Hear And Aid...Con la ayuda de Dio...(1985)

Portada del Album, editado en 1986

A comienzos de los 80`s, y dada la situación que reinaba en África, comenzaron  a gestarse una serie de eventos solidarios, con el fin de recaudar fondos para mitigar las consecuencias de la hambruna que reinaba en dicho continente.

El primero en organizarse fue el que se llamó Band Aid, con la canción  "Do They Know It's Christmas?" como resultante de la unión de una serie de músicos ingleses e irlandeses, cuyas cabezas más visibles, fueron Paul Mc Cartney, Bono, Sting y Phil Collins y el inefable Bob Geldof. El resto, era una selección, por así llamarla, de músicos de bandas pop tales los casos de Duran Duran, Wham, Spandau Ballet y Bananarama, entre otros.
El año siguiente, llegó el turno de Usa For África, quizás el proyecto más importante, que de la mano de Michael Jackson, Lionel Ritchie, y Quincy Jones, logró vender 7 millones y medio de copias del single “We Are The World”, al tiempo que ganara sendos premios Emmy como canción y álbum del año.
Paralelamente Brian Adams, desde su Canadá natal también ponía el hombro a la gesta con “Northen Lights” y junto a Jim Vallance y David Foster, grabaron “Tears Are Not Enough”, canción que incluía la participación de Gedy Lee (Rush), Neil Young, Mike Reno (Loverboy), Joni Mitchell, entre otros. El tema fue incluido posteriormente en la edición del álbum “We Are The World”.
Es entonces, que en ese mismo 1985, Jimmy Bain y Vivian Campbell, componen “(We`re) Stars” y comienzan a pergeñar la idea de convocar una pléyade de músicos del metal con el fin de concretar su propio proyecto, que también estaba destinado a dar una mano al territorio africano.
Después de mostrarle la canción a Ronnie Dio, éste les da la aprobación y toma de inmediato, además de cantante,  las funciones de arreglador y productor del disco.
A partir de ese momento comenzó la convocatoria de los músicos. Rápidamente Vince Neil, Geoff Tate, Blackie Lawless, Kevin Du Brow, Don Dokken, Rob Halford, Yngwie Malmsteen, Neal Schon, Ted Nugent, Carmine Appice, Dave Meniketti, Paul Shortino, entre otros, sumaron fuerzas y entraron al estudio a registrar, tanto la canción, como el video, donde vemos a todos y cada uno de los participantes, desplegar sus cualidades. Cuenta la leyenda que algunos notables le dieron la espalda al proyecto y desistieron de participar. Jimmy Page, Ritchie Blackmore, David Coverdale, Nikki Sixx y algún miembro de Ratt fueron, en su momento, algunos de los apuntados a la hora de señalar a los desertores de la empresa. Años más tarde Ted Nugent declaró cierto arrepentimiento por haber participado en el evento, vaya a saber uno porque, pero también sabemos que Ted es, justamente un personaje más que particular.
La grabaciòn tomó dos días, 20 y 21 de Mayo, en los A&M Record Studios de Hollywood , y como resultante, “(We`re) Stars” se ha tornado con el tiempo en un himno del genero, y más allá de la canción misma, mucho ha tenido que ver el trabajo de Ronnie a la hora de arreglar tanto las armonías vocales, como el inolvidable solo, donde todos los guitarristas invitados conjugan una pieza casi irrepetible. Como detalle, se recuerda que las partes en las cuales participaban Dave Murray y Adrian Smith, fueron grabadas aparte por los guitarristas de la doncella que en ese momento estaban de gira presentando la World Slavery Tour
Y si bien con el tiempo, recaudaron más de un millón de dólares, ni la canción, ni el proyecto tuvo el reconocimiento merecido.
A pesar del entusiasmo y la celeridad del proyecto, de quién estaba a la cabeza del asunto, así y todo cuesta creer que la edición del disco haya demorado casi un año, debido a las disputas entre los diferentes sellos y las multinacionales. Una vez que "Hear And Aid" vió la luz, se editaron los formatos de vinilo, cassette, simple y EP.
Todos estos inconvenientes desataron la furia de Dio que en aquél momento no ocultó su decepción "No entiendo como no comprenden que la demora de la edición posterga el ingreso de una ayuda que evitaría cientos de muertes". Sin embargo, por culpa de los conflictos de intereses, no fué solo hasta 1986, que la placa pudo ser editada.
Una vez en la calle, las ventas superaron las expectativas de los más optimistas, en especial tratándose de un proyecto nacido de un genero, por lo general más que basterdeado. Como era previsible la crítica no especializada, le cayó con fuerza tildando a Hear And Aid "mero pretensioso y ególatra", y ciertos sectores de dicha prensa ignoraron el proyecto, solo por haber sido organizado por músicos de la vertiente pesada careciera de validez ó sensibilidad.

