Clásicos Del Metal - Creatures Of The Night - Kiss - (1982) -

Entrada la década del 80 , Kiss había entrado en un estado de estancamiento  musical, por llamarlo de alguna manera, atento la llamativa falta de ideas.

Después del estallido, desde su costado más popero si se quiere con Dynasty y el mega hit I Was Made For Loving You, intentan repetir desde el lanzamiento de Unmasked, pero el impacto fue considerablemente menor, así que los pasos a seguir debían ser meditados a conciencia.

1981 o encuentra editando Music From The Elder, donde con un giro de 360 grados intentan ganar otra consideracion, con un disco de ciertos guiños progresivos y arreglos orquestales que en su momento fueron rechazados por público y crítica, lo que dejó una vez más un especie de indefinición en cuanto a lo que vendría.

Si bien a esta altura la partida de Peter Criss estaba absolutamente asimilada, el (previsible?) alejamiento de Ace Frehley traía a la periferia de la banda una serie de nubarrones que no hacían mas que poner en duda el futuro de Kiss.

Sin embargo poco a poco el panorama comenzó a tomar otro color, y mucho tiene que ver la elección del reemplazante de "Space Ace".

Pocas veces una banda se ve revitalizada como Kiss con la llegada de Vinnie Vincent. La energía y sangre joven aportada por el nuevo violero llevó a Kiss, por primera vez en su carrera a un sonido muy emparentado al heavvy metal. Solo la intro y el arranque del tema título, despeja cualquier duda. La producción a cargo de los propios Paul y Gene, mas la colaboración de Michael James Jackson es otro de los puntos fuertes de Creatures. Con un Eric Carr, completamente ensamblado a la maquinaria y sus parches "bombásticos" comenzaba a hacer olvidar a Peter Criss. De hecho, War Machine y I Love It Loud son otra muestra del punto que Kiss había alcanzado en este trabajo y generaba dos nuevos clásicos. Con Paul en un momento inmejorable a nivel vocal, el combo ya venía rayando la perfección, o al menos era una clara señal que Kiss se estaba dando una nueva oportunidad  y que con Criatures la estaba aprovechando plenamente, recuperando un respeto y credibilidad que parecía haberse disipado con los intentos previos.

Por otra parte es el disco que los trae por primera vez a Sudamérica, cuando en 1983 pisaron suelo brasilero para esa serie de míticos shows en tierra carioca que tiene como emblema la presentación en el Maracaná ante 130.000 personas. Y también forma parte de la frustración de aquel malogrado arribo a la Argentina.

Así y todo, Creatures lejos estuvo de ser un suceso en ventas y tampoco fué lo suficientemente valorado por la crítica. Sin dudas el paso del tiempo supo darle el lugar que merecía dentro de la extensa discografía de la banda y sin dudas marca un punto de inflexión para lo que vendría.

Clásicos del Metal - If You Want Blood You've Got It - AC / DC - (1978) -

Sostengo a capa y espada que más allá de Back In Black, y algún que otro momento de los últimos 35 años, la banda , ya con Johnson, jamás pudo empardar lo alcanzado con Bon Scott.

Cuando se habla de rock, este es el sonido, esta es la actitud.

Difícilmente se pueda hallar la crudeza y la presencia escénica de un cantante como el bueno de Scott que lejos de ser un dotado como Halford, Dickinson, o Dio, sin embargo está en ese púlpito de los elegidos a la hora de marcar una voz distintiva.

Quienes estamos metidos en esto desde hace mucho, sabemos que AC/DC, es una carta credencial a la hora de presentar la música que nos identifica.

Sobran las palabras para catalogar este álbum, que a mi juicio está en el top 5 de los discos en vivo, no solo por lo que transmite sinó por lo que delega y arriesgo a sentenciar que si esta placa no está en tu colección personal, dudo mucho de tu amor por el rock, el hard , el heavy o como quieras llamarlo.

Desde la emblemática portada, en If Youn Want Blood, no falta ni sobra nada, en definitiva un recorrido esencial de himnos que han ganado fuerza con el paso de los años y en especial después de la tempranisima partida de Bon.

