sábado, 28 de noviembre de 2009

KEEL - The Right To Rock - (1985) -


He aquí un disco destinado al ostracismo dentro de mi discoteca y absolutamente gracias a sus propios méritos.
Gene Simmons, allá por el 83/84, estaba intentándo de la mano de Paul Stanley resucitar a Kiss, desechándo el maquillaje y editando un par de discos que venían en parte a reafimar lo que con el subestimado Creatures Of The Night, empezaba a despuntar. Y al mismo tiempo empieza aproducir una serie de bandas como Wendy O' Williams, EZO, and Black and Blue.quienes salvo Wendy hacían sus primeras armas. En el combo de dichos grupos también aparece Keel, quienes oriundos de la Cosa Oeste, como tantos otros, que emergian en aquel momento intentando dar ese paso que les permitieran fomrar parte de esa elite de bandas noveles que estaban tratando de afirmase, en este segundo intento de estudio, luego del debut del año anterior.The Right To Rock es, a mi juicio, de lo más flojo que aquella camada de grupos hayan ofrecido en esos años. Y a pesar del esfuerzo del reconocido productor que en todo momento intenta acercar el sonido de Keel al de su banda original, nada puede ni tan siquiero considerarse interesante, pero lo peor es que incluso un cantante tan mediocre como Ron Keel haya tenido cierto grado de reconocimiento en el genero.
Una colección canciones de absoluto descarte, a pesar de unas guitarras que intentan en vano mantener vivo un producto perimido y que para peor se opaca aún más con una voz de ese nivel. De más está decir que la ausencia de originalidad es notable y la gota que rebalza el vaso es la insolente versión de Let's Spend the Night Together de los Rolling Stones. Así y todo ya lo largo de una carrera oscilante como pocas la banda edita seis discos y en este próximo 2010 publicarán luego de 12 años el séptimo, tentativamente llamado Streets Of Rock And Roll. Con el tiempo The Right To Rock no es ni tan siquiera un disco más, es apenas un disco. 3/10.

KANE ROBERTS - Saints And Sinners - (1991)


Años 90/91, ultimos retazos de la era dorada del Glam y sus derivados. Al mismo tiempo empieza a ver la luz el Grunge, gracias a Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice In Chains, Mudhoney, entre otras, lo que para el hard rock termina siendo casi el epitafio de todo aquello que en los 80´s nos había maravillado. Como parte de esos últimos intentos de mantener en pie lo que a todas luces se estaba desvaneciendo, Kane Roberts decide intentar demostrar sus cualidades con este segundo disco como solista, una vez alejado de la banda de Alice Cooper. y a decir verdad confirma que lo más productivo estaba en sus bíceps.
Convengamos que un disco puede, de por si, sonar predecible, repetitivo, monótono, pero si a esto le agregamos una falta de magia y carisma alarmantes, entonces no hay vuelta atrás. Ni tan siquiera Jon Bon Jovi y Desmond Child, formando parte de la composición logran sacare a flote un disco de escasísimo vuelo, donde lo mejorcito quizás estén por el lado de las baladas Does Anybody Really Fall In Love Anymore? y It`s Only Over For You . 4/10.

lunes, 16 de noviembre de 2009

PRETTY MAIDS - Future World - (1987) -


Siguiendo las tendencias de mediados de los 80´s Pretty Maids, logra con este Future World, uno de sus discos más logrados, y lo que lo realza aún más es que estamos hablando de su segundo disco. Los daneses están a medio camino de lo que podía llamarse un heavy clásico, con guiños de AOR muy marcados, producto de arreglos y melodías muy sutiles.
Todo el disco reboza fuerza y melodía, teniendo los puntos más altos en Rodeo , Loud 'N Proud, Yellow Rain y principalmente en el tema que dá título al album, síntesis casi perfecta de lo que escucharemos en el resto de la placa. Otra joyita es la balada Eye of the Storm, la que quizás más trabajada hubiera sido un referente de este tipo de canciones, tan en boga en dicha década, gracias al hard rock.
Los discos siguientes ganaron en producción, pero, al menos para mí, no contaban con el encanto que encontré en Future World en su momento. 8/10

RIFF - Ruedas De Metal - (1981)


