Dare: Sacred Ground - 2016 -

Dare - Sacred Ground - (2016) - 

Y el amigo Darren lo hizo nuevamente...

Después de siete años sin editar nuevo material, el ex Thin Lizzy, vuelve a maravillar con el lanzamiento de su séptimo disco de estudio, sin contar la reedición de Calm Before The Storm de 2012.

Allá por el 2009, la banda había alcanzado un nivel de excelencia desde Arc OF The Down, que personalmente creí sería irrepetible, pero después de darle rodaje a Sacred Ground, es evidente que me equivoqué.

Desde que Dare desplegara sus alas allá por mediados de los 80, el nativo de Lancashire, supo pergeñar sonidos plagados de armonías sutiles y preciosas.

Decir AOR es definitivamente decir Darren Wharton, y estas once gemas que se enlazan entre sí a lo largo del disco así lo exponen.

Desde que el líder, allá por 1992 se radicara en el norte de Gales, la banda adoptó una influencia celta que comenzó a manifestarse en su disco Calm Before The Storm, y ya nunca dejaron lado, transformándose casi en la entidad de su sonido.

Imposible abstraerse de imaginar los hermosos bosquejos de la tierra galesa, sus lluvias, sus montañas, sus verdes infinitos, desde los cuales toman forma las melodías que Sacred Ground desgrana con un inequívoco dejo de melancolía que brota en cada una de sus canciones.

Hablar del propio Wharton como compositor y cantante sería redundar en obviedades, pero a veces es inevitable. Dueño de una sensibilidad atípica, vuelve a demostrar una vez más, una absoluta madurez a la hora de concebir sus canciones que amalgaman con absoluta perfección letras que, lejos de ser predecibles, hacen hincapié en historias simples que abarcan el amor , la nostalgia y la pertenencia a un lugar. De hecho canciones como Every Time We Say Goodbye, Days Of Summer, I´ll Hear You Pay, o Like The First Time, son sin dudas el ADN del sonido de Dare, que uno podría escuchar una y otra vez , haciendo caso omiso al cansancio, donde la elegancia pisa con firmeza.

Amén de una fantástica producción, un detalle que determina la excelencia del trabajo, es el regreso de Vinny Burns en la guitarra. Eximio guitarrista, que supo dejar su huella, junto a otro referente como Gary Hughes, cuando en su paso por Ten, lanzaron serie de discos fantásticos que supieron rescatar del ostracismo al estilo, en especial en los 90´s, cuando la referencia inmediata, poco tenía que ver con la melodía y la exquisitez. 
Dueño de un excelso buen gusto, Burns desparrama solos de infinita belleza que no hacen más que elevar al infinito a Sacred Ground.

El resto de los músicos, Kevin Whitehead y Nigel Clutterbuck, batería y bajo respectivamente, cierran filas a la perfección. Y cuando sea la hora de salir a rodar, Marc Roberts será parte de la banda apoyando desde los teclados.

Dare Wharton demuestra otra vez, que no en vano, es uno de los músicos más respetados en toda Europa, cuando de AOR hablamos. No por nada, el inolvidable Phil Lynott lo rescató, con apenas 17 años para participar del fabuloso Chinatown de Thin Lizzy y luego transformarlo en miembro estable de la histórica banda

En definitiva, estamos ante uno de los discos del año, no solo dentro del estilo, sino como concepto musical propiamente dicho, al menos para quién suscribe. Quién creció arropado por melodías plagadas de arrogancia sonora,  seguramente adoptará sin titubear a Sacred Ground para sonorizar este 2016. 10/10. 

Tracklist:

  1 - Home                                            2 - I´ll Hear You Pray
  3 - Strenght
  4 - Every Time We Say Goodbye
  5 - Days Of Summer
  6 - On My Own
  7 - Untill
  8 - All Our Brass Was Gold
  9 - You Carried Me
10 -  Like The First Time
11 -  Along The Heather

Entrevista exclusiva a Vic Wright, cantante de Tokyo Blade

- Vic Wright - 2016 - 

Cuando en los prolegómenos de los 80`s, se empezó a gestar aquel movimiento llamado New Wave Of British Heavy Metal, muchas eran las bandas que empezaban un arduo camino para establecer a un genero por lo general subvalorado y al que nunca se le daba la atención que realmente  merecía.

Y ahí cuando empiezan a emerger las cabezas de bandas como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Tygers Of Pan Tang, Raven, Tank, Samson, Venom, Praying Mantis, y entre ellas Tokyo Blade.

