Sixx AM: This Is Gonna Hurt - (2011) -

Cuando un músico decide abordar lo que habitualmente llamamos “proyecto paralelo”, muchas veces nos encontramos que dicho artista no hace sino repetir lo que viene haciendo con su banda madre. Y a partir de ahí es que puedo aseverar que no estamos, afortunadamente ante uno de esos casos. Nikki Sixx, lanza en este 2011, su tercer trabajo fuera del ámbito de Motley Crue. Y no me animo a llamarlo disco solista porque sencillamente no lo es. Para This Is Gonna Hurt, Nikki continúa con DJ Ashba a cargo de las guitarras y el polifacético James Michael, responsable de la producción, teclados, batería, guitarra rítmica, y por sobre todo dueño de una voz híper personal, que le da el toque ideal, a las historias que Sixx narra a lo largo de toda la placa. Muchos puntos de contacto acercan a este disco al The Heroin Days, con el cual Sixx Am, salía a la consideración, sobre todo desde la lírica, donde cada canción, es sin duda una experiencia distinta y un recorrido del mismo Nikki a través de sus vaivenes, sus adicciones, momentos de euforia y de los otros, contados desde una sutileza, absolutamente ajena para lo que nos tiene acostumbrado en Motley Crue. El arte de tapa, es otra señal directa a la esencia y el clima que el disco entrega.

Totalmente ajeno al clima festivo de sus días con Tommy Lee, el bajista vuelve a la autorreferencia, desde su oscura poesía., sin dudas de lo más inspirado que haya escrito en su carrera.Y no solo ahí están las diferencias con su banda madre. Musicalmente, hay una mixtura, por momentos sorprendentes, que nos acerca al metal industrial (Deadlihood), coquetea con Marilyn Manson (Lies Of The Beautiful People ó This Is Gonna Hurt), y obviamente hay lugar para un par de guiños a los Crue, en especial desde una balada como Smile. Hasta resabios de los mismísimos Coldplay son evidentes en Sure Feels Right y en la inmensa y dramática Oh My God, que dicho sea de paso, para quién suscribe es sin dudas uno de los temas del año. Live Forever, oscura y melódica es otro punto alto de un disco que diría que casi no tiene baches y se cierra con Skin una balada, única, que gracias a la portentosa voz de James Michael, se eleva magnífica como un dramático fin de fiesta. Michael es sin dudas responsable de que la placa tenga el nivel que tiene, desde la textura, y el poder de una voz, pinta los colores exactos que cada canción ofrece.
Es, This Is Gonna Hurt, al menos para mí, uno de los discos del año, 9/10

Sin pena ni gloria: Wildfire - (N.W.O.B.H.M )

Los que estamos inmersos en el mundo del hard rock y el metal, no podemos desconocer, lo que a principios de los 80, se dio por llamar la New Wave Of British Heavy Metal (N.W.O.B.H.M), vertiente de la cual muchísimas bandas se dieron a conocer por aquellos días. Iron Maiden, Saxon, Tygers Of Pan Tang, Tokyo Blade, Def Leppard, Samson, Angel Witch, Witchfinder General, Raven, Diamond Head, Chariot, Venom,Girlschool y muchas más. No hace falta filtrar demasiado, para darnos cuenta cuales son las que marcaron tendencia y resultaron ser la influencia más importante de varios de los referentes que hoy en día mantiene viva la fe. Pensar en Metallica, inmediatamente nos lleva a 1980/81, cuando Lars Ulrich, casi decide su futuro una vez que empieza a seguir algunas de las citadas bandas, pero en especial Diamond Head, es quién le le marca el camino definitivo.

La gran mayoría de las bandas de la movida, antes de llegar al primer lustro de la década, habían quedado en el camino. Algunas habían logrado el sueño del disco editado, otras no, y terminaron el olvido más absoluto. Es por esto último que decidí rescatar en lo sucesivo algunas desde esa oscuridad en la que quedaron inmersos, allá lejos y hace tiempo.