Cuando en la Argentina, nadíe tenía idea de la existencia de la N.W.O.B.H.M (New Wave Of British Heavy Metal ), donde bandas como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard,
Tygers Of Pan Tang, entre otras trataban de ganarse un lugar, Pappo, recién llegado de Inglaterra, se descolgó con una banda plenamente influenciada por esa corriente. Con un estilo muy cercano lo que era Saxon en aquellos días, Riff se descuelga con Ruedas de Metal, disco debut y puntapié incial de una carrera tan oscilante como fructífera para el mítico guitarrista argentino.A pesar de la pobre producción a la placa no le sobra originalidad pero comienza a definir a una banda de culto en la hitoria del rock argentino, que en los años siguientes, y ya totalmente establecida como referente dejaría una serie de clásicos que con el tiempo se transformarían en un legado atemporal, para todos aquellos que nos identificamos con el metal. 7.50/10

martes, 10 de noviembre de 2009

CONTRABAND - Contraband - (1991) -


Cuando un grupo de músicos plenamente identificados con el estilo de música que uno eligió en la vida, une sus fuerzas para editar una placa, es como que se alza con las mayores expectativas al respecto, y para los resultados, en estos casos, no suele haber terminos medios.
En 1991, Bobby Blotzer (Ratt), Traci Guns ( L.A.Guns), Share Pedersen (Vixen), Richard Black (Shark Island) y Michael Schenker deciden unirse y entrar a grabar un del que uno esperaba mucho, pero que en el balance general termina entregando un producto absolutamente standar, sin sorpresas ni emociones. Y a pesar de eso no podemos decir que es un mal disco, solo que nos deja con gusto a poco sobretodo tanto potencial.
Así y todo Schenker es quién saca las papas del fuego, con ese sonido tan característico de su Flying V, en especial en All the Way from Memphis , Loud Guitars, Fast Cars, and Wild, Wild Livin', Hang on to Yourself que sin ser gran cosa, sacuden la modorra.
De más está decir que todos se manejan con comodidad a la hora de tocar, y lo que termina por resultar es ni mas ni menos que un disco para pasar el rato, lo que para cualquier banda de segunda línea hubiera sido suficiente, para estos músicos no es ni más ni menos que la intrascendencia misma. 6/10.

lunes, 9 de noviembre de 2009

GIANT - Last Of The Runaways - ( 1989) -


Esto es a lo que yo llamo un buen disco. Excelentes composiciones de soberbias melodías, con una gran influencia de bandas como Foreigner ó Journey,pero muy sutilmente adaptadas a un estilo propio. Sin dudas Giant con este su disco debut, promeíó mucho más de lo que terminó por cumplir, ya que ninguno de sus trabajos posteriores llegó a alcanzar el nivel que Last Of The Ruanways demostró en su momento. Uno de los factores que hacen de esta placa algo distintivo son los arreglos más cercanos al AOR, que al Hard Rock, sobretodo por la particular voz de Dann Huff tan cercana a Lou Gramm. Un compendio de canciones increíbles como I'm a Believer, It Takes Two, No Way Out, Hold Back the Night y en especial la balada I´ll See you In My Dreams de las mejores de la década de los 80´s),terminan por redondear un disco sin fisuras, casi perfecto por donde se lo mire.
Quizás con un exceso de magia, que con el tiempo terminaron perdiendo. 9/10

TONY MACALPINE - Maximun Security - (1987) -


Cuando todos los laureles se los llevaba Joe Satriani con su inconmensurable Surfing With The Alien, quién suscribe colocaba este disco en el mismo nivel. Porque si bien aquél sorprendía al mundo con su originalidad y su técnica, Macalpine no se quedaba atrás editando una placa repleta de melodías neoclásicas que devienen de la imaginación y el talento de un guitarrista extraordinario que lamentablemente siempre quedó en una segunda línea entre los virtuosos que sin duda comandaron el mencionado Satriani, Steve Vai ó el histriónico Yngwie Malmsteen .Tony además se da el lujo de adentrarse en la música clásica, principal influencia de su carrera versionando al piano Etude #4, Opus #10 del mismísimo Frederic Chopin , y el track final Porcelain Doll no hace sino afirmarlo. Por otra parte Key to the City, The King's Cup, Autumn Lords ó la pletórica Tears of Sahara, donde con George Lynch y Jeff Watson alternan melodías que rayan lo sublime.
El mismo Macalpine se hace cargo del bajo, teclados y tras los tambores estuvieron Deen Castronovo y Atma Anur. Producido por el mesías de todas los virtuosos de la guitarra Mike Varney, Maximun Security, tal como dije antes es un clásico absoluto para todo amante del metal, que cuando nos ofrece este tipo de obras, no hace más que sentir orgullo por amar esta música. 10/10