Oriundos de Sailbury, inicialmente llamados Killer, cambiaron su nombre a Genghis Khan, para luego sí definitivamente bautizarse como Tokyo Blade,

La edición del disco debut, se llamó simplemente Tokyo Blade, y fue lanzado en 1983.

La banda estaba formada por el vocalista Alan Marsh,John Wiggings y Andy Boulton en guitarras y el baterista Steve Pierce.

Timepo después, Alan Marsh deja la banda y es reemplazado por Vic Wright, con quièn ingresan a estudios a registrar el fantàstico Night Of The Blade.

Night...es un disco que , al menos personalmente, me marcò enormemwente en aquellos tiempos.Lo amé desde la primera escucha, y desde entonces, y por un tiempo Tokyo Blade formò parte de na de mis bandas de cabecera.

Despuès la carrera de la banda, y en especial despuès de la ediciòn del tercero Blackheart and Jaded Spades, se termina por disolver y los mùsicos se dispersan en diversos proyectos, talos los casos de Shogun o Paul Dianno`s Battlezone.

Hoy, a poco más de 30 años de aquellos buenos viejos tiempor, y Facebook mediante, nos pusimos en contacto con Vic Wright, quièn llegò a Tokyo Blade listo a hacer su propia historia y dar ese salto definitivo, para que la banda acompañara a quienes estaban ya, marcando un camino importante.
Y el motivo que decidiò que nos contactàramos con Vic, fue sin dudas la noticia que nos anunciaba su regreso a la banda, a fin de realizar una nueva gira europea. La particularidad de esta situación pasa porque la idea es girar por ambos continentes, pero con diferentes cantantes. Lo que tenemos hasta ahora es que Vic se harìa cargo del periplo por Europa y su colega Chris Gillen, que viene batallando con la banda durante 2008-2010, estaría al frente en el trayecto americano.
Pero bueno, para saber esto, y hacer un pequeño repaso de su historia, donde el amigo Vic, nos dibuja un recorrido extenso desde su llegada a Tokyo Blade, siendo casi un adolescente, y sus vivencias posteriores, no solo con la banda sinó también cuando decide cambiar el rumbo y radicarse en Estados Unidos. Bien, pasra eso mejor dejar que nuestro invitado de hoy se exprese y nos cuente,casi en forma paralela, su pasado su presente y su futuro...

Vic: Antes que nada, muchas gracias por tu tiempo y darle a Armada de los Inmortales la chance de conocer tu actualidad y la de Tokyo Blade.

1 - En los últimos días nos llegó la información que que habías vuelto a formar parte de la banda nuevamente después de casi 30 años. Para todos los fans que crecimos con aquellas primeras bandas de la NWOBHM es una gran noticia y sobre todo una gran sorpresa.

Como se gestó  tu regreso a Tokyo Blade?


Recientemente tuve mi 50 cumpleaños, y todavía estoy en buena forma física. Mi voz sigue siendo buena también. Yo quería ir de gira por última vez para todos los fans de TB en todo el mundo como una despedida. Así que entré en contacto con Andy Boulton con esta idea y le encantó. Aqui estamos, estoy de vuelta en Tokyo Blade, o por lo menos para las fechas europeas.

2 - La idea, sería compartir junto a Chris  Gillen quien estuvo cantando entre 2008 y 2010, una serie de giras, alternativamente en Europa y América.

En tu caso sería el tramo europeo de tour, mientras que Chris, quien vive en Michigan, estaría en el tramo americano, es esto correcto?

Sì, absolutamente, esto es correcto.
Sin embargo, me hubiera gustado hacer todas las fechas.
Como Chris, al igual que yo vive en los Estados Unidos,más precisamente  en Michigan, fué desiciòn de la banda que ambos fomrmemos parte de tour, y en un principio, Chris girarìa por Amèrica  y yo estarìa en el trayecto europeo.

De todas maneras, hay que esperar. Serìa un gran honor para mì cantar para los fans de Sudamèrica..  

3– Ahora y para volver el tiempo atrás y recordar aquellos buenos viejos tiempos. Siempre considere a Night... uno de los mejores discos de la década del 80, que además fue tu debut con la banda. Cuál es tu opinión acerca del disco después de tanto tiempo?

Sin dudas creo que estamos ante un verdadero clàsico.
Fué mi primera grabación profesional y por lo tanto algo muy especial para mì ya que tenìa apenas 17 años cuando hice las voces de Night Of The Blade.
A pesar de que ha pasado tanto tiempo todavìa suena fresco y juvenil, absolutamente.

