DARE - Arc Of The Dawn - (2009) -

A Dare le tomó casi cinco años volver a editar un disco de estudio, y quién podría acusarlo de haber desperdiciado su tiempo?
Aún cuando en los último nueve años apenas haya dado a luz tan solo tres placas de estudio, el amigo Wharton se las ha ingeniado para superarse en cada uno de esos trabajos, donde es claro que ha encontrado un estilo, un sonido notablemente personal, que hoy en día es absolutamente distintivo en cada acorde y tan identificado con las influencias cèlticas.
Así como el génesis de este sonido podemos rastrearlo desde el impecable Belief del 2001, el mismo tomó identidad propia en el posterior del 2004, Beneath The Shining Water, para establecerse, en un sublime Arc Of The Down, que una vez más nos permite viajar a través de sonidos limpios, tan puros, y hasta casi vírgenes Una vez más los arreglos son el fuerte de un músico que sabe a donde apuntar y como hacerlo a sabiendas de lo lejos de un éxito comercial que discos como estos significan. Y es esto lo más rescatable por parte de Dare, el insistir con una música que por momentos suena hasta etérea.
Este disco nos ofrece, amén de las nuevas canciones, una serie de versiones impecables, tal es el caso de The Flame (Chip Trick), la cual está a la par de la belleza de la original, las regrabaciones de dos perlas de su primer disco Return The Heart (I Will Return) y King Of Spades, a las que amoldándolas al sonido actual de la banda, las eleva tanto ó más que en 1988 cuando vieron la luz originalmente. Y un párrafo aparte para el cover de Thin Lizzy, Emerald. Seguramente donde quiera que esté el inolvidable Phil Lynnot habrá de tener el pecho hinchado de orgullo, al ver que un discípulo directo de su obra, lo haya homenajeado de tal manera. Wharton logra transformar un himno del hard rock de todos los tiempos en una pieza acústica, cristalina, frágil y sublime a la vez. Es por demás justo destacar que mucho de lo que logra la banda tiene que ver con los hermosos arreglos de Richie Dews en guitarras, que no son sino la emoción es su estado más genuino....Y que decir de la voz de Dare ? Obviamente huelgan las palabras. Pocas voces en el mundo de esta música que tanto amamos, suena tan personal, tan identificable, tan exquisitamente única....
Dublin, Shelter In The Storm, Kiss The Rain, Circles, no son mas que sucesión de gemas que tienen en Still Waiting el corolario de un disco que, una vez más nos permitirá crear el clima que llevará nuestra imaginación, la ese lugar en el que siempre quisimos estar. 10/10