domingo, 8 de noviembre de 2009

RICHIE SAMBORA - Stranger In This Town - (1991) -


Cuando terminó la gira de New Jersey en 1990, estaba más que claro que Bon Jovi iba a intentar despegarse de su banda por un tiempo, y empezó a dedicarse a la grabación de la banda de sonido de Blaze Of Glory, liberando a sus compañeros luego de ocho intensos años. Además la necesidad de tomar distancia de su guitarrista con quién para esa época, no tenía la mejor relación, producto del desgaste lógico de tanto tiempo juntos. Entonces
Richie se lleva consigo a David Bryan y Tico Torres además del bajista Tony Levin.
Para estre primer trabajo solista Sambora intenta apartarse de lo que venía haciendo con Bon Jovi y hasta cierto punto lo logra, aunque los puntos de contacto con su banda de origen se notan en canciones como River of Love ó Rosie (donde el mismo Jon aporta su voz en coros). De todas formas la placa destila sabor a blues y rock sureño, producto de la influencia de que siempre fueron parte del estilo de tocar de Richie y la muestra cabal de esto último se dejan oír en Mr. Bluesman, donde es acompañado por el mismísimo Eric Clapton y Stranger In This Town es Lynyrd Skynyrd en estado puro.
Sin dudas que el balance es más que positivo en un disco muy personal, con la salvedad que a la hora de cantar Sambora sigue el mismo camino que Bon Jovi, que le resta cierta personalidad. 7.50/10

viernes, 6 de noviembre de 2009

ALAKRAN - Vagabundear - (1989) -


Cuando a mediados de los 80´s el hard rock renació de sus cenizas y volvió a tomar fuerza a nivel mundial, Argentina no fué la excepción y promovió una buena cantidad de bandas dentro del estilo, las que mayormente quedaron en el camino, primero por la imposibilidad de grabar, y las pocas que lograron dicho objetivo, por lo general editaban productos de escaso nivel artístico y sobre todo de pobrísima producción.
Sin embargo Alakrán podemos decir que fué la excepción a la regla, ya que con Riff en el ostracismo, Rata Blanca dando sus primeros pasos, la banda de Mario Ian logró dar a luz aVagabundear su primer disco, que en su momento sólo fué ediatda en cassette y que como balance terminó siendo de lo mejorcito que produjo el hard rock de Argentina en aquellos años. Deslumbraron teloneando a Bon Jovi en Febrero del 90,y este disco es una prueba cabal de ello, donde emergen pequeñas joyas como Vagabundear,la soberbia Entre Cielo, Tierra Y Mar, Alguien Nos Divide y la power balllad Siempre Que Pienso En Vos.Sin dudas un clàsico del Hard Sudamericano, que no llega a la perfección culpa del, al menos para mi fallido intento de la banda de intentar extender sus horizontes con dos tracks cantados en inglés que terminan siendo olvidables. Por lo demás, la confirmación de Mario Ian como referente del estilo en la Argentina
y la aparición de Sergio León un guitarrista que sigue al pie de la letra todos los chliches del genero, pero no por eso deja de ser interesante.8.50/10.

FROM THE FIRE - From The Fire - (1992) -


No son pocas las veces en las que pienso a la hora de comentar un disco si realmente estoy en lo correcto. Este es uno de esos casos.
From The Fire, edita en 1992 su único álbum y recorriendo páginas y blogs donde compartimos las opiniones de diversos discos encontré no sino loas de esta placa, y la verdad...me cuesta compartir..En los años que hace que lo tengo, nunca termino de convencerme, màs allà que sea un conjunto de canciones agradables, bien tocadas pero sinceramente de escaso vuelo e imaginaciòn, como en el caso de Take My Heart, común denominador de la mayor parte del disco. Quizàs lo mejorcito, y no sin meditarlo antes esté en Where Are You Now ó Hold On y paremos allì. El resto navega en la intrascendencia .Apenas 5/10.