Insisto a quién quiera escuchar, que para mí las musas inspiradoras de la banda se fueron son Scott, a pesar del emblemático Back In Black. Con la cantidad de discos que vinieron después del debut de Brian, ninguno llegó a estremecerme como este e incluso con Dirty Deeds o Powerage.

Cuando la incertidumbre ha ganado terreno dentro de la banda, atento la reciente partida de Malcom, volver el tiempo atrás y desempolvar un disco como este. 
Más allá de lo que Agnus decida, la historia grande ya está escrita, y cuando compartío la pluma con el amigo Scott, las letras fueron las más brillantes.

A lo largo de los diez temas percibimos la rebeldía de cinco muchachos dispuestos a comerse al mundo con ese compendio de riffs asesinos, corrosivos e insolentes con los cuales marcaron un terreno en cual quedaron marcados para siempre con una sentencia tan simple como cierta..."High Voltage, Rock And Roll".

Clásicos Del Metal: Chinatown - Thin Lizzy - (1980)

En unos meses se cumplen 37 años del lanzamiento de una de las tantas gemas que abarcan la historia de una de las bandas referentes del genero, cuando allá por 1980, Chinatown,

El álbum fue grabado entre abril y agosto de 1980 en Good Earth Studios en Soho, cerca de Chinatown de Londres.

Un año antes la vara había quedado demasiado alta con Black Rose, una de las obras mas representativas de Thin Lizzy y obviamente no seria fácil empardar la partida, sobre todo si para este trabajo Phil no contaría con Gary Moore que había decidido marcharse.

Para reemplazar al genio irlandés Lynott recurrió a los servicios de Snowy White quién había formado parte de la banda de apoyo del propio Lynott cuando se cortó solo para su disco Solo In Soho, y por otra parte hacía su aparición el tecladista Dare Wharton de apenas 18 años, quién desde entonces formaría parte de Thin Lizzy, agregando teclados, algo que no era usual en la música de la banda.

Por aquellos días tanto Phil como Scott Gorham venían con una carga importante de excesos que estaban haciendo mella a nivel creatividad.

Sin embargo, Chinatown no está exento de grandes canciones como el track inical donde las guitarras gemelas, característica muy personal de Thin Lizzy brillan con esas melodías que supieron influenciar a muchos y sino que Steve Harris nos cuente un poco por su devoción por Lizzy. La canción que bautiza el disco y Killer On The Loose posiblemente sean las únicas que hayan quedado en la memoria de los fans más acérrimos de la banda. Por el otro lado tenemos Sweetheart, descendiente directa de la fabulosa Southbound del disco Bad Reputation, la nostálgica Didn`t I , donde Phil llora sus penas de amor, arropado por melodías con un dejo de bella tristeza si se quiere. El cierre con Hey You, nos lleva indefectiblemente a Massacre, ese clásico de Johnny The Fox.

En definitiva, uno de esos discos incomprendidos dentro de una discografìa plagada de puntos altos, como posiblemente pocas bandas hayan sido capaces de lograr.

Alguna vez leì por ahì que Phil Lynott en vida no habìa sido lo suficientemente reconocido y no somos pocos los que aseveramos dicha sentencia. Hoy a casi 30 años de su partida, el tiempo no solo agigantó la leyenda sino que recièn en estos tiempos  muchos están empezando a entender lo grande que es Lynott y su Thin Lizzy gracias al enorme testamento sonoro que supo regalarnos.

Discos Olvidados: - Armored Saint - March Of The Saint - (1984) -

Allá por Octubre de 1984, veía la luz March Of The Saint, primer disco  de Armored Saint y que también, en cierta manera, ha quedado un tanto relegado a la hora del reconocimiento.

Enrolados dentro del esquema más tradicional del heavy metal de aquellos tiempos, empezando desde la portada muy de la época, nos muestra a cinco caballeros andantes, todos con sus armaduras megarelucientes, onda Manowar.