JEFF SCOTT SOTO - Teatro Flores - Buenos Aires - Argentina - 21/05/2010

Cuando había perdido las esperanzas de ver el show de Soto, la Diosa fortuna me premió con un par de entradas, gracias a Tiempos Violentos.
Llegué con tiempo al Teatro de Colegiales donde se iba a realizar el concierto, y menuda sorpresa me encontré cuando un simple cartel informaba que concierto se había trasladado a Flores…había viajado casi una hora en vano. Por suerte allí, después de encontrarme con Sergio, y al estar con el auto, pudimos llegar sin inconvenientes al lugar.
Tal cual me imaginé poca gente, sin aglomeraciones, ni esperas, entramos con pasmosa tranquilidad. Una vez adentro, no seríamos más de 350 personas cómodamente ubicadas, lo que me dio la posibilidad, después de años, de volver a estar a escasos tres metros del escenario. Y como para tener una idea que sería una noche increíble, a los cinco minutos de llegar, se apagaron las luces y la silueta de J.S.S, marcaba el comienzo de un show, sencillamente aplastante. El tipo salió a cantar como si hubiera 50.000 demostrando un profesionalismo sublime, y un carisma a toda prueba. Apoyado por una banda tremenda, donde se destacó el guitarrista español Jorge Salan ( ex Mago de Oz) quién regó la noche de melodía más el aporte de los brasileros BJ (guitarra, teclados y una increíble segunda voz, que se animó a un dueto feroz con la estrella de la noche, donde se sacaron chispas) más Edu Cominato en los parches ( ambos ex Tempestt) y el otro español Fernando Mainer en bajo dieron cátedra de hard rock, con un momento de altísima emoción cuando luego del sólo de guitarra, Salán , arrancó con el inolvidable riff de Holy Diver en un claro homenaje a Ronnie James Dio, que estremeció hasta los huesos a cada uno de los presentes. Un track list soberbio, recorrió parte de sus discos con Talisman, su período solista y pequeñas joyas que forman parte del nuevo proyecto W.E.T, con quién editó uno de los mejores discos del 2009. Sin dudas un show con muchísimos puntos en común con el sublime A Night In Madrid del año pasado, al que solo le faltó el Funky Medley del final, pero que en contrapartida nos ofreció, otro instante de enorme emoción, cuando la banda, como última perla de la noche, y en formato acústico, desplegó el Since You´ve Gone del disco Humanimal donde según palabras del propio Jeff dicha canción la había escrito para la Princesa Diana, pero para esta ocasión reformó parte de la letra para dedicársela a su amigo y compañero de banda por años el bajista Marcel Jacob, quién se suicidó el 21 de Julio de 2009.Sin dudas uno de los mejores cantantes del genero de los últimos 30 años, con un palmarés más que importante (Malmsteen-Journey-Axel Rudi Pell-Alex Masi, entre otros). Directamente al top five de los shows que ví en mi vida.
Un párrafo aparte para la gente, que disfrutó el concierto casi venerando al tipo que desde el escenario entregó todo, demostrando un amor por la música que lo identifica que estoy seguro dentro de ningún otro estilo podríamos encontrar.

Set List, Jeff Scott Soto, Teatro Flores Buenos Aires, Argentina.
Viernes 21 de Mayo de 2010

1.Brothers In Arms
2.21st Century
3.On My Own
4.Drowning
5.Drum Solo
6.Soul Divine
7.Our Song
8.Eyes of Love
9.No Salvation
10.Warrior / Livin' The Life
11.Guitar Solo
12.Holy Diver
13.Comes Down Like Rain / Gin & Tonic Sky
14.Break Your Chains / Day By Day / Give Me A Sign / Dangerous / Just Between Us / Mysterious / I'll Be Waiting
15.One Love
16.We Will Rock You
17.Stand Up And Shout
18.Insanity Desire
19.Since You've Gone

Ronnie James Dio - (1942-2010)

Hoy es un día de luto para el hard rock y el heavy metal...
Murió a los 67 años, víctima de un cáncer de estómago, quizás el mejor cantante de todos los tiempos RONNIE JAMES DIO.
Realmente me puso triste saber que uno de los tipos que me enseñó a escuchar música y sobre todo a apreciar como se canta, nos ha dejado.
Gracias por Long Live Rock and Roll y On Stage con Rainbow, por Heaven and Hell y Mob Rules, Deshumanizer y The Evil You Know con Sabbath, y por sus clásicos como solista en especial Hoy Diver y The Last in Line. Pensar que el hace un año, el 7/05/09, a los 66 años, íntegro artísticamente dió cátedra en el Luna Park, con Heaven and Hell. Gracias por semejante historia y por el mejor show que ví en mi vida el 3/07/92 cuando Black Sabbath llegó para presentar Deshumanizer.....
Nos queda, afortunadamente el legado de todos esos discos que, para quienes amamos el metal, no son ni más ni menos que la banda de sonido de nuestra vida.
Ronnie...RIP..