En el día de hoy, y como para abrir la sección, me voy a ocupar de una casi ignota banda llamada Wildfire. Oriundos de Londres, se forman en 1982, una vez que el cantante Paul Mario Day, abandonara a More, otro referente de aquellos primeros años, con quienes abrieron el mítico Festival de Donnington de 1980. y registraron el disco Warhead. Cabe destacar que el mismísimo Paul formó parte de Iron Maiden brevemente allá por 1975 cuando la Doncella era apenas un embrión.
Acompañado por Jeff Summers Y Martin Bushell en guitarras, Jeff Brown en bajo y Bruce Bisland en batería, Wildfire edita en 1983 su primer disco llamado Brute Force and Ignorance que en su momento causó una gratísima recepción tanto de público como de crítica. Con la ventaja de una producción a cargo de John McGowan, más que aceptable, ese debut era una rara mezcla de melodía y crudeza, que en canciones como Violator, Lovelight, las increíbles Redline y Another Daymare (100 % metal británico de la época) y Wildfire, terminan por redondear un disco mas que interesante, al que yo , personalmente le encuentro muchos puntos de contacto con otra gema de la época como Spellbound de Tygers Of Pan Tang, y quizás tenga algo que ver la similitud de la voz de Paul Mario Day, con John Deverill, vocalista de la ex banda de John Sykes.La edición les sirvió en aquel momento telonear , entre otros, a Def Leppard, Saxon y Krokus, y al año siguiente tener la chance de una segunda placa, que, al igual que la anterior se grabó en Bruselas y con Guy Bidmead productor que supo trabajar con Motorhead, Exciter, Whitesnake y Bernie Marsden en la consola, dan a luz a Summer Lightning, que a la postre sería su último disco. En contrapartida lo que fue el debut, la banda opta por priorizar las melodías gancheras, suavizando si se quiere un tanto su sonido, lo que indudablemente era un intento por expandir sus horizontes. Canciones como Nothing Lasts Forever, Passion For The Sun, ó el mismo tema título, poco tienen que ver con la naturaleza del álbum anterior. Así y todo no se los puede acusar de haber pergeñado un mal disco, simplemente algo distinto. De todas maneras, The Key, Blood Money, Screaming In The Night ó Gun Runner, mantienen la esencia, como para equilibrar el balance final. La reedición en CD, incluyó como bonus la épica Jerusalem, quizás le lo mejorcito que la banda haya grabado jamás. La falta de repercusión y sobre todo el poco apoyo por parte del sello, una vez que Summer Lightning estuvo en la calle, minó los sueños de Wildfire, que finalmente terminó separandose.
En definitiva, y en cierta manera, quiero reconocer, con este post a una banda que como tantas, después de un comienzo auspicioso, terminó por desaparecer en el ostracismo más absoluto.
Una pena, ya que dentro de la abundancia de grupos que despuntaban en el momento Wildfire, debió, a mi juicio haber tenido un reconocimiento mayor desde la calidad de sus registros, el excelente trabajo de sus guitarras y un cúmulo de canciones, que quedaron en tan solo un grato recuerdo.
Un par de años más tarde, todos los integrantes a excepción de Paul Mario Day, formaron filas con el ex MSG, Gary Barden en Statetrooper con quienes editaron un par de discos en 1986 y 2004. El más prolífico en los años post Wildfire fue el baterista Bruce Bisland, quién editó una serie de placas con Praying Mantis, otro referente de la NWOBHM. Paul Mario Day, después de haber formado por poco tiempo de la mítica banda Glam inglesa The Sweet, terminó por radicarse en Australia, donde estuvo formando parte de diversos tributos a Deep Purple y Led Zeppelin y cantando en bandas menores. Hoy es la voz de Crimzon Lake, quienes registraron un primer EP.
Wildfire, sale ,al menos por un momento del arcón del olvido. Muchas esperan su momento, y desde este humilde rincón metalero, trataremos de hacer justicia, con todos aquellos que con armas nobles, quedaron en el camino.

Brute Force And Ignorance (1983)

        



Summer Lightning (1984)



Paul Mario Day (segundo de la izquierda), junto a Steve
Harris, en Londres 1976, luego de un show en el
Cart And Horses







Foto promcional del Sello Mausoleum





          