         Video promocional del tema "(We´re) Stars"


El álbum, también incluyó una serie de canciones, cuyos derechos fueron donados por sus respectivas bandas, para contribuir a la causa, a saber:

"Up To The Limit" (Live Version) - Accept / "On The Road" (Live Version) - Motorhead / "Distant Early Warning" (Live Version)  - Rush / "Heavens On Fire" (Live Version) - Kiss / "You Can See Me" - Jimmi Hendrix / "Hungry For Heaven" (Live Version) - Dio / "Go For The Throat" - Y & T -/ "The Zoo" (Live Version) - Scorpions /

De más está decir que en su momento, el disco no llegò a editarse en la Argentina, más allá que los rumores al respecto siempre lo daban por hecho, y la edición brasilera era una pieza muy deseada y muy cara por éstos lares.
El paso siguente, una vez registrado el disco, era poder presentarlo en vivo, la imposibilidad de realizar un festival, del tipo del mítico Live Aid, por falta del respaldo económico, de las empresas que no veían en el metal un negocio redituable y sin importar que se tratara de una obra benéfica.
Sin embargo, a mediados del 1986, hubo una oportunidad y en la última presentación de Rough Cutt, en su gira de presentación de la placa "Rough Cutt Wants You", en el Country Club de Los Angeles, donde ante una extasiada y soprendida audiencia (el evento no fué promocionado para premiar a los fans que apoyaron la gesta). 
Esa noche una veintena de estrellas del hard y el metal compartieron el escenario con Ronnie Dio, para recrear la canción que le diera entidad al proyecto. El ex Sabbath, junto a Paul Shortino, Vince Neil y David Glenn Eisley (Giuffria), se hicieron cargo de las voces, acompañados por Jimmy Bain, Claude Schnell y Craig Goldie, Jeff La Bar y Eric Brittingham (Cinderella), Frankie Banali, Carlos Cavazo y Chick Wright (Quiet Riot), Allen Kreiger (Giuffria), Jay Reynolds y Mick Fanz (Malice), junto al resto de Rough Cutt, entonaron las emotivas línas de "(We´re) Stars", ante la emoción de los presentes. Como era de esperar el show se prologó más de lo esperado, ante el lógico pedido de bises, lo que derivó en una inolvidable zapada entre los músicos presentes.
Como si esto fuera poco, luego del show el mismísimo Dio organizó una conferencia de prensa en los mismos camarines del Country Club, donde permitió el acceso de los fans, con un ambiente plagado de informalidad y buen humor. Allí reconoció que " el principal apoyo con el que hemos contado es el de uds., los fans".
Abierto al diálogo, Dio respondió cada una de las preguntas, y antes de finalizar el encuentro, prometió repetir la presentación, ante la ovación de los presentes. El tiempo demostró que lamentablemente no seria posible, más allá que la canción, pasara a ser parte del repertorio habitual de Dio.

Frente del VHS original.

Para acompañar la publicaciòn del disco, la producción tuvo el buen tino de lanzar , en formato VHS, el registro de
las sesiones de grabaciòn del proyecto, donde

Carátula trasera del VHS

podemos encontrar los mejores momentos de esas dos históricas jornadas, en un resumen de apenas 30 minutos.

El line up completo de Hear And Aid, lo integraron:
Ronnie James Dio - Don Dokken - Paul Shortino - Dave Meniketti - Rob Halford - Kevin Dubrow - Eric Bloom - Geof Tate (Vocals)

Dave Murray - Adrian Smith - Craig Goldy - Eddie Ojeda - Vivian Campbell - Brad Gillis - Neal Schon - Yngwie Malmsteen - Carlos Cavazo - Donald "Buck Dharma" Roeser  (Guitars)-

Documental completo de las sesiones de 

Hear And Aid

Jimmy Bain (Bass) - Claude Schnell (Keyboards) Vinnie Appice - Frankie Banali (Drums) - 
Tommy Aldrige - Dave Alford - Carmine Appice - Jimmy Bain - Frankie Banali - Mick Brown - Vivian Campbell - Carlos Cavazo - Amir Derakh - Buck Dharma - Brad Gillis - Craig Goldy - Chris Hager - Chris Holmes - Blackie Lawless - George Lynch - Yngwie Malmsteen - Mick Mars - Vince Neil - Ted Nugent - Eddie Ojeda - Jeff Pilson - David St. Hubbins - Rudy Sarzo - Claude Schnell - Neal Schon - Derek Smalls - Mark Stein - Mat Thorr - (Backing Vocals)

Dio, junto a Vince Neil, Carlos Cavazo, Jimmy Bain,  miembros de Cinderella, Rough Cutt, y Malice, la noche
apoteotica de Country Club, cuando presentaron en vivo
"(We´re) Stars"

A poco más de 36 años de un evento único que con el paso del tiempo parece haber caído en el olvido, bien vale este humilde recuerdo y desempolvar otro hito en la carrera de un cantante inolvidable al que cada día que pasa extrañamos aún más.

