HAREM SCAREM - Harem Scarem - (1991)

Como muchas otras bandas Harem Scarem, nunca pudo superar el nivel de su disco debut, aún contando con discos como Mood Swings, ó Voice Of Reason, que bien pudieron estar a la altura. De hecho las armonías de este disco terminan por perpetuarlo como irrepetible para Harry Hess y los suyos. Harem Scarem se descubre a si misma como una banda tan sutil como poderosa, y cuando hablo de poder no es solo la fuerza sino la amplitud compositiva que recorre cada surco del disco. Las canciones se encadenan unas a otras mágicamente, sin dar lugar a otra cosa que no sea asombro. Hard to Love, Distant Memory, With a Little Love, la sublime balada Honestly, Slowly Slipping Away, y la perla acústica Soemthing To Say son las responsables de dicha sensación.
Editado en 1991, cuando el fino hard rock de los 80`s vivia sus últimas horas, ve la luz en disco que vino a reivindicar el estilo, como un póstumo legado para aquellos amantes del fino hard rock en la vena de Journey, Ufo, Europe, donde la fuerza y la calidad estaban garantizadas. 10/10 .

BONFIRE - Fireworks - (1987) -

Fireworks, quizás sea lo mejor que haya producido Bonfire en su carrera. Debo reconocer que en su momento este disco me pareció algo grandioso, pero con el correr del tiempo terminé por darle el real valor que el mismo tiene, al menos para mí. Bajo una influencia tan notable como evidente de Scorpions, la banda de Claus Lessmann, hace de esta placa un disco muy interesante, donde en todo momento se prioriza la melodía, pero sin grandes sorpresas. Todo el tracklist mantiene un nivel muy parejo, casi sin baches, pero tampoco encontramos algo superlativo, aunque canciones como Sleeping All Alone , Don't Get Me Wrong , Sweet Obsession y en especial la balada Give It A Try , estuvieron cerca de serlo. De todas maneras, y a pesar del marcado acento alemán de Clauss que a la hora de cantar, le quita cierto encanto, de más está decir, en definitiva que Fireworks, pasa la prueba largamente, dentro de una discografía que a pesar de otras ediciones valiosas, ninguna tuvo el encanto de ésta. 7.50/10

NEAL SCHON - Beyond The Thunder - (1995) -

Para definir esta placa solo me hace falta una palabra SOBERBIA.
Deben haber pocos guitarristas con tanta versatilidad a la hora de tocar, pero además el haber creado desde la sensibilidad un sonido tan distintivo como Neal Schon, lo que lo hace hace definitivamente único. Demás esta decir que no le hacia falta este disco. Después de Santana, Journey, Bad English y demàs. Neal se descuelga con un disco instrumental de sobrado buen gusto, que a lo largo de todos sus surcos nos arropa con melodías delicadas destinadas a emocionar. Boulevard of Dreams, Send Me An ngel, Someone's Watching Over Me/Iguassa Falls, Espanique son muestras evidentes de una diversidad de estilos que conjugan una magia poco común en estos tiempos, producto de un estado creativo de Schon que roza lo sublime, y posiblemente en el cenit de inspiración Obviamente, de más está decir..10/10.

SAXON - Innocence Is No Excuse - (1985) -

El comienzo de la decadencia.
Con solo ver la portada del disco, podemos darnos una idea hacia donde apuntaba Saxon, a partir de este disco. De hecho el cambio de imagen también era un indicio de ello. Cuan lejos quedaban clásicos como Denim And Leather, Wheels Of Steel ó Strong Arm Of The Law . Desde un primer momento, hay una notoria ausencia de riffs asesinos, burdamente reemplazados por estribillos pegadizos y una evidente intención de acomodarse al hard que por aquellos días ganaba terreno en el mercado americano. Rock 'N' Roll Gipsy, Gonna Shout, Back on the Streets, son claras muestras de ello, a pesar de que son canciones que cualquier banda de segunda línea hubiera explotado de otra manera.
Quizás Broken Heroes sea el único eslabón a la altura de los pergaminos tan bien ganados hasta ese momento.
Y en los años siguientes segurían insistiendo por este errático camino, hasta que a comienzos de los 90, con Solid Ball Of Rock intentan retomar la senda que los había llevado a ser parte de la primera camada de la N.W.O.B.H.M. Una lástima. 4/10