Viejas Ediciones: Idus - Calendario Romano - (1990) - Metal Argentino -

La última parte de los 80´s, en la Argentina, fué , en un principio la más frutctífera para el metal nacional. De la mano de Riff y V8 se fueron abriendo los caminos, y gracias a algunas publicaciones, más una buena cantidad de programas de radios (lideradas, sin dudas por la mítica Heavy Rock And Pop), mayoritariamente en radios chicas, las bandas tenían, en cierta forma, una vez que tenían algún tipo de material, poder darse a conocer. Fué por aquellos días, que Rata Blanca amanecía a la consideración general, Alakran, pisaba cada vez más fuerte,y Hermética ya estaba dispuesta a ser el referente más importante de la historia del género en nuestro país.Impulsados por esos referentes, más las influencias por todos conocidas, unos chicos de Quilmes, Provincia de Buenos Aires, editaron en 1990, un cassette con cuatro temas, que en aquel momento podía conseguirse sólo a traves de las disquerías especializadas.
Idus estaba formado por los hermanos Gerardo y Hernán Kessler en guitarras, Marcelo Zenteno en Batería, y Sergio y Carlos Alvarez, también hemranos en voz y bajo respectivamente. Durante ese 1990, la banda estaba tratando de mostrarse en una serie de conciertos, como en el viejo Teatro Del Plata y en el mítico Cemento, presentando su producción titulada Calendario Romano.
Hoy a poco más de 25 años de la edición de aquel trabajo, vengo a postear este pequeño informe, después haber redescubierto el material recientemente, una de esas tardes en la que desempolvando viejo material, realizamos un viaje imaginario hacia aquella época. Calendario Romano, como dije antes fué una edición en cassette de un demo, precariamente producido en el cual encontramos cuatro temas. El lado A: La Gitana y Caminante y en el B: Encrucijada Y No fué Un Sueño. La temática de las letras, no escapaba a los lugares comunes de la fantasía y el amor, con muchísimos puntos de contacto con la prosa de Rata Blanca, a excepción de No Fué Un Sueño que cuenta en cierta manera la historia de Auschwitz. En cuanto a lo musical y a nivel compositivo, las referencias más claras vienen de parte de Iron Maiden, en especial por los arreglos de la guitarras en las cuales las melodías son el toque distintivo. En resumen, un producto, más que interesante, que tenía quizás su punto flaco en la voz de Sergio Alvarez, un tanto monocorde, y sin demasiadas variantes para el estilo que Idus proponía.
La promesa de un primer album, según las crónicas de la época, estaba tomando forma, pero la misma se disipó tan rápido como la carrera de la banda que en poco más de un año terminaría por disolverse, y sin que los integrantes, tuvieran una continuidad conocida con ningún otro grupo, al menos hasta donde quién suscribe, conoce. Dejo, imágenes de la banda, y la carátula del demo, como testamento de otro paso fugaz, de un grupo con un interesante potencial, al que el destino, la suerte ó vaya uno a saber que, le terminó dandole la espalda y condenandola al olvido. Un lugar, desde donde hoy, dos decadas despues, y al menos por un instante, intento rescatarlo.

Sergio Alvarez (Voz)

Hernán Kessler (Guitarra)

Gerardo Kessler (Guitarra)

Sergio Alvarez (Bajo)

Marcelo Zenteno (Batería)

En Octubre de 1990 se presentaron en el viejo Teatro Del Plata

Idus en 1990

Viejas Ediciones: All Stars Mauseoleum - (1994) -

Argentina se caracterizó, en los 80 y en parte de los 90, en editar discos que, en muchos casos pasaron inadvertidos y hoy en día, dichas ediciones, son sin duda , la envidia de más de un coleccionista.
El álbum que nos ocupa hoy es una extrañísima edición de 1994, llamada All Stars Mausoleum, The Legendary Heavy Metal Label, donde encontramos juntos a una serie de auténticos exponentes de la tan mentada New Wave Of British Heavy Metal, tales los casos, entre otros de Biff Byfford, Paul Di Anno, Neal Murray, Gary Barden, Denis Stratton, ó Don Airey.
Originalmente la placa, en Inglaterra se llamó "True British Vol. II One Good Reason", y era efectivamente el cierre de una trilogía, que había comenzado con "Ready To Rumble"(1992) y " This Man´s On Fire" (1993). La edición argentina fué lanzada solo en formato casette y no pasó mucho tiempo para que pasara a formar parte de las baetas de ofertas.
Musicalmente y en tren de ser sincero, no es precisamente una obra para recordar, y la mayoría de las canciones distan de alcanzar el nivel en el que los músicos involucrados nos tenían acostumbrado en sus respectivos grupos. De hecho no estamos ante ningún "supergrupo", ni mucho menos, sobre todo teniendo en cuenta que comercialmente no era un proyecto demasiado lucrativo. Sí podríamos decir que un grupo de amigos, decidió, compartir un buen momento y plasmarlo musicalmente.
Hoy en día me temo que las ediciones originales no sean fáciles de encontrar, aunque algún blog amigo, sé que lo tiene disponible.

