sábado, 10 de octubre de 2015

Clásicos Del Metal: Chinatown - Thin Lizzy - (1980)








En unos meses se cumplen 37 años del lanzamiento de una de las tantas gemas que abarcan la historia de una de las bandas referentes del genero, cuando allá por 1980, Chinatown,
El álbum fue grabado entre abril y agosto de 1980 en Good Earth Studios en Soho, cerca de Chinatown de Londres.
Un año antes la vara había quedado demasiado alta con Black Rose, una de las obras mas representativas de Thin Lizzy y obviamente no seria fácil empardar la partida, sobre todo si para este trabajo Phil no contaría con Gary Moore que había decidido marcharse.
Para reemplazar al genio irlandés Lynott recurrió a los servicios de Snowy White quién había formado parte de la banda de apoyo del propio Lynott cuando se cortó solo para su disco Solo In Soho, y por otra parte hacía su aparición el tecladista Dare Wharton de apenas 18 años, quién desde entonces formaría parte de Thin Lizzy, agregando teclados, algo que no era usual en la música de la banda.
Por aquellos días tanto Phil como Scott Gorham venían con una carga importante de excesos que estaban haciendo mella a nivel creatividad.
Sin embargo, Chinatown no está exento de grandes canciones como el track inical donde las guitarras gemelas, característica muy personal de Thin Lizzy brillan con esas melodías que supieron influenciar a muchos y sino que Steve Harris nos cuente un poco por su devoción por Lizzy. La canción que bautiza el disco y Killer On The Loose posiblemente sean las únicas que hayan quedado en la memoria de los fans más acérrimos de la banda. Por el otro lado tenemos Sweetheart, descendiente directa de la fabulosa Southbound del disco Bad Reputation, la nostálgica Didn`t I , donde Phil llora sus penas de amor, arropado por melodías con un dejo de bella tristeza si se quiere. El cierre con Hey You, nos lleva indefectiblemente a Massacre, ese clásico de Johnny The Fox.
En definitiva, uno de esos discos incomprendidos dentro de una discografìa plagada de puntos altos, como posiblemente pocas bandas hayan sido capaces de lograr.
Alguna vez leì por ahì que Phil Lynott en vida no habìa sido lo suficientemente reconocido y no somos pocos los que aseveramos dicha sentencia. Hoy a casi 30 años de su partida, el tiempo no solo agigantó la leyenda sino que recièn en estos tiempos  muchos están empezando a entender lo grande que es Lynott y su Thin Lizzy gracias al enorme testamento sonoro que supo regalarnos.





viernes, 9 de octubre de 2015

Discos Olvidados: - Armored Saint - March Of The Saint - (1984) -







Allá por Octubre de 1984, veía la luz March Of The Saint, primer disco  de Armored Saint y que también, en cierta manera, ha quedado un tanto relegado a la hora del reconocimiento.

Enrolados dentro del esquema más tradicional del heavy metal de aquellos tiempos, empezando desde la portada muy de la época, nos muestra a cinco caballeros andantes, todos con sus armaduras megarelucientes, onda Manowar.

Quizás lo más rescatable de este debut sea la aparición de John Bush, un portentoso cantante, que se ha ganado el respeto de propios y extraños a lo largo de toda su carrera y donde quizás haya encontrado su punto más alto en el momento en que reemplaza a Belladona en Antrhax y arremeten con esa joya que es Sound Of White Noise.
Uno de los misterios de la humanidad sin dudas es que hubiera sido de Metallica si Bush hubiera aceptado la invitación de Hetfield para cantar en su banda. La negativa de John para continuar batallando con sus amigos, transformó la idea en uno de esos mitos que nunca tendrán una respuesta. De hecho Joey Vera estuvo también en consideración de Lars y James para ocupar el lugar de Burton , después del accidente que le costara la vida al bajista de Metallica.
March of The Saint es un disco más que correcto por tratarse de un debut, sin grandes estridencias, pero con el empuje de cinco amigos ávidos de ganarse un lugar en el entonces incipiente universo metalero. El corte " Can U Deliver" tuvo una rotación aceptable en la vieja MTV. 
Joey Vera y John Bush recordaron tiempo más tarde que la grabación del álbum les resulto un tanto decepcionante , ya que el productor Michael James Jackson enfocó el sonido hacia algo más comercial y no tan pesado como la banda hubiera querido.
La tenacidad de la banda no logró colmar las expectativas que seguramente tenían en aquellos días, y forjaron una carrera que nunca logró despegar definitivamente y que para peor sufrió la pérdida de Dave Prichard, de la que , a nivel personal, nunca se pudieron recuperar del todo.
Después de muchas idas y vueltas, hoy la banda vuelve a dar pelea desde la edición de Win Hands Down, disco con el cual recuperan parte de esa esencia de sus primeros días, pero eso es, obviamente, otra historia.