Quizás lo más rescatable de este debut sea la aparición de John Bush, un portentoso cantante, que se ha ganado el respeto de propios y extraños a lo largo de toda su carrera y donde quizás haya encontrado su punto más alto en el momento en que reemplaza a Belladona en Antrhax y arremeten con esa joya que es Sound Of White Noise.

Uno de los misterios de la humanidad sin dudas es que hubiera sido de Metallica si Bush hubiera aceptado la invitación de Hetfield para cantar en su banda. La negativa de John para continuar batallando con sus amigos, transformó la idea en uno de esos mitos que nunca tendrán una respuesta. De hecho Joey Vera estuvo también en consideración de Lars y James para ocupar el lugar de Burton , después del accidente que le costara la vida al bajista de Metallica.

March of The Saint es un disco más que correcto por tratarse de un debut, sin grandes estridencias, pero con el empuje de cinco amigos ávidos de ganarse un lugar en el entonces incipiente universo metalero. El corte " Can U Deliver" tuvo una rotación aceptable en la vieja MTV. 

Joey Vera y John Bush recordaron tiempo más tarde que la grabación del álbum les resulto un tanto decepcionante , ya que el productor Michael James Jackson enfocó el sonido hacia algo más comercial y no tan pesado como la banda hubiera querido.

La tenacidad de la banda no logró colmar las expectativas que seguramente tenían en aquellos días, y forjaron una carrera que nunca logró despegar definitivamente y que para peor sufrió la pérdida de Dave Prichard, de la que , a nivel personal, nunca se pudieron recuperar del todo.

Después de muchas idas y vueltas, hoy la banda vuelve a dar pelea desde la edición de Win Hands Down, disco con el cual recuperan parte de esa esencia de sus primeros días, pero eso es, obviamente, otra historia.

A 39 años de la Edición de Technical Ecstasy

Hace 39 años se editaba en Inglaterra, Technical Ecstasy, séptimo disco de Black Sabbath.
Allá por 1976 , fué lanzado, en un momento álgido de la carrera de la banda. Las relación entre Iommi y Ozzy no gozaba de buena salud y los excesos de la época empezaban a pasar factura, en especial a la hora de componer. De hecho Mr. Madman, había amenazado con irse y de hecho desapareció por unos días, hasta que regresó para terminar con la grabación del álbum .
El disco contó con la producción de la misma banda y sin la magia de algunos de sus predecesores, podemos encontrar sin embargo, algunos clásicos de los que podríamos llamar de segunda línea tales los casos de Back Street Kids, Gypsy, Rock And Roll Doctor o Dirty Women. La novedad de escuchar cantar a Bill Ward en la balada It´s All Right y la melancolía que emana She´s Gone desde sus exquisitos arreglos.
Nacido en pleno auge del punk rock, Technical Ecstasy fué recibido con cierta frialdad, atento que el incipiente movimiento musical renegaba de esas bandas a las que catalogaban de "dinosaurios" y Black Sabbath formaba parte de esa arbitraria elección.
La historia posterior con todos sus vaivenes, la llegada de Ronnie Dio, el vuelo rasante de Ian Gillan, y los cambios de formación con todos sus pro y sus contras que predominaron en especial a fines de los 80´s y durante casi todo los 90´s, elevaron la leyenda de Black Sabbath a lo que todos conocemos.
Hoy, cuando el bosquejo de una despedida definitiva empieza a tomar forma, bien vale desempolvar uno de los eslabones que tienen que ver con la historia de una banda única.

TRIXTER : Human Era - (2015) -

Trixter - Human Era - (2015) - 

De un tiempo a esta parte, muchas de las bandas que vivieron su época de gloria en los ochenta y luego en los noventa una especie

de ostracismo, comenzaron a emerger de esa nebulosa, editando discos más que interesantes.

Sin dudas en un primer lugar hay que destacar la permanente evolución de Europe en los últimos diez años han sacado una serie de discos

Que muestran una envidiable evolución, altamente ratificada en el reciente War Of Kings. Después tenemos a Ratt que en 2010 tuvo un regreso más que auspicioso con Infestation, y un año después los renovados Warrant, hicieron frente a la pérdida de Jani Lane, reemplazado por Robert Mason con el impecable Rockaholic.