4 – Tengo entendido que Night les abrió muchas puertas en Europa, y de hecho en aquellos días fueron partícipes de diferentes festivales como, Compartieron grillas con tras grandes bandas

Que recuerdos quedan en tu memoria de aquellos tiempos

- Night Of The Blade - (1984) - 

Tengo muchos y muy buenos recuerdos de aquellos días. No te olvides, yo era muy jòven y de pronto me encontré en el Braking Sound Festival de Parìs, compartiendo escenario con gigantes como Metallica, Ozzy Osbourne, Ronnie Dio.
Era increìble estar ahì fente a una audiencia de miles de personas quienes nos dieron una bienvenida inolvidable para nosotros.

 5 – No sé si es un pensamiento personal, pero a pesar de ser un gran disco también Blackhearts and Jaded Spades siento que lo hicieron con una orientación más comercial, no solo en lo musical sino desde lo estético también. Fue una decisión de la banda o presiones del sello por ganar el mercado  en USA?

Creo que Blackhearts sin dudas  tomó una dirección diferente a lo que habìa sido Night Of The Blade, ya que yo ya  estaba ahora escribiendo canciones con la banda y de hecho formè parte en la composiciòn de canciones como Rock Me To The Limit" y Lightning Strikes (Straight Through The Heart), que tienen màs que ver con mi estilo.

- Blackehearts & Jaded Spades - (1985) - 

6 -  En aquellos tiempos fue cuando Tokyo blade comenzó a hacerse conocido en Argentina. De hecho el famoso Live At Camdem Place, era casi imposible de conseguir. Hoy, después de tanto tiempo y después de haberlo visto cientos de veces, creo que la banda estaba en un gran momento. Y sinceramente nadie creía que poco tiempo mas tarde esa formación se desbandaría.

Como te encontró esa situación en aquel momento? Porque fue algo inesperado realmente.

Ya para esos dìas había problemas dentro del seno de  la banda y el management.Y a decir verdad no me gustò como se manejaron las cosas al menos conmigo. A pesar de eso tenìa la chance de seguir o marcharme, y es ahì es que tomo la desiciòn de dejar la banda, y tomar la determinaciòn de irme a vivir a Los Angeles.

7 -  Después de la separación de la banda, es cuando te trasladas a Los Ángeles.  Tengo entendido que a nivel artístico cambiaste tu nombre a Vicki James Wright. Por aquellos días la escena de la zona estaba en su mejor momento. Que hay de cierto que hayas audicionado para L.A GUNS?

Una vez en Los Angeles cambiè mi nombre a "Vicki James Wright" en algo asi como una como una reinvención de mí mismo. Una especie de David Bowie y "Ziggy Stardust". Necesitaba un cambio. 
La escena de Sunset Strip de la década de los 80 fue algo increíble. De hecho las cosas comenzaron muy bien para mí. 
Tracii Guns era amigo mío y me llamó para a una audición para LA Guns. En este momento yo había regresado al Reino Unido para
ver a mi familia durante un mes. Tracii me dijo que no podía esperar y es ahì que llama a Phil Lewis. El resto es otra historia que comienza cuando formo Johnny Crash con Chris Stewart y August Worchell de WWIII.

Jhonny Crash

8 - Neighbourhood Threat, sin dudas fue un disco diferente a los que venías haciendo con Tokio Blade y sin dudas su sonido es una mixtura entre la escena de LA con claras influencias de AC/DC.

Además de estar producido por Tony Platt quién había sido ingeniero de Back in Black y haber trabajado con bandas del calibre de Celtic Frost, Y&T, Manowar, Gary Moore, Motorhead ente otros. Que recuerdos tense de el proceso de formación de la banda y posterior grabación del álbum?

Tracii Guns se contactò con Chris Stewart y le hablò acerca de mí. Entonces Chris me contacta y me pidió que me uniera a su nueva banda. 
La condiciones fueron que si me daba un techo donde vivir, y algo para comer, no habrìa problemas. Yo estaba pasando una situaciòn difìcil y no tenìa donde vivir en ese momento.
Asì que ese fuè el acuerdo y allì pasè a formar parte de la banda.

9 -  Participar de una gira como soportes de Motley Crue, junto a Tesla, entiendo que les habría grandes expectativas para un próximo disco y afianzar a la banda, sin embargo, una serie de acontecimientos modifica un poco la historia, entre ellos la muerte del bajista Andy Rogers, lo que te lleva a rearmar Johnny Crash, y para la grabación del segundo disco entras al estudio con Dizzy Reed y Mat Forum, quienes harían su historia mas conocida con GNR. Sin embargo nunca estuvieron claros los motivos por los cuales Unfinished Busisses recién fue editado en 2008. Cual es tu posición acerca de los acontecimientos de aquel momento?