jueves, 8 de octubre de 2015

A 39 años de la Edición de Technical Ecstasy


Hace 39 años se editaba en Inglaterra, Technical Ecstasy, séptimo disco de Black Sabbath.
Allá por 1976 , fué lanzado, en un momento álgido de la carrera de la banda. Las relación entre Iommi y Ozzy no gozaba de buena salud y los excesos de la época empezaban a pasar factura, en especial a la hora de componer. De hecho Mr. Madman, había amenazado con irse y de hecho desapareció por unos días, hasta que regresó para terminar con la grabación del álbum .
El disco contó con la producción de la misma banda y sin la magia de algunos de sus predecesores, podemos encontrar sin embargo, algunos clásicos de los que podríamos llamar de segunda línea tales los casos de Back Street Kids, Gypsy, Rock And Roll Doctor o Dirty Women. La novedad de escuchar cantar a Bill Ward en la balada It´s All Right y la melancolía que emana She´s Gone desde sus exquisitos arreglos.
Nacido en pleno auge del punk rock, Technical Ecstasy fué recibido con cierta frialdad, atento que el incipiente movimiento musical renegaba de esas bandas a las que catalogaban de "dinosaurios" y Black Sabbath formaba parte de esa arbitraria elección.
La historia posterior con todos sus vaivenes, la llegada de Ronnie Dio, el vuelo rasante de Ian Gillan, y los cambios de formación con todos sus pro y sus contras que predominaron en especial a fines de los 80´s y durante casi todo los 90´s, elevaron la leyenda de Black Sabbath a lo que todos conocemos.
Hoy, cuando el bosquejo de una despedida definitiva empieza a tomar forma, bien vale desempolvar uno de los eslabones que tienen que ver con la historia de una banda única.



lunes, 22 de junio de 2015

TRIXTER : Human Era - (2015) -


Trixter - Human Era - (2015) - 
De un tiempo a esta parte, muchas de las bandas que vivieron su época de gloria en los ochenta y luego en los noventa una especie
de ostracismo, comenzaron a emerger de esa nebulosa, editando discos más que interesantes.
Sin dudas en un primer lugar hay que destacar la permanente evolución de Europe en los últimos diez años han sacado una serie de discos
Que muestran una envidiable evolución, altamente ratificada en el reciente War Of Kings. Después tenemos a Ratt que en 2010 tuvo un regreso más que auspicioso con Infestation, y un año después los renovados Warrant, hicieron frente a la pérdida de Jani Lane, reemplazado por Robert Mason con el impecable Rockaholic.
El que, a mi juicio, no cubrió las expectativas fue el bueno de Don Dokken que con Broken Bones de 2012, quedó a mitad de camino a pesar de las buenas intenciones.
Recientemente otra banda que dio en el blanco fueron los oriundos de Sacramento, Tesla, que en los últimos retazos del 2014, volvieron a desempolvar sus influencias setentistas con Simplicity.
Y en este 2015 las gratas sorpresas parecen tener continuidad, lo que es altamente celebrable.
Trixter, banda que venía pregonando la escena del hard americano desde mediados de los 80´s, llega al vinilo en 1990 con la edición de su auto titulado disco debut y que a la postre sería el más exitoso de su carrera. Rotados con asiduidad en MTV, canciones como Give It to Me Good ó la balada Surrender, supieron girar bastante
Abriendo para bandas como Stryper, y compartiendo escenario con Warrant, y Firehouse, entre otros.
A pesar de las grandes expectativas, la edición de Hear! En 1992, el cual presentaron como banda soporte de Kiss, el reconocimiento y las ventas ya no fueron las mismas. El grunge estaba ganado cada vez más espacio y el lugar de estos grupos que llegaban batallando desde la década dorada, se empezó a limitar. Tanto es así que el sello grabador les cancela el contrato, quedando a la deriva. Pasan dos años para que vuelvan a grabar. En este caso se trata de un EP de covers al que llamaron Undercovers, obviamente en un sello independiente.
No fue hasta casi 15 años más tarde que la banda vuelve a tomar forma y lanzan Alive in Japan, el remanido registro en vivo donde repasan gran parte de sus primeros discos, sumados a dos nuevos tracks  y casi de inmediato ve la luz Best Of Trixter que prácticamente reitera el set list del álbum en vivo.
Pasado ese frenético momento del regreso, otra vez pasaron cuatro años y recién en 2012 vuelven al ruedo con New Audio Machine, un más que interesante disco donde vuelven a bucear  en las aguas del hard rock de forma convincente, y dicha convicción la mantienen y sobremanera en el disco que hoy nos ocupa.
Human Era, arranca con un explícito homenaje ochentoso como lo es desde lo musical y lo lírico, Rockin' to the Edge of the Night y casi sin dar respiro, Crash The Party sigue el mismo lineamiento y sin dudas que no podría haber sido un mejor comienzo. A lo largo de los trece temas no hay desperdicio, más allá de la innecesaria versión acústica de una de las canciones del primer disco Always A Victim, que no aporta demasiado. Por lo demás en la comunión del resto de los temas resurge resplandeciente el espíritu de los 80´s en cada acorde, pasando por la predecible pero no por eso menos bella Beats Me Up, el  exquisito medio tiempo Good Times Now , el inevitable gancho de Not Like All The Rest y Midnight In Your Eyes, el "encubierto" homenaje a Bon Jovi que son Human Era, Every Seconds Count y Road Of A Thousand Dreams, que tanto recuerda a Blood On Blood, no solo en lo musical sino en la manera de cantar de Pete Loran, tan cercano al Jon de sus primeros tiempos.Por otra parte, es inevitable recordar a Whitesnake cuando suena ese temazo llamado Soul Of A Lovin´Man, lo que termina redondeando un digísimo trabajo de una banda que lejos de grandes pretensiones viene a invocar una máxima de hace casi 30 años cuando una banda contemporánea, en una especie de principos gritaba al mundo que lo que hacía falta simplemente era "Nothing But A Godd Time", y este Human Era viene a reafirmar dicha sentencia.
En definitiva, después de tantos años y evidentes cambios en el mercado musical, sin dudas y al igual que en los regresos que mencionamos al comienzo, tenemos un motivo mas para festejar. 8/10.