El que, a mi juicio, no cubrió las expectativas fue el bueno de Don Dokken que con Broken Bones de 2012, quedó a mitad de camino a pesar de las buenas intenciones.

Recientemente otra banda que dio en el blanco fueron los oriundos de Sacramento, Tesla, que en los últimos retazos del 2014, volvieron a desempolvar sus influencias setentistas con Simplicity.

Y en este 2015 las gratas sorpresas parecen tener continuidad, lo que es altamente celebrable.

Trixter, banda que venía pregonando la escena del hard americano desde mediados de los 80´s, llega al vinilo en 1990 con la edición de su auto titulado disco debut y que a la postre sería el más exitoso de su carrera. Rotados con asiduidad en MTV, canciones como Give It to Me Good ó la balada Surrender, supieron girar bastante

Abriendo para bandas como Stryper, y compartiendo escenario con Warrant, y Firehouse, entre otros.

A pesar de las grandes expectativas, la edición de Hear! En 1992, el cual presentaron como banda soporte de Kiss, el reconocimiento y las ventas ya no fueron las mismas. El grunge estaba ganado cada vez más espacio y el lugar de estos grupos que llegaban batallando desde la década dorada, se empezó a limitar. Tanto es así que el sello grabador les cancela el contrato, quedando a la deriva. Pasan dos años para que vuelvan a grabar. En este caso se trata de un EP de covers al que llamaron Undercovers, obviamente en un sello independiente.

No fue hasta casi 15 años más tarde que la banda vuelve a tomar forma y lanzan Alive in Japan, el remanido registro en vivo donde repasan gran parte de sus primeros discos, sumados a dos nuevos tracks  y casi de inmediato ve la luz Best Of Trixter que prácticamente reitera el set list del álbum en vivo.

Pasado ese frenético momento del regreso, otra vez pasaron cuatro años y recién en 2012 vuelven al ruedo con New Audio Machine, un más que interesante disco donde vuelven a bucear  en las aguas del hard rock de forma convincente, y dicha convicción la mantienen y sobremanera en el disco que hoy nos ocupa.

Human Era, arranca con un explícito homenaje ochentoso como lo es desde lo musical y lo lírico, Rockin' to the Edge of the Night y casi sin dar respiro, Crash The Party sigue el mismo lineamiento y sin dudas que no podría haber sido un mejor comienzo. A lo largo de los trece temas no hay desperdicio, más allá de la innecesaria versión acústica de una de las canciones del primer disco Always A Victim, que no aporta demasiado. Por lo demás en la comunión del resto de los temas resurge resplandeciente el espíritu de los 80´s en cada acorde, pasando por la predecible pero no por eso menos bella Beats Me Up, el  exquisito medio tiempo Good Times Now , el inevitable gancho de Not Like All The Rest y Midnight In Your Eyes, el "encubierto" homenaje a Bon Jovi que son Human Era, Every Seconds Count y Road Of A Thousand Dreams, que tanto recuerda a Blood On Blood, no solo en lo musical sino en la manera de cantar de Pete Loran, tan cercano al Jon de sus primeros tiempos.Por otra parte, es inevitable recordar a Whitesnake cuando suena ese temazo llamado Soul Of A Lovin´Man, lo que termina redondeando un digísimo trabajo de una banda que lejos de grandes pretensiones viene a invocar una máxima de hace casi 30 años cuando una banda contemporánea, en una especie de principos gritaba al mundo que lo que hacía falta simplemente era "Nothing But A Godd Time", y este Human Era viene a reafirmar dicha sentencia.
En definitiva, después de tantos años y evidentes cambios en el mercado musical, sin dudas y al igual que en los regresos que mencionamos al comienzo, tenemos un motivo mas para festejar. 8/10.