Revista Metal  N|° 43, publicado en Argentina en Julio de 1986

Entrevista a Chandler Mogel, cantante de Outloud

Chadler Mogel, vocalista de Outloud

Si hay una banda que supo rescatar la escencia de la dècada dorada del hard rock en los 80`s, esa es Outloud. Despuès de un fantàstico debut en el año 2009 con la ediciòn de su disco "We`ll Rock You To Hell And Back Again", Outloud sorpendiò a propios y extraños gracias a un que devolviò parte de la magia que empezò a perderse en los 90`s. Con una inevitable reminiscencia a referentes como Van Halen, Europe, Bon Jovi, ò Tesla, la placa despertò el interès del pùblico y la crìtica que supo ponderar las intenciones y sobre todo el resultado. La producciòn estuvo a cargo del guitarrista griego Bob Katsionis (Firewind), con la participaciòn de Tommy Hansen, prolìfico productor que supo estar tras las consolas de Helloween, Pretty Maids, Jorn Lande y Tyran Pace, entre otros.

Tanto Chadler Mogel en voces, como el mismo Bob Katsionis y Tony Kash en guitarras, el bajista Jason Mercury y el baterista Mark Cross (Ex Helloween, At Vance, Kindom Come), supieron revivar esa llama que supo arder con fuerza hace poco màs de 20 años.

Pasaron dos años y un cambio de integrante, con el ingreso del bajista Sverd T. Soth, para que la banda vuelva a estudios para la ediciòn de "Love Catastrophe", dignìsima continuaciòn del debut, donde mantienen por alto las banderas del metal cohentoso.  Nuevamente con la producciòn de Katsionis, este segundo àlbum es una nueva colecciòn de canciones poderosas, plagadas de melodìas y excelentes arreglos, tal el caso de Waiting For Your Love, primer corte de la placa.

En 2012, ve la luz un EP  bautizado "More Catastrophe" con seis canciones, cuatro de ellas inèditas, y dos nuevas versiones de We Run y Falling Rain. 
Desde entonces, estamos esperando el nuevo disco de Outloud, y gracias a un contacto mediante Facebook, nos pusimos en contacto con Chandler Mogel, cantante de la banda, quièn muy amablemente, nos respondiò una serie de preguntas, por email, las que trascribimos a continuaciòn:

Chad, en primer lugar, muchas gracias por tu tiempo y la primera pregunta màs que obvia es, cuanto tiempo màs tenderemos que esperar por el nuevo disco 
"No mucho màs !!!. Todas las canciones estàn escritas y los demos estàn grabados, lo que es una gran parte del proceso. En estos dìas George Kollias (Nile, Nightfall) està grabando las partes de baterìa en su estudio en Grecia, por lo que estimo que en Septiembre ya estaremos haciendo las mezclas"
Con respecto a este nuevo àlbum, cuyo nombre tentativo serìa "Let`s Get Serious", seguirà la lìnea de los anteriores ?
"Segurmente tendrà mucho del primero, los elementos melòdicos del segundo, algunas sorpresas y conm seguridad 100% Outloud"
Tanto en el àlbum debut, como Love Catastrophe, encontramos claras influencias de lo que fuè la era dorada del Hard Rock, en la dècada del 80. En este sentido nos gustarìa saber cuales fueron las bandas que te marcaron el camino . En algùn sentido, y esto es una opiniòn absolutamente personal, necesitàbamos de una banda que reviviera toda esa escencia.
"Gracias Man !. Sin dudas  hemos estado influenciados por un montòn de bandas..Por mi parte, Deep Purple, Rainbow, y elementos funk de bandas como Tower Of Power, y por el lado de Bob (Katsionis) estàn màs marcadas las bandas progresivas como Dream Theater, ò metal màs clasico como Anihilator. Seguramente en un lugar de los 80`s . Sin embargo ambos amamos a Judas Priest, Iron Maiden, Foreigner, Skid Row, Riot, Motley Crue, Guns And Roses, y Outloud naciò a partir de todas esas influencias"
La escena griega del Heavy Metal ha tenido siempre muy buenos exponentes, pero  ninguno ha podido dar el gran salto a nivel de popularidad. ¿ Porquè crees que esto sucede y si hay alguna razòn al respecto ?.
"No estoy muy familiarizado con la movida del metal en Grecia, salvo por las bandas de hoy en dìa, y algunas que Bob me ha mostrado. De todas maneras, no estoy seguro de que aquello sea verdad, ya que Firewind ha tenido bastante èxito. De los actuales, Danger Angel, estàn haciendo bastante ruido ùltimamente"
En los ùltimos dìas, estuve escuchando bastante el disco que grabaste con tu banda anterior, Talòn, (Fallen Angels), allà por 2008. Aùn creo que es un gran disco y que no tuvo la repercusiòn merecida, y sin embargo encuentro algunos elementos de lo que vendrìa màs tarde con Outloud.
"Oh, cool...gracias !!!. Fuè muy divertido grabarlo, pero no estuve demasiado tiempo en la banda. Yo ya estaba armando Outloud, y esa era la direcciòn en la cual querìa ir. De todas maneras me encantò participar de ese disco y aùn pienso que tiene grandìsimas canciones.".
Ademàs de Outloud, es muy comùn verte participar de diversos proyectos como Vitalij Kuprij, NUHF, DION, Project Masquerade, entre otros. Ademàs del nuevo disco de Outloud, tenès algo màs para ofrecernos en el futuro ?
"Si, eventualmente me mantengo bastante ocupado como "cantante de sesiòn", pero tambièn tengo un nuevo proyecto con una banda Suiza, llamada Khaos, el cual es muy excitante y con quienes el año pasado editamos un EP titulado Rising.  Por otro lado, soy parte de Iron Bridge Band, con quienes lanzamos un EP en Noviembre de 2011, llamado Unbroken. Ambos proyectos estaràn haciendo ruido el pròximo año.
Una vez que "Let`s Get Serious" sea lanzado, habrà una gira para presentarlo ?. Obviamente esperamos que Argentina sea parte de la misma.
"En un principio tenemos la intenciòn de girar por Europa. Lo de Sudamèrica, se verà en su momento, ya no no es sencillo llegar allì, por ahora. De todas formas, nos encantarìa y es algo que tenemos siempre en mente."
Para finalizar, y agradeciendote la amabilidad de darme la oportunidad de participar en nuestro blog, nos gustarìa que dejes un mensaje para los fans argentinos, que seguramente estaràn esperando la llegada de Outloud.
"El placer es mìo, Alejandro, y muchas gracias por tu interès. Mi mensaje para los fans de tu paìs es que mantengan vivos sus sueños y siempre mirando hacia adelante. Por favor, ùnanse a nosotros en :