Las portadas originales de True British Vol. II One Good Reason

Y aquí la carátula, escasamente original, y con claras referencias a
Iron Maiden, con la que se editó en nuestro país.

Joyas De Mi Archivo: Revista Metal Sex - (1987) -

Hace algún tiempo, ya había posteado una especie de homenaje a la tan mentada Revista Metal, que seguramente seguirá aportando aciertos y horrores en las entradas subsiguientes.
Hoy, en cambio, nos toca recordar a Metal Sex, un derivado de aquella, que si mal no recuerdo tuvo tan solo una edición y es precisamente la que hoy nos ocupa.
La mitad de los 80 era la panacea para las bandas donde la imagen era preponderante, en especial cuando se apuntaba al mercado femenino, que en este caso tenía su punto más debil en las adolescentes, tan proclives a consumir, preponderantemente lo que veían y en muchísima menor medida lo que oían. Tal es así que Bon Jovi, Ratt, Europe, Poison, Cinderella,Motley Crue por citar algunos, estaban en la cresta de la ola, y la editorial no perdería el tiempo, engendrando un producto como Metal Sex.
Además de una serie de notas absolutamente predecibles, donde obviamente, el tema central era el sexo, y donde se reproducían declaraciones de dudosa procedencia, la revista venía con algunas fotos de las bandas del momento, de bajísima calidad, en cuanto a imagen, traducciones de letras, de obvia referencia. Quizás lo más impactante pasa por la portada, donde una voluptuosa señorita, empuñando dos guitarras, nos invitaba a descubrir un erotismo, que brillaría por su ausencia a medida que nos adentráramos en el ejemplar en cuestión.
Fugaz y olvidable serían los adjetivos que mejor le caigan a esta única edición de Metal Sex, que viera la luz allá por Abril de 1987

Judas Priest & Whitesnake - En Vivo en Argentina - Estadio Racing Club - 18/09/2011 -

Seis años más tarde de aquel increíble Monsters Of Rock, en el estadio de Ferro, dos de las leyendas más importantes del género, volvieron a la Argentina, para compartir el escenario una vez más, esta vez en el Estadio de Racing. Judas Priest en el marco del Epitaph World Tour, que teóricamente marcaría la despedida de los escenarios, después de 40 años de trayectoria, y Whitesnake, para la presentación de su último trabajo, Forevermore.
Debo reconocer que fui con muchísimas expectativas, ya que ambas bandas están, sin dudas en la última recta de su historia, y nada me garantiza que tuviera la oportunidad de repetir la experiencia.
Llegué al estadio en el momento que estaban cerrando los locales Tren Loco, así que no puedo opinar al respecto.
La banda de Coverdale estaba anunciada para las 19.00 hs. y con puntualidad inglesa arremetieron con Best Years, de su disco anterior Good To Be Bad, para continuar con Gimme All Your Love, lo que produjo el primer movimiento de la inmensa marea humana que ocupada el campo. Ya para Love Ain´t no Stranger, era evidente que la voz de David no estaba en uno de sus mejores días, quizás producto del trajín de esta gira sudamericana, ya que el de este era el quinto show en apenas una semana, y en estos casos los años también pasan alguna factura. De todas maneras, el ex Deep Purple, derrocha carisma, y un dominio de la escena envidiable, a esta altura más que suficiente salir airoso de la situación. Si bien Whitesnake es Coverdale, hoy en día tiene un puntal, a esta altura imprescindible en Doug Aldrich, así como en su momento lo fueron John Sykes y Adrian Vandenberg. Sólido, melodioso, y con la seguridad de quién se siente el verdadero sostén del líder, regó el show de talento, dejando en un notorio segundo plano a Reb Beach, no solo a la hora de solear sino en lo que a presencia escénica se refiere. Los demás acompañan sin sobresalir, más allá del bombástico solo de batería de Brian Tichy, más efectista que efectivo, utilizando las manos a la usanza del añorado John Bonham, y tanto el bajista Michael Devin como Thimoty Drury en los teclados, bien puede decirse que pasan desapercibidos, aunque profesionales cien por cien.
En cuanto al setlist, Whitesnake aprovecho a presentar tres canciones de Forevermore: Love Will Set You Free, Steal Your Heart Away y el épico tema-título del disco, sin dudas uno de los puntos más altos del show. También hubo tiempo para un aburridísimo duelo de guitarras, que por otra parte no es necesario para las calidades de Beach y Aldrich, y un vuelo rasante a través de clásicos de la talla de Fool For Your Loving, Here I Go Again, ò Still Of The Night, donde, dicho sea de paso más se notó el deterioro de la prodigiosa garganta de Coverdale, los que sin dudas fueron los momentos mas calientes y donde la gente despertaba del letargo en la quedaba a la hora de las canciones menos conocidas. A esta altura Is This Love? es hasta innecesario, sobre todo con las gemas que quedan por lo general fuera de la lista, a la hora de las baladas, como por ejemplo Blidman, ó Ain't No Love in the Heart of the City. Un fin de fiesta a todo Purple fue con una versión a capella de Soldier Of Fortune y el apocalíptico Burn/Stombringer, con la banda a tope y cerrando en gran forma un show de imponente, pero un par de escalones por debajo de aquel pletórico 2005. La perla de la noche, fue cuando Coverdale, recibe vía aérea el souvenir de una bombachita roja y diminuta, exclamando "Ah, it's argentinian pussy. And it's fresh!, compartiendo una sonrisa cómplice, ante una audiencia, que desde un primer momento yacía rendida a sus pies.

