciaría en parte la ansiedad de información.
A mediados de 1985, y casi en el silencio más absoluto ve la luz Riff Raff, una revista mensual, totalmente distinta a su antecesora, donde los testimonios, notas, y demás tenían un sentido totalmente antagónico con la Revista Metal.La acertada elección en su primer ejemplar, de la imagen de Rob Halford, nos daba cuenta que estabamos, sin duda ante algo diferente. Lamentablemente el emprendimiento no tendría demasiada vida y al cabo de una añito y algo más se dejaría de editar, para pasar con el tiempo a transformarse en una especie de objeto de culto. Parte de las plumas de dicha revista estuvieron a cargo de Frank Blumetti y César Fuentes Rodriguez, quienes años más tarde fundarían a esa especie de continuidad llamada Madhouse, que también tendrá su espacio en este blog cuando llegue el momento.
Riff Raff, por otra parte y en cierta forma trató de diferenciarse con algunas secciones fijas, más allá de las notas, como Plasticos Pesados donde el staff daba sus opiniones acerca de los discos editados, Grandes de La Guitarra en el cual podíamos leer a nuestros héroes de las seis cuerdas, Gritándole al Diablo eran algunas de las letras de nuestros himnos que por aquellos días, salvo que tuvieras los discos importados, era poco menos que utópico obtenerlas, el Ataque Metálico donde un arsenal de noticias, nos ponía al tanto del panorama tanto nacional como foráneo. Recuerdo de aquel emblemático primer número, que ilustra este post, se aportaba data de bandas ignotas para nosotros como 200 Volt, u otras de las que casi no había información como ZZ Top, Hanoi Rocks, Girlschool, entre otras, Luchando Por El Metal, una especie de carta de presentación de grupos noveles del momento ó en Pick Up lugar donde un músico invitado daba su opinión comentando canciones de un espectro que abarcaba algo mas que el metal.
Hoy, valga esta especie de homenaje a una revista que supo ganarse un lugar por mérito propio y más aún cuando todavía el oportunismo y la efímera masividad del Metal en Argentina, era ni mas ni menos que una quimera.




Ray Gillen y Tommi Iommi, y el efímero sueño de Black Sabbath.
Dee Snider, en los días de Come Out And Play.