www.facebook.com/outloudtheband y esperamos verlos a todos muy pronto !!!

 

            We Run From  -"Rock You To Hell And Back Again" (2009)

                                           
       Waiting For Your Love - From "Love Catastrophe" (2011)

 

            Last  Days Of December - From "More Catastrophe" (2012)

Vivan Campbell y Su Lucha Contra El Cancer.

Despuès de un tiempo sin aparecer por estos lares, confieso que la idea era publicar algo más edificante, pero este 2013, no ha tenido un buen talante para el metal, y noticias como esta poco ayudan a cambiar la imagen.

Hace un par de días me soprendí ante la confesión de Vivan Campbell quién través de su página de Facebook, dió a conocer su inminente tratamiento para pelear contra el Linfoma de Hodgkin, enfermedad que le fué diagnosticada hace un tiempo. Según propias palabras del guitarrista, la posibilidad de cura es de un 80%, y su mayor preocupación, es que por causa del tratamiento de quimioterapia, es la pérdida del cabello. 

A grandes rasgos, Vivian expresó su sentimiento acerca del momento que le toca vivir con estas palabras:


"Me siento privilegiado de que el cáncer me haya enviado una alerta en forma de tos que no paraba. De otra manera, ¿cómo lo sabría? Después de varios meses probando todos los inhaladores conocidos por la humanidad, mi médico finalmente me pasó por rayos-x. Esta prueba reveló nódulos hinchados haciendo maniobras dentro de mi pulmón, de ahí la tos. Sin embargo aún no sabíamos qué había generado esos nódulos, por lo que me sometí a una biopsia el pasado 11 de marzo, el primer día de los ensayos de DEF LEPPARD para los conciertos del Viva Las Vegas. Obviamente no fui a ensayar ese día, pero estaba bien. Ya conozco las canciones.
Mi diagnóstico ha sido Linfoma de Hodgkin y seis meses de quimioterapia el tratamiento prescrito. Llevo casi dos meses de tratamiento y me siento bastante bien, teniendo todo en cuente. Hodgkin tiene una tasa de cura del 80%, por lo que en mi opinión, si tienes que tener cáncer, ¡prefiero el Hodgie!
El motivo por el que os estoy contando esto, es porque a causa del cáncer y la quimio, yo y mi nuevo peinado (véase, sin pelo), vamos a salir de gira este verano con la banda, por lo que no quiero que nadie se quede impactado con mi nueva imagen y que pidan que les devuelvan el dinero. Simplemente economía.
Mi familia, amigos y colegas de banda me han apoyado mucho a través de este proceso y espero un verano lleno de conciertos con DEF LEPPARD en junio y julio y el debut de Last In Line en Agosto.”

Campbell, próximo a cumplir 51 años, nació el 25 de agosto de 1962, Belfast, Irlanda del Norte, y saltó a la popularidad cuando en 1983, Ronnie James Dio lo reclutó para su banda una vez que se alejara de Black Sabbath el año anterior.
Con el pequeño gigante, grabó Holy Diver (1983), The Last In Line (1984) y Sacred Heart, (1985), tres discos de estudio, que rayaron la antología, para luego en 1987, pasar a formar parte de Whitesnake, en la gira de presentación del disco 1987. Ya para fines de los 80, y comienzo de los 90 encara una serie de proyectos, de excelsa calidad tales los casos de Riverdogs, con quienes editó en 1990 un único disco, hoy objeto de culto, llamado simplemente Riverdogs. Al año siguiente une fuerzas con el ex cantante de Foreigner, Lou Gram, para formar Shadow King, y editar, también un solo álbum, titulado simplemente, Shadow King, y que estaba mucho más cerca del Hard Aor, en la vena de Journey ò el mismísimo Foreigner, y que visto a la distancia, uno no puede menos que catalogarlo como una gema, que como tantas otras placas de infinita calidad, pasó casi desapercibido.