Setlist - Whitesnake Live In Racing Club -
Buenos Aires - Argentina - 18-09-2011 -

1 - Best Years
2 - Give Me All Your Love
3 - Love Ain't No Stranger
4 - Is This Love
5 - Steal Your Heart Away
6 - Forevermore
7 - Guitar Duel
8 - Love Will Set You Free
9 - Drum Solo
10 - Fool For Your Loving
11 - Here I Go Again
12 - Still Of The Night
13 - Soldier of Fortune
14 - Burn / Stormbringer
We Wish You Well







Eran las 21 hs.y casi con la misma exactitud, de Whitesnake, como para no perder la costumbre de la puntualidad británica, y las luces se apagan para que Judas haga su aparición con Rapid Fire, y Metal Gods desde el inolvidable British Steel, lo que en un punto sorpendió a la multitud y no fue hasta que empezó a sonar Heading Out The Higway que la multitud atiborrada en el campo comenzó el primer pogo de la noche. Desde un primer momento Rob Halford dejó en claro quién es el verdadero Metal God de la historia. Con la seguridad del asesino que busca su víctima y la paciencia del monje en su monasterio, Rob caminó el escenario dejando claro quién es el alma y la sangre de Judas Priest. Con sus flamantes 60 años, logró que gemas como Victims Of Change ó Beyond The Realms Of Death, brillaran hasta encandilar. Por otra parte, es indudable que la sangre nueva aportada por Richie Faulkner, revitalizó a la banda, y su presencia, fue uno de los puntos altos de la noche, calzándose los zapatos de KK Downing con una soltura sorprendente. A imagen y semejanza del propio Downing. Desde donde yo estaba (platea alta), la estética era la misma del ex en 1984. Tanto Scott Travis como Ian Hill, garantizaron una base monolítica y poderosa, de la cual merece un párrafo aparte el ya veterano bajista, quien no da más de dos pasos en toda la noche, pero desde su bajo sostiene a la banda cual guerrero en su propia odisea. Glenn Tipton, desde su sobriedad, aportó la escencia misma de la banda, siempre con lo justo, sin virtuosismo, pero con remarcado buen gusto. A nivel personal, fue una gratísima sorpresa las inclusiones de Judas Rising y Prophecy, como únicas perlas de Angel Of Retribution y Nostradamus. Starbreaker (Sin After Sin) y Never Satisfied (Rocka Rolla), quizás fueron la pausa ante tanta energía, al ser las dos canciones menos conocidas del tracklist. Turbo, desde su eterno desaire aportó el tema título, recibido con una mezcla de sorpresa y frialdad, lo que no fue más que un tibio preámbulo a la batalla final, donde Judas descargó las municiones más pesadas, desde The Sentinel, Blood Red Skies, la eterna The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown), pasando por la fantástica idea de la versión instrumental de Breaking The Law, donde Rob nos delegó el placer de vociferar hasta la afonía ese himno atemporal del la historia del metal. El obvio final con Painkiller, no fue sino el aperitivo para un apoteótico final en los bises con Eletric Eye, la irrupción de Halford y la Harley Davidson para Hell Bent For Leather , You´ve Got Another Thing Comin´y el adiós desde Living After Mindnight.
Súbitamente, regresan las luces, y nosotros a la realidad. A la incertidumbre de no saber si efectivamente fue la última vez que los defensores de la fé clamarían venganza en nuestro suelo y que como bien dijo Rob en algún momento de la noche, llevan cuarenta años en la ruta del metal, y que de alguna forma son parte del génesis para todos los subgéneros que luego nos deparó el estilo. Podría tratar de explicar las sensaciones una y otra vez, y con seguridad solo quienes llevamos esta música en la sangre podrían entenderme. Lo que sí, con todo respeto, aquellos que no entienden, jamás lo harán, pero lo peor es que nunca sabrán lo que se pierden.