Trixter 2015 - P:J Farley (bajo) - Steve Brown (guitarra) - Pete Loran (voces) - Mark "Guss" Scott (batería) -



       TRIXTER: Human Era - (2015) - 

  1 - Rocking To The Edge Of The Night -
  2 - Crash The Party - 
  3 - Like Not All The Rest -
  4 - For You -
  5 - Every Second Counts -
  6 - Beats Me Up -
  7 - God Times Now - 
  8 - Midnight In Your Eyes -
  9 - All Night Long - 
10 - Soul Of A Loving Man - 
11 - Human Era - 
12 - Always A Victim (Bonus Track) - 
13 - Road Of A Thousand Dreams (Bonus Track) - 


viernes, 19 de junio de 2015

El esperado regreso de Iron Maiden

IRON MAIDEN

Nuevo disco de IRON MAIDEN en septiembre; portada, fecha y detalles.

IRON MAIDEN editarán el 4 de septiembre en todo el mundo a través de Parlophone Records (Sanctuary Copyrights/BMG en EE UU) un nuevo álbum titulado “The Book Of Souls”.
Estos son los temas que incluye:IRON MAIDEN -  The Book Of Souls
Disco 1
  1. If Eternity Should Fail (Dickinson) 8:28
  2. Speed Of Light (Smith/ Dickinson) 5:01
  3. The Great Unknown (Smith/ Harris) 6:37
  4. The Red And The Black (Harris) 13:33
  5. When The River Runs Deep (Smith/ Harris) 5:52
  6. The Book Of Souls (Gers/ Harris) 10:27
Disco 2
  1. Death Or Glory (Smith/ Dickinson) 5:13
  2. Shadows Of The Valley (Gers/ Harris) 7:32
  3. Tears Of A Clown (Smith/ Harris) 4:59
  4. The Man Of Sorrows (Murray/ Harris) 6:28
  5. Empire Of The Clouds (Dickinson) 18:01
Formatos:
  • Doble CD de lujo en edición limiitada libro con cubierta dura
  • Doble CD estándar
  • Triple vinilo negro grueso
  • Audio en alta resolución (masterizado en 24-bit para ITunes y sin masterizar para iTunes)
  • Audio resolución estándar (16 bit/ 44.1 kHz)
El material se ha grabado en París con Kevin “Caveman” Shirley como productor. Aunque el proceso se realizó a finales de 2014 y se añadieron los últimos toques a comienzos de este 2015, su salida se ha retrasado para que el cantante Bruce Dickinson pueda recuperarse por completo del cáncer de lengua que le diagnosticaron y del que ya está curado.
La portada ha sido realizada por Mark Wilkinson. El disco tiene 11 temas que duran 92 minutos, por lo que es el primer disco de estudio del grupo doble, y el segundo que tiene dos temas escritos por Dickinson en solitario; el primero fue “Powerslave”. El bajista y fundador Steve Harris ha contribuido en 7 canciones, 6 de ellas con los guitarristas del grupo y una en solitario. Se completa con dos canciones compuestas porDickinson y el guitarrista Adrian Smith. Por último, uno de los temas del vocalista es la canción más larga jamás compuesta por el grupo.
Steve Harris explica:
“Hemos enfocado este disco de un modo distinto a como hemos grabado en otras ocasiones. Muchas de las canciones fueron escritas mientras estábamos en el estudio y las ensayamos y grabamos directamente mientras estaban frescas, y creo que eso se nota en los temas, tienen un rollo de directo. Estoy muy orgulloso de “The Book Of Souls”, todos lo estamos, y tengo muchas ganas de que los fans lo escuchen, y sobre todo de salir a la carretera con él el año que viene.”
Bruce Dickinson añade:
“Estamos muy emocionados con “The Book Of Souls” y lo hemos pasado muy bien creándolo. Comenzamos a trabajar en el disco a finales del verano de 2014 y lo grabamos en los estudios Guillame Tell de París, donde hicimos “Brave New World” en el 2000, es un estudio que nos trae recuerdos muy especiales. Nos encantó descubrir que esa vibración mágica todavía estaba ahí, nos sentimos como en casa enseguida y las ideas empezaron a fluir. Cuando terminamos todos estábamos de acuerdo en que cada canción era una parte integral del trabajo, así que si necesitábamos sacar un disco doble, así sería.”
Debido a la enfermedad de Bruce Dickinson, el grupo ha tenido que retrasar sus planes de gira pero estarán en la carretera a comienzos del año próximo.