De todas maneras, Vivian, ya aclimatado a jugar en grandes ligas, hace su ingreso en 1992 a Def Leppard, otra leyenda del metal inglés, con quienes, hasta hoy ya ha publicado siete placas, y cuyo debut se produjo en el mítico show de 1992, el Freddie Mercury Concert For Life, realizado en homenaje al desaparecido ex vocalista de Queen.
En los ùltimos años, tambièn formò parte de la renovada versiòn de Thin Lizzy que supo girar por Europa, recreando gran parte de la rica hostoria de la banda del inolvidable Phil Lynott
No podemos dejar pasar su participación en 1985 de aquel mega proyecto solidario, bautizado Hear And Aid, donde con una pléyade de estrellas del género, lideradas por Ronnie Dio, grabaron Stars, aquel disco cuyas regalías fueron recaudadas en pos de mitigar el hambre en África.
Hoy, desde este humilde, hacemos votos para su pronta recuperación y por ende la continuación de una trayectoria soberbia, la que aún está ávida de mucha música, desde su prodigiosas seis cuerdas.

Parte de ese futuro era la formación de The Last In Line, una banda – tributo, cuyo objetivo es salir a presentar nuevas versiones de los dos primeros discos, que Vivian supo registrar junto a Dio (Holy Diver y The Last In Line), junto a sus viejos compañeros, Jimmy Bian en bajo, Claude Schnell (teclados), Vinnie Appice (Baterìa)y Andy Freeman (Ex Hurricane, Lynch Mob, Bullet Boys) en voces.
Mientras tanto, volvemos por un instante a los dorados ochenta, cuando saltaba al mundo junto al inolvidable Ronnie.

                           Vivian & Dio "Rainbow In The Dark",
                                  clàsico del mìtico Holy Diver

Colecciòn de Libros de Heavy Metal - Parte 3 -

El relato ideal para saber de que se trata AC/DC

Coincidiendo con la realización, aquí en Buenos Aires de una nueva edición de la emblemática Feria Del Libro, decido publicar al tercera parte de mi colección de libros de la música que me identifica.

En primer término, tenemos "La Historia de AC/DC, la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos", tal cual reza el imponente título del libro, escrito por Susan Masino, una ex groupie devenida en historiadora de la banda australiana.

A lo largo de sus casi 250 páginas, encontramos un relato ameno, directo, que a medida que vamos leyendo, se torna cada vez más interesante, en especial porque la visión de Masino, está indudablemente extractada de la realidad de la banda a través de los años, recorriendo desde los días en los cuales Bon Scott, se une a los hermanos Young, para cambiar para emerger a las arenas del Hard Rock y el Heavy Metal, donde dejarían marcada su impronta para siempre.

Plagado de información, fotos y data de indudable primera mano, el libro nos permite adentrarnos en una historia, que en el momento en el que se rozaba con la gloria, la trágica muerte de Bon Scott pareció cambiar el destino de AC/DC. Sin embargo la llegada de Brian Johnson, y la resurrección a partir del emblemático Back In Black, enderezó el camino, que los llevó a ser una de las bandas fundamentales , no solo del genero, sino de la historia del rock. Absolutamente recomendable, esta biografía llegó a mis manos, hace dos años, precisamente en la Feria del Libro, al irrisorio precio de veinte pesos!!!!.

Un recorrido visual e informativo, sencillamente
increíble

Editada en 1983, esta biografía ilustrada de Deep Purple es, sin dudas, uno de mis más preciados trofeos en esto de coleccionar libros, biografías, revistas, y demás.

Chris Charlesworth, periodista de la prestigiosa revista especializada Melody Maker, quién también publicó "Spirit Of Santana", contando la historia del mítico guitarrista, y también se adentró en la historia de Simon & Garfunkel.

Para graficar a la banda de Ritchie Blackmore, Chris, no escatimó material y a través de un poco más de 100 páginas, encontramos una verdadera biblia de Deep Purple. Un recorrido visual sencillamente increíble, con fotos que arrancan allá por 1966, aún con Nick Simper y Rod Evans, para terminar en 1976, cuando luego de la muerte de Tommy Bolin, la banda decide separarse por primera vez. Indudablemente, al momento de esta edición, nada hacía prever tantas idas y vueltas en la vida púrpura, pero lo que este libro nos ofrece, sencillamente no tiene desperdicio.

Cientos de fotos, afiches, un apartado, año por año, con cada una de sus presentaciones, y un detallado reporte de una historia de una banda única.

Llegó a mis manos a fines de 1987, en una oferta impensada, que ofrecía una librería céntrica de la calle Florida, obviamente ya desaparecida.