Antes de la grabación de "Unfinished Business", la banda pasó por algunos cambios,sobre todo debido a la adicción a la heroína. Separamos a Punkee y August debido a esta razón. JJ Perno y Matt Sorum los reemplazaron. La banda había cambiado y se encontraba sobria, hasta que trágicamente nuestro bajista murió de una sobredosis de heroína poco después de la grabación de "Unfinished Business
Tenía 27 años, por lo que se unió al "Club de los 27", junto con toda otros héroes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain.  Era mi mejor amigo, pero era muy autodestructivo
Siempre pensé que podría ir demasiado lejos.
Después de su muerte, la compañía discográfica ya no nos quiere más.
y ahí encontraron una causa para deshacerse de nosotros. 
Y otra razón haya sido probable porque no encajababamos con el movimiento grunge que aparecía en Seattle a principios de los 90´s.

- Neighbourhood Threat - (1990) - 

 10 – Una vez que Johnny Crash hubiera terminado, en aquellos primeros 90`s, cuales eran tus expectativas? Seguramente en cierta forma deberías sentir una decepción grande, ya que el potencial de la banda era una garantía para posicionarse en el espectro del hard rock americano.

No me decepcionó en absoluto porque Yo me sentía más aliviado. 
Tiempo después formé "The Real McCoys" con JJ Perno. Hicimos algunas presentaciones a nivel local  alrededor de California. Lamentablemente no pudimos conseguir un contrato para poder editar un disco, por lo que en 1995 decidimos separamos.

- Unifinished Business (2008) - 

11 – Investigando un poco acerca de tus pasos en los años siguientes encontramos que tuviste la oportunidad de escribir y tu primera novela fue South Of  The Pole en 2007.  En 2010, escribiste y dirigiste el corto titulado White Trash Noir  que ganó el premio al Mejor Director por un corto  en el Festival de AOF en Pasadena, en 2011 y en 2013 otro premio en el Festival Internacional de Cine para tu primer largometraje, "To Hell With a Bullet”. Como fueron aquellos primeros pasos en estas otras ramas del arte? Tenes pensado continuar ligado al cine en algún momento en el futuro?

Siempre me han gustado las películas. Me metí en la escritura de guiones hace muchos años. Probablemente alrededor de 1996. 
Mi primer libro fué South Of The Pole, allá por 2007.
Ahora también soy director de cine, además de músico. To Hell With A Bullet, era de hecho mi primer largometraje, está disponible en Amazon.com, y otros puntos de venta, así como DVD. Estoy trabajando en una nueva película titulada A Linage Of Pigs .
Se puede ver mi progreso,  hablando de cine,  en IMDb.com.

South Of  The Pole, primer libro de Vic

To Hell With A Bullet. Dirección:Vic Wright.

12 – Volviendo al tema de la música, quiero que sepas que Tokio tiene en Argentina una buena cantidad de fanáticos, sobre todo aquellos que comenzamos en los 80`s a partir de la NWOBHM.

Un poco para ilustrarnos aquellos primeros pasos de tu historia…Como comenzaste en la música, cuales eran tus influencias, y como se origina tu llegada a TB para reemplazar a Alan Marsh, vocalista con el cual habían grabado su disco debut.?

Siempre me ha gustado la música americana como Aerosmith, Alice Cooper, Van Halen, junto con bandas australianas como Rose Tatoo  y AC / DC. Así que cuando me uní a Tokyo Blade fue una cambio de estilo para mí. Ellos siempre fueron influenciados por Iron Maiden y por la primera etapa de Def Leppard. Sin embargo, por alguna razón, parece que ha funcionado.

13 -  Y ya para ir terminado…tiene la banda la idea de volver a estudios con nuevo material. El ultimo trabajo de 2011, Thousand Men Strong es sin dudas un gran trabajo que había puesto nuevamente en consideración a Tokio Blade, con excelentes criticas , y gran repercusión del pùblico,  pero han pasado ya cinco años y los fans estamos ávidos de nueva música. Que hay de nuevo al respecto?

Mirá, al menos por ahora no hay planes para entrar a grabar nuevamente ni tampoco los planes de la banda a futuro, al menos es haglo que no se ha hablando aún.
Todas las expectativaas están puestas en esta nueva gira, y eso es lo que importa.