LIZZY BORDEN - Menace To Society - (1986) -

Quizás el mejor disco de Lizzy Borden, ó al menos el mas fiel al tradicional heavy metal que la banda proponía en sus inicios, más allá que el intento de refinar el estilo en Master Of Disguise no fue para nada un desatino. Esta placa, destila la notoria influencia de Iron Maiden, desde el sonido de las guitarras, con mucha más crudeza en el sonido. Sin dudas que de haber tenido una mejor producción, esta placa hubiera llegado a la categoría de clásico. Así y todo no hay puntos flacos en un track list impecable, que encuentra en Notorious, Ultra Violence, Love Kills, Menace To Society, Ursa Minor, sus puntos mas elevados. Así y todo, siendo Menace un tremendo disco, el éxito definitivo, siguió mostrándoles la inocua imagen de la espalda. Después la banda empezaría una oscilación permanente en cuanto a la calidad de sus trabajos que no terminarían de darle ese salto de calidad que les permitiera despegar de esa segunda, y hasta tercera línea de la que nunca pudieron apartarse. 8.50/10

SKID ROW -Skid Row - (1989) -

Gran disco. Con clara tendencia comercial pero sin perder un ápice de potencia, desde la prodigiosa voz de Sebastian, hasta la contundencia de una banda absolutamente salvaje, quizás como ninguna de sus contemporáneas. Descubiertos por Jon Bon Jovi, es el mismo Jon quién les dá la chance de grabar su primer disco y salir de gira telonando a los chicos de New Jersey. Un hit tras otro hacen de este debut un disco impecable, y una muestra de que estábamos ante una banda atípica para lo que en los 80´s era habitual, es que hoy, veinte años después la placa mantiene la frescura y la esencia que en su momento fue una marca distintiva. Youth Gone Wild, Can't Stand the Heartache, Big Guns , 18 And Life y I Remember You son las cartas credenciales sin menospreciar al resto del material que me parece impecable. Uno de los grandes discos de fines de los 80 sin dudas y muy difícil de empardar. 9/10

MOTLEY CRUE - Girls, Girls, Girls - (1987)

El disco, al menos para mi, mas flojo de los Crue. Después del éxito comercial de Theatre of Pain, que en mi opinión personal es el puntapié inicial para despegarse de la rabia y la rebeldía de sus dos primeras placas, tanto desde lo visual como lo musical, esperaba una vuelta a las raíces que tan marcadas en dichos trabajos. Sin embargo y en medio de su època más notoria en cuanto a los excesos, editan este compilado de canciones, en su mayoría mediocres, que terminan redondeando un álbum pobre y poco imaginativo. De todas maneras la canción que dá título al disco termina por consagrarse como un clásico absoluto de los Crue. Wild Side y All in the Name Of... terminan por rebelarse como lo más destacable en semejante panorama. Incluso la balada You´re All I Need, carece de magia y suena absolutamente predecible. Arrastrados por el estigma de la época de anteponer la imagen a la música, Motley Crue, termina por editar este disco absolutamente prescindible. Habría que esperar un poco más de dos años para que Dr. Feelgood, los regrese a la consideración, desde lo propiamente musical. 4/10

ROUGH CUTT - Rough Cutt - (1985) -

Descubiertos y representados por Wendy Dio, Rough Cutt marca su debut discográfico con una placa que me produce una sensación ambigua, ya que pocos discos arrancan con cuatro temas increíbles para decaer ostensiblemente en los seis siguientes, incluyendo el insulso cover de Janis Joplin, Piece of My Heart y para peor la producción no ayuda demasiado. De todas maneras, y dentro de la pléyade de bandas que en aquél momento asomaban sus primeras armas Rough Cutt, estaba entre las potencialmente prometían destacarse, sobretodo por contar con un cantante increíble como Paul Shortino, quién sin dudas se lleva las palmas del álbum. Sin embargo, y a pesar de quedar a medio camino, con esta placa, el siguiente Rough Cutt Wants You!!, no terminó por despegar más allá de los intentos de reflotar la historia desde el Live (1996) y Anthology (2008). Por otra parte y como detalle... cuanto de antología pueden tener apenas dos discos de estudio editados?.
En definitiva una promesa que quedó como tal, a pesar de las buenas intenciones. 6.50/10