KEEL - The Right To Rock - (1985) -

He aquí un disco destinado al ostracismo dentro de mi discoteca y absolutamente gracias a sus propios méritos.
Gene Simmons, allá por el 83/84, estaba intentándo de la mano de Paul Stanley resucitar a Kiss, desechándo el maquillaje y editando un par de discos que venían en parte a reafimar lo que con el subestimado Creatures Of The Night, empezaba a despuntar. Y al mismo tiempo empieza aproducir una serie de bandas como Wendy O' Williams, EZO, and Black and Blue.quienes salvo Wendy hacían sus primeras armas. En el combo de dichos grupos también aparece Keel, quienes oriundos de la Cosa Oeste, como tantos otros, que emergian en aquel momento intentando dar ese paso que les permitieran fomrar parte de esa elite de bandas noveles que estaban tratando de afirmase, en este segundo intento de estudio, luego del debut del año anterior.The Right To Rock es, a mi juicio, de lo más flojo que aquella camada de grupos hayan ofrecido en esos años. Y a pesar del esfuerzo del reconocido productor que en todo momento intenta acercar el sonido de Keel al de su banda original, nada puede ni tan siquiero considerarse interesante, pero lo peor es que incluso un cantante tan mediocre como Ron Keel haya tenido cierto grado de reconocimiento en el genero.
Una colección canciones de absoluto descarte, a pesar de unas guitarras que intentan en vano mantener vivo un producto perimido y que para peor se opaca aún más con una voz de ese nivel. De más está decir que la ausencia de originalidad es notable y la gota que rebalza el vaso es la insolente versión de Let's Spend the Night Together de los Rolling Stones. Así y todo ya lo largo de una carrera oscilante como pocas la banda edita seis discos y en este próximo 2010 publicarán luego de 12 años el séptimo, tentativamente llamado Streets Of Rock And Roll. Con el tiempo The Right To Rock no es ni tan siquiera un disco más, es apenas un disco. 3/10.

KANE ROBERTS - Saints And Sinners - (1991)

Años 90/91, ultimos retazos de la era dorada del Glam y sus derivados. Al mismo tiempo empieza a ver la luz el Grunge, gracias a Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice In Chains, Mudhoney, entre otras, lo que para el hard rock termina siendo casi el epitafio de todo aquello que en los 80´s nos había maravillado. Como parte de esos últimos intentos de mantener en pie lo que a todas luces se estaba desvaneciendo, Kane Roberts decide intentar demostrar sus cualidades con este segundo disco como solista, una vez alejado de la banda de Alice Cooper. y a decir verdad confirma que lo más productivo estaba en sus bíceps.
Convengamos que un disco puede, de por si, sonar predecible, repetitivo, monótono, pero si a esto le agregamos una falta de magia y carisma alarmantes, entonces no hay vuelta atrás. Ni tan siquiera Jon Bon Jovi y Desmond Child, formando parte de la composición logran sacare a flote un disco de escasísimo vuelo, donde lo mejorcito quizás estén por el lado de las baladas Does Anybody Really Fall In Love Anymore? y It`s Only Over For You . 4/10.

PRETTY MAIDS - Future World - (1987) -

Siguiendo las tendencias de mediados de los 80´s Pretty Maids, logra con este Future World, uno de sus discos más logrados, y lo que lo realza aún más es que estamos hablando de su segundo disco. Los daneses están a medio camino de lo que podía llamarse un heavy clásico, con guiños de AOR muy marcados, producto de arreglos y melodías muy sutiles.
Todo el disco reboza fuerza y melodía, teniendo los puntos más altos en Rodeo , Loud 'N Proud, Yellow Rain y principalmente en el tema que dá título al album, síntesis casi perfecta de lo que escucharemos en el resto de la placa. Otra joyita es la balada Eye of the Storm, la que quizás más trabajada hubiera sido un referente de este tipo de canciones, tan en boga en dicha década, gracias al hard rock.
Los discos siguientes ganaron en producción, pero, al menos para mí, no contaban con el encanto que encontré en Future World en su momento. 8/10