14 – Bien, Vic, una vez más muchas gracias por tu tiempo, y más allá de parecer reiterativo, ojala haya alguna chance para que la banda llegue alguna vez a la Argentina. Sé que hay intenciones de viajar a Brasil, Colombia  México. Ojalà, esta nota los aliente para que el sueño de muchos de nosotros se haga realidad. Desde aquì un gran saludo para ti, y me gustaría que les hagas saber al resto de los muchachos que  en el sur del continente el heavy metal esta mas vivo que nunca, y Tokio Blade,  con su historia tiene mucho que ver.

Alejandro, te agradezco la oportunidad de poder comunicarme con los fans de Argentina, y oajlá en algún momento podamos ir a tocar a tu hermoso. Envíales de mi parte todo mi afecto para ellos, y nuevamente, muchas gracias.

Tokyo Blade 1984/1985 -  Andy Brighton (Bass) - Steve Pierce (Drums) - Vic Wright (Vocals) - John Wiggings (Guitar) y Andy Boulton (Guitar) - 

Clásicos del Metal : Fifth Angel - Fifth Angel - 1986 -

Antes de la llegada del grunge, Seattle  nos había delegado una banda casi fundacional para el metal de los 80´s como lo fue Queensryche. Un par de años más tarde aparece Heir Apparent, que seguía claramente los lineamientos de la banda de Geoff Tate, la cual deja un par de discos por demás interesantes y casi al mismo tiempo emerge Fifth Angel.
Es el mismísimo Mike Varney quién les firma su primer contrato luego de la edición de un demo de cuatro canciones donde el potencial era una promesa más que latente. 
Para este debut, autotitulado y editado en 1986, de la mano de las guitarras de James Byrd y Ed Archer derraman una catarata de riffs asesinos cargados de técnica y melodía. A partir de ahí la banda se anota con uno de los mejores debuts que el genero haya deparado.
Desde el inicio de In The Fallout, estremecen los cimientos. Canciones simples, pero altamente agresivas y efectivas. Todo el disco esta bañado de un tinte épico que tiene su inequívoca señal en la portada del álbum, y que a través de canciones como Cry Out The Fools, Fifth Angel o Wings Of Destiny.
Si tuviera que describir a esta placa podría deci que la banda alcanzó una mixtura perfecta entre el power del metal americano y la fina melodía europea, y que en canciones como Call Out The Warning o la INMENSA Fade To Flames con esas guitarras maidenescas.
Por otra parte la mano de Terry Date ( Dream Theater, Overkill, Dark Angel, Soungarden) en la consola no hace sino sacar lo mejor de Fifth Angel consiguiendo un sonido impactante, sólido y atrapante.
Individualmente los músicos no solo están a la altura sinó que sin dudas logran una conjunción perfecta. La base conformada por Ken Mary en batería y Kenny Key en bajo es sencillamente monolítica. No en vano Mary luego continuaría un extenso derrotero con pasos por Alice Cooper, Chastain, Impellitieri, House Of Lords, entre otros. Y un párrafo aparte para el cantante Ted Pilot, dueño de un registro tremendo, con un rango vocal capaz de empalidecer a cualquiera. Sin dudas uno de los pilares de la banda y que debió haber tenido un lugar en las grandes ligas. Hoy, apartado del negocio musical, es un destacado otrodoncista en la ciudad de Seattle.

En el momento de la edición del disco y como consecuencia de las excelentes críticas recibidas, varias revistas del genero publicaron entrevistas a una banda que estaba lista y dispuesta y sin dudas, tenía con qué.

Todo parecía encaminarse hacia algo verdaderamente grande, cuando empezó a tomar forma el Riding On The Wings Tour, el cual tenía por destino la Costa Oeste americana como acto central y algunas fechas a confirmar como soporte de Iron Maiden . Distintos factores asignados a la banda y factores externos dieron por tierra semejante posibilidad, a tal punto que Fifth Angel jamás llegó a realizar un show en vivo.
Es entonces cuando el bajista Kenny Kay deja la banda, ya que según Byrd, ya no tenía interés de seguir tocando. El mismo guitarrista reconoce que las líneas de bajo no fueron grabadas por Kay sino por Ed Archer. Para hacerse cargo de las cuatro cuerdas incorporan a John Macko.
Con todas esas vicisitudes a cuestas, y como resultado de la gran aceptación por parte de la prensa, CBS/Epic Records redobla la apuesta ofreciendo un contrato por la increíble cantidad de siete discos.
Lamentablemente de esa suma sólo se editaría Time Will Tell un dignísimo sucesor que venía a confirmar todo lo que el debut había insinuado y del que en otro momento nos vamos a ocupar.