A casi 32 años de lo que hubiera sido la primer llegada de Kiss a la Argentina

La famosa entrada que nunca se utilizó y con el tiempo ganó un valor simbólico para fans y coleccionistas


























En este  2015, se está cumpliendo el 32° aniversario del show que nunca fué..
Después de mucho tiempo de espera, la banda de Simmons & Stanley estaban dispuestos a pisar suelo argentina y estremecer la ciudad en tres noches consecutivas, en el ámbito de la gira presentación de ese fantástico disco llamado Creatures Of The Night.
El anuncio de semejante evento, lanzó a los fans y a los no tanto, a buscar sus tickets para esas fechas. Las mismas estaban previstas para el 19-20 y 21 de Agosto en el Estadio de Boca Juniors.
La banda estaba en la cresta de la ola en cuanto a popularidad en nuestro país, que venía in crescendo desde cuatro años antes cuando I Was Made For Loving You les abrió la puerta a la masividad por estas tierras.
Bien, al fin y al cabo, cuando todo estaba listo para una gran fiesta en la Bombonera, comenzó una campaña en contra de la banda, donde empezaron a hostigar con el viejo e incomprobable mito de los pollitos, de que Kiss significaba Kings In Satan´s Service, que su música era diabólica, algo que no sería ajeno a varias bandas del metal en aquellos días, y por otra parte músicos argentinos que todavía sensibles (?) por el tema Malvinas (como si tuviera algo que ver), y cierta animosidad de aquellos días para el rock angloparlante, terminaron echando por tierra la presentación de Kiss en Argentina.
Tal es así que a fines de Julio en los diarios argentinos se publicaban noticias del siguiente tenor : "Un supuesto comando clandestino amenaza con volar en pedazos el Estadio de Boca y los locales de venta de las entradas con tal de impedir la realización del show de Kiss en Argentina. Además calificaron a la banda como un grupo de homosexuales, drogadictos. Asimismo un supuesto grupo de ex combatientes de Malvinas mediante el artículo declararon "Se impide el ingreso al país, la realización de cualquier evento artístico que no realice ningún aporte a la cultura nacional".
En definitiva, y luego de muchas idas y vueltas , en Agosto se decide por cancelar el contrato.
La banda, luego de una charla con el Manager, deciden postergar la llegada a la Argentina, en un principio aduciendo "problemas técnicos" . De inmediato la organización recibe la orden de la banda y el management de devolver el dinero de las entradas que se habían vendido por anticipado.
La Empresa Organizadora "Demorcs", realiza una conferencia de prensa donde explica vagamente las causas de la cancelación, y que en tiempo y forma se reintegrará el dinero al público...Como todos sabemos, salvo unos pocos, el resto se quedaron con la entrada intacta y el corazón roto.
Irónicamente un par de meses más tarde, en una efectivísima vuelta de tuerca, Kiss se desprende del maquillaje después de 10 años. Pensar que Argentina pudo haber sido el fin de una etapa, le da aún un color nostalgia aún más intenso.
Tuvieron que pasar once años para que Kiss llegara a Buenos Aires , formando parte del mítico Monsters Of Rock de 1994, ya sin maquillaje, para compartir la grilla con Hermética, Black Sabbath, y Slayer.
Bien vale recordar, casi 32 años  más tarde, la disolución de un sueño que muchos estábamos esperando..Kiss en vivo en Argentina...