Setlist - Judas Priest - Live In Racing Club
Buenos Aires - Argentina - 18-09-2011

1 - Rapid Fire
2 - Metal Gods
3 - Heading Out to the Highway
4 - Judas Rising
5 - Starbreaker
6 - Victim of Changes
7 - Never Satisfied
8 - Diamonds & Rust
9 - Prophecy
10 - Night Crawler
11 - Turbo Lover
12 - Beyond the Realms of Death
13 - The Sentinel
14 - Blood Red Skies
15 - The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)
16 - Breaking the Law
17 - Painkiller
18 - Encore: The Hellion
19 - Electric Eye
20 - Hell Bent for Leather
21 - You've Got Another Thing Comin'
22 - Encore 2: Living After Midnight

Saxon vuelve a la Argentina - 25 De Octubre, 2011 - El Teatro de Flores -

Tal cual sucedió aquella calurosa noche de Febrero de 1992, en la ya extinta discoteca Halley, Saxon regresa a la Argentina a desplegar su arsenal de añejo heavy metal. A casi 20 años de aquella mítica visita,donde brindaron tres shows increíbles, Biff Byford y los suyos vuelven a nuestro país para presentar su último lanzamiento Call To Arms. Además del histórico vocalista, la fomración se completa con Paul Quinn y Doug Scaratt en guitarras, Nibbs Carter en bajo y el baterista Nigel Glockler. Desde la partida de Graham Oliver en 1995, la banda ha mantenido cierta estabilidad en su conformación, lo que además ayudó a ir recuperando en sus últimos discos, parte de aquella magia que los hizo referentes en los albores de los 80, cuando en pleno emerger de la N.W.O.B.H.M, junto a Iron Maiden, Def Leppard, ó Judas Priest, lograron hacerse un lugar dentro del género. Imposible no hacer referencia a clásicos como Wheels Of Steel, Strong Arm Of The Law, Denim And Leather, absolutos hitos dentro del metal mundial. Ya en 1985 y a partir de la edición de Innocence Is No Excuse,y como consecuencia de su contrato con EMI trataron de ganar el mercado americano, a través de canciones más accecibles y comerciales lo que repitieron en sus placas siguientes, Rock Tha Nation (86)y Destiny(88). La falta de respuesta de sus fans más accérrimos y las feroces críticas de la prensa especializada, hicieron mella en los músicos y a partir de Solid Ball Of Rock de 1991, volvieron a las fuentes, tratando de recuperar el prestigio perdido.
Los 90`s encuentran al bajista Steve Dawson y al guitarrista Graham Oliver separados de la banda y formando proyecto paralelo llamado Sons Of The Bitch, que casualmente fué el nombre primitivo antes de pasar a llamarse Saxon. Desde entonces Dawson y Oliver se encuentran en litigio con sus ex compañeros, atento que en sus presentaciones, despliegan un repertorio basado en las primeras placas de Saxon.
El los últimos años, nunca dejaron de crear música, y los diversos discos editados los mostraron pujantes y creativos, más allá de los resultados dispares de dichos discos. Hoy, con un 2011 entrándo en su madurez, Call To Arms nos dá posibilidad de recibir a éstos próceres, con la expectativa de volver a revivir aquella inolvidable noche de 1992.
Que así sea !.

Una verdadera reliquia: La entrada del show del 07/02/1992 en Halley.






And The Bands Played On y Crusader, dos himnos atemporales del más genuino Heavy Metal Inglés