Ken Mary (Drums) - John Macko (Bass) - Ted Pilot (Vocals) - James Byrd (Guitar)- Ed Archer (Guitar)

Sin dudas, estamos ante un disco único, que emergió en el momento justo, en plena vorágine metalera, pero que vaya a saber uno por que extraña razón quedó casi en el destierro

Debieron transcurrir más de 20 años para que algunos sobrevivientes de aquellos años dorados volviéramos a insistir acerca de las bondades de este disco.

Una perfecta analogía entre una composición e interpretación admirable.

A mi juicio, uno de los mejores 20 discos de la década del 80, y estamos hablando del momento de más abundancia del genero, lo que no es poca cosa.

Masterpiece !

Whitesnake - Slip Of The Tounge - 1989 -

La edición de 1987 sin dudas fue el mojón que cambió el destino a la banda en cuanto la popularidad.

Y Si bien Whitesnake ya tenía ese rango de banda de culto, no fue hasta la edición de ese disco que la masividad golpeó a la puerta del bueno de David. 

Amo y señor Coverdale no iba a desperdiciar la oportunidad de confirmar lo que el disco anterior le había deparado y por lo que tanto había bregado , entonces  era evidente que la idea sería intentar repetir la fórmula para lo cual decide reformar la banda una vez más y conforma otro verdadero dream team . 
En esta oportunidad Rudy Sarzo, Tommy Aldrige y Steve Vai son los elegidos para darle vida al nuevo trabajo. El único integrante que se mantenía junto al vocalista era Adrián Vandenberg que producto de una tendinitis no puede participar de la grabación y recién se reincorpora cuando la banda sale a presentar Slip Of The Tongue.
Si las cosas habían salido tan bien dos años antes, no había chances de cambiar demasiado ahora. El tema es que lo que en 1987 habían sido tapones de punta, en Slip Of The Tongue es apenas un trotecito.
El disco corre en desventaja desde un principio con su antecesor. De aquel furioso arranque con Crying In The Rain, Dad Boys y Still Of The Night, a este anodino comienzo con el tema título, Cheap And Nasty y la mediocre versión de esa gema Fool For Your Loving que pierde por escándalo ante el original.
Evidentemente la ausencia de John Sykes a la hora de componer, sin dudas le jugó en contra a Coverdale, quién a pesar de los esfuerzos y buenas intenciones no logra repetir la química que había logrado junto al ex Thin Lizzy, responsable absoluto de la esencia del renacer de la serpiente.

De hecho a la hora del resultado final, no estoy seguro que las expectativas que había generado Steve Vai se hayan cumplido plenamente, ya que todo suena demasiado estructurado, como siguiendo los lineamientos que el jefe habría marcado. Solos cortos, previsibles, efectivos, pero carentes de emoción.

Si vamos canción por canción, el álbum queda en desventaja ante su predecesor a pesar que Now You´re Gone  y Sailing Ships son  momentos que brillan con luz propia y  Jugmendt Day nos vuelve a envolver con ese aroma tan sugestivamente Zeppelin

El resto no deja de ser un compendio de buenas canciones que quedan en deuda sabiendo la capacidad de los músicos que participan, como la previsible Kitten Got Clows o la insípida The Deeper The Love.

Sin embargo, lejos de ser un mal disco Slip Of The Tongue, navega en cierta intrascendencia ya que lejos de reforzar el potencial de 1987, lo estanca y lo deja a mitad de camino.

Después de Slip, la banda entraría, a nivel discográfico, en un impasse prolongado hasta 1997,cuando editaron Restless Heart. De hecho, aquel show en el Estadio de Ferro allá en el Monsters Of Rock del año 97, fue una especie de despedida, que con el tiempo se comprobó no fué tal.

El tiempo, los cambios, los estilos fueron variando, pero sin dudas el Rey David ya tiene ganado su lugar en el olimpo.

Este disco quedará junto a 1987 como el intento de Coverdale de ganar la masividad, y de hecho en su momento, logró su cometido, pero sin dudas que aquellos que seguimos desde siempre la carrera de Whitesnake, cuando busquemos sonidos identificatorios, iremos a desempolvar los trabajos anteriores.

Whitesnake 1987-1990, cuando la imagen priorizó a la musica

Héroes Caídos: Phil "Animal" Taylor - (21/09/54 -11/11/15) -

Philty Animal Taylor - 21-09-1954 / 11-11-2015 - 

La noche del 11 de Noviembre de falleció después de una larga lucha contra su enfermedad el histórico baterìsta de Motorhead, "Philty Animal Taylor. 