Eric Carr, Paul Stanley, Vinnie Vincent, Gene Simmons, el line up de Kiss que no pudo llegar a Buenos Aires


viernes, 8 de mayo de 2015

Whitesnake: The Purple Album - (2015) -


Tal como lo había adelantado en nuestra página de Facebook, este nuevo trabajo de Whitesnake, es sin dudas producto de la ausencia de nuevas ideas en la tropa del Rey David.
A pesar de muy buen recuerdo que dejó con su última producción de 2011, Forevermore, el amigo Coverdale decidió, en una especie de autotributo rescatar alguna gemas de su etapa púrpura para aggiornarlas y darle nueva vida.
Para este nuevo trabajo, el líder y mentor, renovó a la banda, con el regreso del histórico Tommy Aldrige tras los parches y el ingreso de Joel Hoekstra quién reemplazó a Doug Aldrich quién partió con sus seis cuerdas rumbo a Revolution Saints.
De más está decir que todas las versiones suenan tremendas,en parte por lo ajustada que está la banda y gracias a una producción que es la gran responsable para que esto suceda. Sin embargo al bajar a tierra, se ve a las claras que la garganta de Coverdale sigue pasando factura, y a pesar de la magia y carisma que David sigue emanando, ya no es lo mismo.
A la hora de la emoción sin duda que debo recurrir al arcón de los recuerdos donde descansan esas canciones que nos han marcado un camino sin retorno a lo largo de estos últimos cuarenta y pico de años. Un ejemplo de esto último lo puedo encontrar en la edulcorada
versión de Soldier Of Fortune, que sin compararla con el original pierde por escándalo con aquella editada en Starkers In Tokyo, cuando Vandenberg y Coverdale le dan un brillo que logra encandilar.
Por el lado de la majestuosa Mistreated, queda encandilada ante las añejas versiones que formaron parte del Live In The Heart Of The City, ó la que Ronnie Dio descolló junto a Blackmore cuando On Stage de Rainbow vió la luz.
El set list es irreprochable, y es inevitable no estremecerse con las atronadoras Stormbringer, Burn ó Lady Double Dealer, pero una cosa es estremecerse y otra muy diferente conmoverse, cosa que rara vez sucede a lo largo de las 15 canciones, y quizás tenga que ver la ausencia del verdadero hacedor de estas melodías atemporales. Para quienes crecimos arropados por estas melodías, no hace falta aclarar de quién estamos hablando...
Queda claro que The Purple Album no llégo a las bateas para cambiar la ecuación y no creo que sea esa la expectativa de David y sus compañeros, pero me  es imposible no trazar una analogía con el Battle Hyms de Manowar, que al igual que esta placa, todo lo que gana a nivel tecnología y producción, claramente no lo consigue a la hora de la emoción.
Habrá que esperar a ver que depara el futuro y si habrá lugar para volver a sorprender. Mientras tanto, este disco de transición servirá para aplacar la ansiedad de quienes siempre esperamos algo más de una de las bandas fundacionales del hard rock. Así y todo, prefiero volver en el tiempo y rescatar la esencia de la historia.
Hay veces, como en este caso, en que la modernidad no alcanza. 6/10.

Whitesnake 2015 - Joel Hoekstra - Tommy Aldrige - David Coverdale -  Michael Devin - Reb Beach  



The Purple Album - Track Listing -                                                    

1) BURN 
2) YOU FOOL NO ONE (Interpolating ITCHY FINGERS) 
3) LOVE CHILD 
4) SAIL AWAY 
5) THE GYPSY 
6) LADY DOUBLE DEALER 
7) MISTREATED 
8) HOLY MAN 
9) MIGHT JUST TAKE YOUR LIFE 
10) YOU KEEP ON MOVING 
11) SOLDIER OF FORTUNE 
12) LAY DOWN STAY DOWN 
13) STORMBRINGER 
Deluxe Edition Bonus Tracks: 
14) LADY LUCK 
15) COMIN' HOME


  • David Coverdale - Vocals
  • Joel Hoekstra - Guitar
  • Reb Beach - Guitar
  • Michael Devin - Bass
  • Tommy Aldridge - Drums
  • Michele Luppi – keyboards, backing vocals