Hace doce años, en un tiempo en el que no tenía trabajo, tuve que desprenderme de algunos Cd´s, revistas, y vinilos. En algún momento, estuve a punto de vender esta gema, pero sentí, que más allá de la necesidad, debía conservarlo. Y no me arrepentí en absoluto.

Hay más, pero seguramente ya habrá tiempo para seguir compartiendo esta costumbre.....

Viejas Batallas: Saxon en Halley - Febrero 1992 -:

Testimonio gráfico de aquella noche inolvidable

Quizás una de las pocas cosas positivas que puedo recordar, a la distancia, de la nefasta década del 90 para la Argentina, es que en aquel primer lustro , empezaron a llegar todos nuestros héroes de la adolescencia. Iron Maiden, Kiss, Metallica, Anthrax, Black Sabbath, Guns And Roses, entre otros daban un indicio de lo que sucedía en el universo metalero argentino.

La reciente visita de Saxon a la Argentina (creo que por tercera vez), y la frustración de no haber estado ahí, me llevó a desempolvar viejas anotaciones, en forma de informes, que solía hacer en cada show que presentaba.

Volviendo el tiempo atrás, aterrizamos en el Viernes 7 de Febrero de 1992, una tórrida noche de calor en la ciudad de Buenos Aires en la mítica discoteca Halley, cuna del hard rock y el metal en la Argentina, donde Saxon haría la primera de las tres fechas programadas.

Recuerdo haberme sorprendido, en aquel momento por la gran cantidad de gente que acudió esa noche al boliche, que ya estaba en la Avda. Corrientes. La apertura estuvo en manos de Tren Loco, quienes en aquellos días, habían saltado a la consideración general después de haber participado con gran exito en el Yamaha Band Exposion, en Japón allá por 1991. Escasa media hora bastó para que la banda de Carlos Cabral, saliera airosa, de tan particular presentación en sociedad. Sin dudas, bajaron del escenario con la satistacciòn del deber cumplido y la aceptaciòn generalizada de quienes, para ese momento portàbamos un sobretodo de sudor importante, dadas las circunstancias, del apretujamiento (?) y el calor reinante en Halley.

Mientras trato de descifrar mi propia letra, de un apunte que tiene 20 años, me esfuerzo para que las imàgenes que quedaron en mi memoria me ayuden a graficar un poco  más este posteo. Lejos de la voràgine que hoy en día inunda de cámaras fotográficas cada show, en aquel momento, solo mis retinas y mis tìmpanos podrían atesorar lo que estaba por venir....

Tarde, casi llegando a medianoche, el bramido de los presentes y la súbita oscuridad nos entregaban la clara señal que la fiesta arrancaba. Y vaya si lo fue....

La gran mayoría, por no decir todos los que estábamos ahí, sabíamos muy bien a quién habíamos ido a ver, y la comunión entre nosotros y los muchachos de Barnsley, Yorkshire, asaltaron nuestros agitados corazones.

Creo, si mal no recuerdo que arrancaron con Solid Ball Of Rock, tema tìtulo del àlbum que venìan a presentar y que habìa visto la luz en  1991. La masa, ya no anestesiada en este caso, se movia frenética buscando un lugar, pero cuando sonó Power & The Glory, la hecatombe nos tomó por asalto. Una muralla sonica arrasaba Buenos Aires. Digamos también que la banda, ajustadísima, tenía aún la dupla Quinn - Oliver, a mi juicio, absolutos responsables del nivel creativo que elevó a la banda al status de culto de la N.W.O.B.H.M, en aquel dorado inicio de los 80. Por otra parte Nigel Glocker apuntalando desde los parches y la , en aquel momento, la sangre joven que aportaba Nibbs Carter, que además poseía un dominio escenico envidiable y que calzaba el número justo dentro de una banda que ya tenía más de 10 años de ruta. En definitiva un combo perfecto. 
Durante aquella primera noche sonaron varios de esos himnos atemporales del metal inglés. Recuerdo claramente la emoción que significó oír y ver la versión de And The Bands Played On, canción con la cual conocí a Saxon allá por 1984. Mi memoria, en aquel momento intentó retener,el setlist, y lo que pude traspasar al papel fué lo siguiente:
Solid Ball of Rock - Power and the Glory - And the Bands Played On - Lights in the Sky - Ride Like the Wind -(Christopher Cross cover) - Crusader  - Dallas 1 PM - The Eagle Has Landed - Strong Arm of the Law - Princess of the Night - Motorcycle Man - Wheels of Steel - Denim and Leather, y posiblemente se me haya escapado alguno, como Frozen Rainbow.
Casi todo lo que en ese momento quería escuchar estaba ahí, a pesar de la frustración de que no hayan incluído esa noche 747 Strangers In The Night, la que sí sonó la noche siguiente. El Martes 11, cerraron el periplo con un show en Obras, y también tuvieron tiempo para hacer una aparición en el programa de Mario Pergolini, Hacelo por mí, donde sonaron Requien (We Will Remember) y Solid Ball Of Rock.
A 20 años de su primera llegada a Argentina, decidí, con estas líneas recrear uno de esos momentos que nos marcan el camino. Seguramente habrá más batallas para recordar. Batallas donde el ganador siempre fue el mismo. Es público fiel a un estilo de música ninguneado como pocos, pero poseedor de una identidad intransferible.