Trixter 2015 - P:J Farley (bajo) - Steve Brown (guitarra) - Pete Loran (voces) - Mark "Guss" Scott (batería) -

       TRIXTER: Human Era - (2015) - 

  1 - Rocking To The Edge Of The Night -

  2 - Crash The Party - 

  3 - Like Not All The Rest -

  4 - For You -

  5 - Every Second Counts -

  6 - Beats Me Up -

  7 - God Times Now - 

  8 - Midnight In Your Eyes -

  9 - All Night Long - 

10 - Soul Of A Loving Man - 

11 - Human Era - 

12 - Always A Victim (Bonus Track) - 

13 - Road Of A Thousand Dreams (Bonus Track) - 

El esperado regreso de Iron Maiden

Nuevo disco de IRON MAIDEN en septiembre; portada, fecha y detalles.

IRON MAIDEN editarán el 4 de septiembre en todo el mundo a través de Parlophone Records (Sanctuary Copyrights/BMG en EE UU) un nuevo álbum titulado “The Book Of Souls”.

Estos son los temas que incluye:

Disco 1

1. If Eternity Should Fail (Dickinson) 8:28
2. Speed Of Light (Smith/ Dickinson) 5:01
3. The Great Unknown (Smith/ Harris) 6:37
4. The Red And The Black (Harris) 13:33
5. When The River Runs Deep (Smith/ Harris) 5:52
6. The Book Of Souls (Gers/ Harris) 10:27

Disco 2

7. Death Or Glory (Smith/ Dickinson) 5:13
8. Shadows Of The Valley (Gers/ Harris) 7:32
9. Tears Of A Clown (Smith/ Harris) 4:59
10. The Man Of Sorrows (Murray/ Harris) 6:28
11. Empire Of The Clouds (Dickinson) 18:01

Formatos:

• Doble CD de lujo en edición limiitada libro con cubierta dura
• Doble CD estándar
• Triple vinilo negro grueso
• Audio en alta resolución (masterizado en 24-bit para ITunes y sin masterizar para iTunes)
• Audio resolución estándar (16 bit/ 44.1 kHz)

El material se ha grabado en París con Kevin “Caveman” Shirley como productor. Aunque el proceso se realizó a finales de 2014 y se añadieron los últimos toques a comienzos de este 2015, su salida se ha retrasado para que el cantante Bruce Dickinson pueda recuperarse por completo del cáncer de lengua que le diagnosticaron y del que ya está curado.

La portada ha sido realizada por Mark Wilkinson. El disco tiene 11 temas que duran 92 minutos, por lo que es el primer disco de estudio del grupo doble, y el segundo que tiene dos temas escritos por Dickinson en solitario; el primero fue “Powerslave”. El bajista y fundador Steve Harris ha contribuido en 7 canciones, 6 de ellas con los guitarristas del grupo y una en solitario. Se completa con dos canciones compuestas porDickinson y el guitarrista Adrian Smith. Por último, uno de los temas del vocalista es la canción más larga jamás compuesta por el grupo.

Steve Harris explica:

“Hemos enfocado este disco de un modo distinto a como hemos grabado en otras ocasiones. Muchas de las canciones fueron escritas mientras estábamos en el estudio y las ensayamos y grabamos directamente mientras estaban frescas, y creo que eso se nota en los temas, tienen un rollo de directo. Estoy muy orgulloso de “The Book Of Souls”, todos lo estamos, y tengo muchas ganas de que los fans lo escuchen, y sobre todo de salir a la carretera con él el año que viene.”

Bruce Dickinson añade:

“Estamos muy emocionados con “The Book Of Souls” y lo hemos pasado muy bien creándolo. Comenzamos a trabajar en el disco a finales del verano de 2014 y lo grabamos en los estudios Guillame Tell de París, donde hicimos “Brave New World” en el 2000, es un estudio que nos trae recuerdos muy especiales. Nos encantó descubrir que esa vibración mágica todavía estaba ahí, nos sentimos como en casa enseguida y las ideas empezaron a fluir. Cuando terminamos todos estábamos de acuerdo en que cada canción era una parte integral del trabajo, así que si necesitábamos sacar un disco doble, así sería.”

Debido a la enfermedad de Bruce Dickinson, el grupo ha tenido que retrasar sus planes de gira pero estarán en la carretera a comienzos del año próximo.