Nacido el 21 de Septiembre de 1954 en Chesterfield, Inglaterra, Phil fue baterista por excelencia de la banda comandada por Lemmy Kilmister, a pesar de llevar casi 25 años fuera de la banda después de su participaciòn en 1916, placa que fuera editada en 1991.

Con casi una decena de discos grabados desde que remplazo a Lucas Fox Taylor, sin dudas supo ganarse el respeto de los seguidores quienes aún después de muchos años, siguen consagrándolo como EL baterista a pesar de los pasos de Pete Gill y sobre todo de Mikey Dee, quien estuvo mas de 20 años tras los parches de Motorhead, hasta la muerte de Lemmy y posterior disolución de la banda

Carismático, irascible, Philty tenía el perfil idal para incorporarse a las huestes de Lemmy que por aquel lejano 1977 comenzaba a dar los primeros pasos con cierta firmeza dentro del espectro de la música dura. Una vez establecidos como un verdadero power trio es cuando entre 1978 y 1980 editan esa trilogía envidiable y que marca parte de la historia del heavy metal con los lanzamientos de Overkill, Bomber y Ace Of Spades, momento en el que la banda trepa al púlpito de los elegidos en el Reino Unido.

La confirmación llega de la mano de la No Sleep Till Hammersmith, el mitico disco en vivo que alcanzo el primer puesto en la lista de ventas en Inglaterra a mediados de 1981.

Todavia quedarían dos trabajos mas de estudio como Iron Fist y Another Perfect Day, antes de la partida de Taylor de Motorhead en 1983. Debieron pasar casi cinco años para que el baterista regresara a la banda y registrara dos plasticos mas : Rock And Roll en 1987 y 1916 en 1991, tras lo cual dejarla banda definitivamente.

Su periplo fuera de Motorhead no es lo que se puede llamar precisamente un suceso, pero esta claro que su esencia, su historia, su legado y sus pergaminos tienen sus bases en la banda del amigo Kilmister.

Conocida la noticia su es compañero de ruta Fast Eddie Clark recurrio, en su momento a las redes sociales para dedicarle unas palabras en este momento tan especial.

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"Mi querido amigo y hermano falleció anoche. Había estado enfermo por algún tiempo, pero que no por ello es más fácil cuando el tiempo llega finalmente.

"Conozco a Phil desde que tenía 21 y él era un infierno de un personaje. Afortunadamente, hemos hecho un poco de música fantástica juntos y tengo muchos buenos recuerdos de nuestro tiempo juntos.

"Descansa en paz, Phil!"

Lemmy - Phil - Fast Eddie, la quintaesencia del metal.

Recordamos con estas líneas a un baterista que desde su histrionismo, su carisma, pero por sobre todas las cosas su golpe seco y único supo dotar de fuerza a una banda funcional para todos aquellos que estamos inmersos en este apasionante mundo de la música pesada.

Amigo Phil...que en paz descanses y no dudes que dondequiera que estés, cada vez que suene Motorhead, sin dudas sera "Otro Día Perfecto".

Efemérides del Metal - 10/11/1984 - Thunder Seven - Triumph -

Nacidos a la sombra de Rush, dada su condición de trío canadiense, Triumph bregó durante gran parte de la década del 70 por hacerse un lugar en el espectro del hard rock.

Después de una serie de discos por demás interesantes, es en 1981 con el estupendo Allied Forces que comienzan a expandir el horizonte del reconocimiento que refuerzan con la edición de Never Surrender dos años más tarde.

Para ese momento, empezaron a codearse con algunos de los grandes formando parte de la grilla del U.S. Metal Festival en el 83 junto a Motley Crue, Quiet Riot, Judas Priest, Ozzy, Van Halen y Scorpions, donde sorpendieron a propios y extraños.

Todo parecía encaminado, y para 1984, más precisamente un 10 de Noviembre como hoy, lanzan el que sería su séptimo disco, Thunder Seven.

Virando el sonido hacia un AOR pesado, por llamarlo de alguna manera, todo el plástico es un derroche de buen gusto y arreglos plagados de sutilezas, en especial a la hora de los arreglos vocales, lo que es evidente en esas perlitas Time Canon y Killing Time.