Saxon en Hacelo Por Mí. Apenas dos canciones, y la pobre participación de Pergolini

Héroes Caídos: Clive Burr - (Iron Maiden) - (8 de Marzo de 1957 – 12 de Marzo de 2013)

Clive Burr (1957 - 2013)

Aquellos que sabemos del tema no tenemos mucho que bucear para saber de quién estamos hablando. 

Simplemente, después de luchar años contra la esclerosis múltiple que fue minando su salud, apenas una semana después de haber cumplido 56 años, aquel fatídico día de Marzo de 2013 Clive y, mientras dormía,  dejó este mundo para siempre.

A mi juicio dentro de los 5 mejores bateristas que tuve el gusto de disfrutar, junto a Cozy Powell, y Neil Peart, entre otros, Clive Burr dejó su impronta marcada en los tres míticos primeros discos de la Doncella.

En los párrafos subsiguientes, recordamos el post editado hace un tiempo, y valgan estas líneas para recordar a otro héroe caído

No somos pocos los que a treinta años de su edición pensamos que Killers es el mejor álbum de la historia de la Doncella, y que al mismo tiempo Nicko Mc Brain en cuanto sus cualidades como instrumentista jamás estuvo a la altura de Clive Burr. 

Nacido en East Ham, Londres, el 8 de Marzo de 1957, Clive toma los parches de Iron Maiden allá por 1979 en reemplazo de Doug Sampson, quién había formado parte de la grabación del mítico The Soundhouse Tapes, primer registro grabado por la banda de Steve Harris. Burr procedía de Samsom, otra legendaria banda de la NWOBHM de donde también llegaría más tarde Bruce Dickinson.

De más está decir de lo preponderante del papel de Clive Burr en su corto período en la banda, y así y todo sigue siendo reconocido, en muchos foros y sitios como EL baterista de Iron Maiden. Un simple vuelo rasante a través de los registros de aquellos mitológicas tres primeras placas bastan para demostrar que dichas opiniones tienen un fundamento meramente lógico con el que hoy coincido plenamente. The Phantom Of The Opera, Innocent Exile, Genghis Khan, Twilight Zone, Transylvania, Invaders, The Prisioner, entre otras, son las muestras cabales de dicho pensamiento.

Una vez finalizada la gira de presentación de The Number Of The Beast y con Iron Maiden a punto de conquistar el mundo, supuestos problemas personales, presuntamente vinculados con su adicción al alcohol y por otra parte la poca resistencia a las presiones de las giras y a sabiendas de lo que la banda estaba por gestar, Clive decide dar un paso al costado y ya en 1983 Nicko Mc Brain toma su lugar, quién curiosamente provenía de la banda francesa Trust, en la que en una suerte de enroque Burr pasaría a formar parte por un período no demasiado prolongado a pesar de lo cual participa en las edición de Trust IV .Luego de una brevísima estadía (algunos datos documentan que fue tan solo una semana) en Alcatrazz, la misma banda que lanzó al reconocimiento masivo tanto a Yngwie Malmsteen como a Steve Vai , su carrera comienza a desarrollarse en un segundo plano de la escena británica, formando parte de Gogmagog un proyecto que compartió con el ex guitarrista de Def Leppard, Pete Wills. También fue parte de una de las múltiples formaciones de Praying Mantis banda de la cual algunos de sus miembros lo acompañaron cuando intentó formar su Clive Burr's Escape, con quienes graba una serie de demos llamado The BBC Session. Luego deciden rebautizarse como Escape durante un breve lapso y optar por un nuevo cambio de nombre que los lleva a llamarse Stratus y registrar un álbum titulado Throwing Shapes, que pasó totalmente desapercibido, ya que el balance final del disco estaba muy lejos de heavy clásico de la NWOBHM. A pesar de todo Stratus tuvo la chance de talonear a Motley Crue en algún momento de su gira británica de 1985, en ocasión de la presentación de Theater Of Pain.

Durante 1987 es el ex bajista y cantante de Asia quién lo convoca a participar de la grabación de su álbum titulado The Passion, enfocado definitivamente dentro de un AOR , estilo que definitivamente desperdicia el talento de nuestro héroe.

Entre 1988 y 1990, forma parte de Elixir, con quienes graba Sovereign Remedy y el fantástico Lethal Potion. Debido a los compromisos contraídos con los diversos proyectos en los que participaba, fueron escasas las presentaciones en vivo realizadas junto a Elixir. Para esa época es el ex Twisted Sister, Dee Snider, quién lo recluta para su banda Desperado un embrión de lo que mas tarde sería Widomakers, con quién graba Ace, una placa que recién vería la luz en 1996 ya bajo el título de Bloodied But Unbowed. 1992 lo encuentra grabando bajo el nombre de The Brits, junto una cantidad de estrellas, obviamente británicas, de la talla de Paul Dianno, Biff Byford, Neil Murray, Fast Eddie Clark, Dennis Stratton, entre otros, una placa llamada Ready To Rumble. Para 1996, ve la luz Captured Alive In Tokyo City, una vez más formando parte de Praying Mantis y si no es la última participación en lo que a grabaciones se refiere, estamos muy cerca.

Con el tiempo y cada vez más afectado por la esclerosis múltiple, la misma enfermedad neurodegenerativa que mino la vida y el talento de Jason Becker, y que como todas estas enfermedades no tiene cura e incapacita de manera progresiva a quien la padece.

Clive Burr se ve obligado a dejar la música y a la vez embarcarse en tratamientos sumamente costosos, que afectan definitivamente sus finanzas. Burr reveló su enfermedad durante una entrevista para un documental sobre el legendario álbum Number Of The Beast. Para afrontar semejante circunstancia sus ex compañeros de Iron Maiden comienzan una serie de conciertos benéficos, además de la fundación de la Clive Burr MS Trust Found con el fin de afrontar los gastos de sus tratamientos.

Cuando sus condiciones se lo permiten el mismismo Clive participa concurriendo a dichos shows y algunas convenciones. 
Para recaudar más fondos, la banda decidió donar memorabilia exclusiva de su más de 20 años de carrera y lanzarla a la venta. Nicko McBrain, baterista de la banda, donó su batería Kit, una Signia Marquee Premier que es una auténtica pieza que forma parte de la historia del rock: fue usada por Nicko en giras, presentaciones de TV y Festivales en los últimos ocho años.

Otro de los artículos exclusivos es una guitarra Fender Stratocaster Iron Maiden, un instrumento de edición limitada fabricado por Fender bajos las especificaciones marcadas por Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith. Lamentablemente, y tal cual sucede con Jason Becker, no parece haber cura en lo inmediato para semejante dolencia, y todo lo que hoy por hoy se puede hacer es mejorarle, dentro de las posibilidades, su calidad de vida.

Sin dudas, LA formaciòn de Maiden (1980/83)

Clive Burr, para mí no solo EL baterista de Iron Maiden sino uno de los cinco mejores que jamás haya dado el género que mantuvo una lucha desigual por su vida la que se fue minando hasta apagarse definitivamente aquel 12 de Marzo de 2013.

Es este, desde Armada De Los inmoprtales, nuestro humilde homenaje.

Clive, pasandola en grande...

Ya postrado, de buen humor.

100% Maiden!

Clive, Steve, Dennis, Paul, Dave, 1980 el comienzo de la leyenda...

Falleciò Alvin Lee, el mìtico guitarrista de Ten Years After

En 1969, el Festival de Woodstock, cambió en cierta manera el panorama musical para siempre.
Muchas bandas y artistas noveles en aquellos días tuvieron la chance en aquellos tres días históricos en todo sentido, desde lo musical, lo artístico y el lo político, ya que estamos hablando quizás del evento más importante de la historia en lo que a festivales de rock se refiere.
Una de las bandas que tuvieron su momento consagratorio, fue justamente Ten Years After, quienes el Sábado 18 de Agosto, salieron a escena cerca de las nueve de la noche para hacer un set de escasas cinco canciones, que sin embargo catapultarìan a la banda a la consagración mundial gracias a la performance del increíble Alvin Lee, quién gracias a la versión de I`m Going Home, pasó a ser considerado "el guitarrista más rápido del mundo". Súbitamente Ten Years After pasaba de tocar en pequeños clubes de rock y jazz, a girar por el mundo en grandes estadios.

En 1973 abandonò a la banda y se dedicò a editar discos en una carrera solista, que no tuvo, a pesar de algunos muy buenos trabajos, la cosideraciòn que el mismo Alvin esperaba, a pesar de contar con la colaboraciòn de gente como George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood y Mick Fleetwood. A finales de los 80, vuelve con Ten Years After para editar dos discos màs, y realizar algunas giras. Los 90 lo vuelven a encontrar en solitario, ya sin mayor repercusiòn a pesar de seguir grabando cosas interesantes.

El pasado 6 de Marzo, tras una intervenciòn quirùrgica de rutina, una serie de complicaciones, Alvin Lee falleciò en una clìnica de la ciudad española de Madrid. 

Con medio siglo de carrera en sus espaldas, Alvin tenìa previsto para el pròximo 7 de Abril, una presentaciòn junto a otro hèroe de las seis cuerdas, Jhonny Winter, en el Teatro Olimpia de Parìs.

Sin dudas otra irreparable perdida para el mundo del rock, y en especial para aquellos que hace arte desde las seis cuerdas. Hoy, junto a Hendrix, Gary Moore, Randy Rhoads, Steve Ray Vaughan, entre otros, seguramente tendràn un lugar donde seguir creando esos sonidos ùnicos que nos marcaron el camino.

         Ten Years After: I`m Going Home, Live In Woodstock 1969