Y cuando de un enfoque más AOR, apunto a los estribillos irresistibles de canciones como Spellbound, la fabulosa Follow Your Heart, Rock Out Roll On o Strange In A Strange Land. Se lleva las palmas Emmett que una vez más hace gala de una garganta priviliegiada que en aquel mediado de década estaba, sin dudas en su mejor momento, como lo demuestra en la Zepelinezca Cool Down, y a la hora de empuñar una guitarra no tenía nada que envidiar a ninguna pseudo estrella del encordado, muy en boga en aquél momento, lo que queda demostrado en el track que cierra el disco Little Boy Blues. Gil Moore en bata y voz y Mike Levine a cargo del bajo y los teclados, cierran filas de gran forma.

La muñeca de Eddie Kramer a la hora de producir le da un plus que lo musical no necesitaba, pero que a la hora del balance final, eleva un poco más la estatura del disco.

Desafortunadamente, y con la crítica de su lado, las ventas no ayudaron y a pesar de los dignísismos intentos posteriores, la carrera de Triumph comenzaría un lento descenso, de que no volverían a emerger, al menos con las fuerzas necesarias com para reposicionarse.

Hoy Thunder Seven cumple 36. Sigue sonando tan fresco como en aquél lejano 1984.

Gil Moore - Rik Emmett - Michael Levine - 

Clásicos del Metal: Kiss - Music From The Elder - (1981) -

Noviembre de 1981, la banda de Simmons & Stanley, venían de apartarse considerablemente del estilo que los había llevado a la cima, coqueteando con sonidos que lejos estaban de su origen, con discos como Dynasty y Unmasked. Dichos coqueteos terminarían legando un clásico como Iwas Made For Loving You, que en su momento allá por 1979/1980 fue el tema que los popularizó al menos aquí en la Argentina.

Sin duda después de dichos discos, Kiss, ó mejor dicho sus mentores, pensaron en un paso siguiente más que que arriesgado para la siguiente producción: Un disco conceptual. Bajo la producción de Bob Ezrin que venía de producir The Wall, concibe a Music From The Elder cómo la punta de lanza de todo un concepto artístico (discos, películas, etc.). Como agregado tenemos el debut de Eric Carr tras los parches, luego de la huída de Peter Criss, amén de la disconformidad deAce Frehley en cuanto a la idea que Paul y Gene habían concebido. Como curiosidad, por así decirlo, tenemos la participación en algunas composiciones del mismísimo Lou Reed. El argumento básico de The Elder, implica la formación de un joven héroe (El niño) por el Consejo de Ancianos que pertenecen a la Orden de la Rosa, un misterioso grupo dedicado a la lucha contra el mal. El niño es guiado por un cuidador mayor llamado Morpheus. Las letras del álbum describen los sentimientos del niño durante su viaje, ya que supera sus dudas pronto para tener confianza y seguro de sí mismo. El diálogo sólo se habla se encuentra al final de la última pista, "I " Durante el trayecto, Morpheus proclama a los ancianos que el niño está listo para emprender su odisea.

Hoy a casi 30 años, no puedo menos que admirar lo que en su momento fue defenestrado, tanto por la crítica, como por los fans, que no podían entender ese aparente “fin de fiesta” que significaba este disco.

A lo largo de toda la placa encontramos aun Paul Stanley pletórico a nivel vocal,

(Just A Boy) y señales de madurez compositiva en canciones como Under The Rose, épica y oscura a la vez. Por otra parte quién podría haber dicho que I ó The Oath no fueran dignos exponentes de sus días más pesados. Indudablemente la producción predomina en todo momento los arreglos de cuerdas, las orquestaciones, dirigiendo al disco en un tono casi de leyenda, siendo sin dudas Odyssey el pico más alto de Music From The Elder Por otra parte Dark Light, es el único momento de Ace con el que es quizás el tema más flojo del disco, sobre todo porque no resiste la comparación ante la complejidad reinante en el resto la placa. A World Without Heroes, que originalmente iba a llamarse Every Little Bit of Your Heart, cuya letra es de Lou Reed, se trató por otra parte del primer video-clip de Kiss, emitido por la en ese entonces, recién nacida MTV. Sin dudas que el detalle bizarro de la lágrima de Gene al final de dicha canción es un perla en todo sentido.

El tiempo ha sabido poner este disco en su justo lugar, aún a sabiendas que sus mentores, hoy en día suelen menospreciarlo, al momento de hablar de lo que significó para ellos, sin embargo, tanto parte de la crítica como sus seguidores y público en general, ven hoy en Music From The Elder el intento de una banda de hard rock por adentrarse en terrenos mas arriesgados, para jugar una carta que mostró su real valor a través el tiempo.